“十指造就的温度”：听吴为山解读屈原、李白、苏东坡……
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
——屈原《离骚》
端午节，阖家吃粽，纪念屈原。
雕塑家吴为山也有着属于自己的“屈原”记忆。
“小时候父亲教我背屈原的诗。在我心中，屈原是一个独立的、高洁的、拥有独立人格的形象。
在我的作品里，屈原是一个三角形，表现他精神不断升腾。他站在汨罗江，看着滚滚的汨罗江，他要找到他最终的归宿。”
吴为山雕塑作品《屈原》
在中国国家博物馆的展厅里，“丹心铸魂——吴为山雕塑艺术展”正在展出，观众总能一眼识别出屈原的雕像。
吴为山说：“我觉得一个雕塑，可以做到让观众一目了然，能想到某个时代的某一个人，这就是雕塑艺术具备的特性。”
撰文 | 张文
此次展览全面展现了吴为山从九十年代初至今的创作成果，这是一次“跨度”极大的展览。
雕塑作品的尺寸，从几公分到七米五不等；雕塑作品所呈现的人物形象，既有孔子、老子、曹雪芹、杜甫等古人先贤，又有雷锋，焦裕禄，孔繁森等时代楷模······
“这些作品，汇聚在国家博物馆这样一个拥有悠久历史的殿堂，和广大的观众进行交流，实际上在进行一个超越时空的对话。”吴为山说。
展览期间，吴为山来到展馆，目的是“听听观众怎么说。”
吴为山说：“近三十年的创作，一百七十九件雕塑展品，这些数字呢，对个人的创作来说，不算少；但对我的艺术道路来讲呢，我认为才刚刚起步，今后的路还很长。”
点击视频观看《文化十分》记者专访吴为山
以下，是吴为山在展览现场的讲解：
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做古人雕像，最害怕的就是千人一面，每个人都一样。
老子和孔子，他们代表的是中国传统的思想文化，孕育整个中华民族文化发展的历程。
他们长什么样子，我们并不知道。那时候，照相术还没有发明出来。古代中国，也没有人的画像，我只能凭借想象来勾勒他们的形象。
老子曾经在自然与人的关系上进行过深刻的思考，一生二，二生三，三生万物，这是老子的《道德经》。
吴为山雕塑作品《老子》
老子强调天人合一，强调与自然合为一体，人与天的和谐。道法自然，老子的智慧是无限的。
老子就像一条龙一样，他是一条真龙，一个真龙可以在天上飞，可以在水里游，它的思想无所不破。
确实如他讲的，上善若水。水缓缓地流动，他把自己位置摆得很低，这也是我们中国人谦虚的美德。
这个雕像的胡须，象征他思想里涌现出来的智慧，源源不断，像长江黄河一样，而长江黄河孕育着中华文明。
在创作过程中重要的是，能让这个胡须顶得住硕大的头颅，给人一种奇特的视觉感受。
我告诉他们，老子这样的一个巨大头颅是中华民族的精神。
老子的雕像，曾经在联合国总部、意大利国家博物馆、英国皇家美术院、法国大皇宫等许许多多国家进行巡展。这个雕像展示了中华民族文化当中的包容性和自然规律的根本性。
老子在向世界讲述中国的故事，这个雕塑就是一个重要的载体。在韩国釜山的某个雕塑公园，里面有一个很重要的作品就是老子。
那里有来自世界许多国家的留学生，他们都在老子的世界里对自己的人生进行思考，也对中国文化产生了浓厚的兴趣。
今天在国家博物馆，我向大家介绍这个作品，也充满一种感恩之情。我感恩我们伟大的历史文化，传统文化，感恩我们这个时代，给了我们今天的艺术家许许多多异想天开的灵感，这个是时代赋予我们的真正的价值。
孔子和老子不一样。在孔子的雕像中，你看他面含春风，笑对四海宾朋，这个微笑也体现了我们中国人温润的一种心理。
孔子和老子，在创作过程中吸收了很多古代雕塑的手法，并不完全是现代雕塑的手法来创造。
吴为山雕塑作品《孔子》
而庄子的《逍遥游》，不仅是我们许许多多诗人创作的思想基础，更是一种精神寄托。
吴为山雕塑作品《庄子》
庄子的雕像，头有一些歪，好像在认真倾听遥远的声音，又好像在注视着对面的人。创作时，我沉浸其中，好像和庄子一同逍遥游。
庄子的手里有一根拐杖，与其说是一根拐杖，不如说是一条线，这条线是他对世界的认知。
我们任何人，对世界的认知都有一个基本的方式，而庄子他拥有的是一种穿透的、凝结的、若即若离的思维方式。
这里有一个小小的葫芦连在上面，是庄子思想的灵丹妙药。
在整体的塑造过程中，我只是用大拇指，没有用任何其他工具。慢慢地塑造起来，不断地起承转合。
这些痕迹记录着我当时的创作心态，和对庄子这个人物的理解。
点击视频观看吴为山在展览现场的讲解
长期以来，我雕塑很少用工具，不管雕塑是什么造型，我不会去用那些造型奇特的雕塑工具。
如果非要讲工具的话，我有三个“工具”：一个是木棍，根据雕塑的大小不同，我会选择不同大小的木棍；还有一把竹子做的刀片；另外还有一把抹布，在做的过程中用来和稀泥。
当你用抹布抹的时候，它会把一些泥巴融化在里面。这个融化不是让整个形体塌掉，而是难得糊涂；是你的一种行迹，一种感情；是你跨越时间和空间的一种奇思妙想，和当下形体之间的一种衔接。
有时候，一个看上去好看的雕塑，我们其实是在被它的形体和塑造方法迷惑。
当你用手上可以抹去一切的抹布使它浑然一体的时候，可以使它的精神世界更加博大，从而可以使观众超越客观事物，而进入精神的本体。
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中国没有为人塑像的传统，不像西方，有现成的写实塑像的表现手法。
我们要吸收西方的写实主义，同时吸取中国的写意精神，在写实与写意之间找到一个契合点。
吴为山雕塑作品《齐白石》
齐白石是我写意雕塑的一个重要的代表性作品，也是一个转折点。
一开始，我通过脑海里“认为”的形象进行了无数次的塑造：一方面塑造他的不同时期的形象；另一方面，通过不同的表现手法来创造他的形象。
在这个过程中，我做了三十多个不同的齐白石。
李白是一个浪漫主义诗人。
他游遍万水千山，他拥有独立的人格，拥有一种与自然同化的理想。
他把月亮当成自己的朋友：“举杯邀明月”——这个诗句中包含“一股仙气，一股升腾，一股云气”。
我创作这个作品的时候，一开始是做了一个非常“写实”的李白，达不到他诗歌的境界。
吴为山雕塑作品《李白》
我为南京夫子庙秦淮河边做的李白也是这样。“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”，他这种心境可以想象，但做了很久，我还是不满意。
突然有一天，我感受到了李白：他应该生活在一个纯粹的精神世界里，摆脱了外在形态的束缚——穿什么衣服，有多高，有多宽，都不重要。
我用了十几分钟创作了这样的一个李白，就像一个笔头飞腾出去，达到大写意的效果。
“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”杜牧在写这首诗时，可以想象他当时坐在车上，车身和车轮都是木头做的，在不平的山路上走，会听到吱吱呀呀的声音。
他悠哉悠哉地行进，看到漫山的红叶，完全沉浸在自己的意境中。
“霜叶红于二月花”——他把秋天，写得比春天美好。可见他当时心中的得意、自在、悠游，是一种完全陶醉的状态。
车轮被塑造成弯曲的形态，表现转弯的状态，人的身体要倾斜，同时保持他重心的平衡。
这个雕塑，通过对杜牧体态的塑造，一些线条之间的浮动，构成诗人在写这首诗时所达到的意境。
吴为山雕塑作品《杜牧》
元代画家画过一张苏东坡，原作我在逛台湾故宫博物院的时候看过。
苏东坡喜欢坐着，他把坐姿当作与他人格的一种对应：“清高、虚心”。
吴为山雕塑作品《苏东坡》
我在塑造苏东坡的时候，把他豪放的气质藏在他袖子的风卷当中，把他的雄心表现在他的神情当中。
写意雕塑最能表现中国人。
写意雕塑，不仅是中国的传统，还带着对世界优秀文化的一种吸收。
现代写意雕塑，要有西方的写实，同时要有中华民族几千年文脉作为根基。我们甚至可以从中国的书法、绘画当中来寻找到那些美学风范。
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在这次展览中，还有一个最新的作品，那就是“百年丰碑”。
百年丰碑记述了一百年前，邓小平等一批进步青年到法国留学，他们在那里勤工俭学，留下了可歌可泣的故事。
吴为山雕塑作品《邓小平》
他们胸怀理想，最后回到自己的祖国，把智慧和力量贡献给无产阶级的解放事业。
从上个世纪八十年代末开始，我有感于社会转型，我觉得一个民族，没有灵魂是不行的。
我开始着手一项工程，就是为历史上杰出的历史人物塑像，通过这些雕像建立起时代的丰碑，让他们记录历史，同时激励后人。
吴为山雕塑《百年丰碑》矗立于法国蒙达尔纪邓小平广场
去年八月份，焦裕禄的雕像被赠送给焦裕禄的纪念馆，我是见证者。
我们这一代人，对焦裕禄是怀着深刻感情的。在焦裕禄生活的年代，他是全国人民的学习榜样。
焦裕禄平实、踏实、奉献，最重要的是，作为一个共产党员，他心中装着人品，也永远爱人民。
吴为山雕塑作品《焦裕禄》
在这次展览上，焦裕禄这个作品，受到了许许多多观众的关注，他们爱他的赤子之心。
这个雕塑是半身像的形式，他穿着一件毛衣，披着一件衣服。这来源于大家经常看见的一张图片，他的目光凝视着前方，他关心挣扎在贫困线上的老百姓，他要帮助他们脱贫。
这个作品，体现了我对焦裕禄同志的崇敬。
雷锋的雕像图片收录在人教版小学二年级的语文课本中，题目叫《雷锋叔叔你在哪里》。
我创作的雷锋，他沐浴在春风当中，迈步向前，带着一种奉献和热爱。当看到这个雕像的时候，你会想，雷锋叔叔在哪里？在现在，也在未来的生活里。
季羡林先生，在若干年前，对我的雕像有个很高的评价，实际上是对我的一个鼓励。他认为，一个知识分子最重要的是爱国。
许多时代楷模的道德品质和奋斗精神都是值得我们学习的，他们不应该仅仅存在于文字的记载里，更应该是可视的、立体的，应该让这些形象出现在公共空间里，更好地影响我们的下一代。
十多年前，我第一次在中国美术馆举办个人展览。
后来到联合国总部、意大利国家博物馆、到英国皇家美术院，还有韩国等国家去巡展，都是以“文心铸魂”这样一个名字来做主题。
我想要表达的是用文化之心来塑造中国的历史，塑造现实的生活，表达我对文化的一种崇敬之情。
这一次，“丹心铸魂”，这个丹心就是我对民族、对祖国的一片丹心。
展厅现场
任何一件艺术作品，都是由艺术家来创造的，艺术家不仅有艺术的技巧，更多的要有温度。
这个温度就是对生活、对时代、对祖国的一种温度。
我的这些作品灵感也是来自于深刻博大的历史文化，也来自于我们今天的现实生活，特别也是来自于人民，这是一个永远的丰厚的土壤。
老子的恢宏宁静，到鲁迅的沉郁峻切，吴为山次又一次地从中国三千年漫长而复杂的历史中探索着“中国”二字的真义。
他的雕塑打造了一种神似与形似之间的精妙平衡，而这种平衡正是中国艺术的立足之本。
我曾以三个字概括吴为山作品的特点：真、纯、朴。他的每一件大大小小的作品都洋溢着这些特点。
我相信吴为山注定将成为21世纪的伟大雕塑家之一。
——杨振宁（诺贝尔奖获得者、物理学家）
监制 | 陈 杰
制片人 | 石岩
编辑 | 张 文
记者 | 李雅倩
视频制作|李雅倩
责编 | 梁珊珊
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