金爵奖评委会主席锡兰：最好的电影一定来自文艺片
去年上海国际电影节主竞赛单元评委会主席是姜文，今年是土耳其导演努里·比格·锡兰。
锡兰被誉为土耳其国宝级导演，也是世界各大电影节的常客。
当记者问及他对影片的评价标准时，锡兰说，他只是将自己置于观众的视角，用近乎直觉的感性思维，去评断每一部电影作品。
他认为，评委会主席也只是评委中的一员，行使着相同的权力，而这个头衔并不具有什么特殊的优越感。
上影节期间，《文化十分》记者独家专访努里·比格·锡兰，共叙关于电影的那些故事。
△上海电影节主竞赛单元评审团
从1995年首部剧情短片《茧》开始，努里·比格·锡兰开始了诗意化影像探索的漫长历程。
24年间，10部电影作品。
从充满先锋色彩的黑白短片，到破解人性谜题的大师级作品，努里·比格·锡兰的电影，一直包含着独特的思考视角和哲思维度。
曾获得第67届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖的影片《冬眠》，就是其中一部代表性作品。
影片讲述了退休演员艾登的生活，他在安纳托利亚中部经营着一家小旅馆，和年轻妻子尼哈尔生活在一起，但他们的感情已经不复当初。他的妹妹则沉浸在离婚不久的痛苦之中。随着冬天的到来，白雪覆盖大地，旅店成为他们的庇护所，同时也成了一座舞台，上演出各种悲欢离合。
△《冬眠》电影剧照
锡兰常常借用图形符号或人物的行为，表达强烈的情感隐喻，拓深了电影的内涵边界。
《冬眠》中， 心存内疚的年轻妻子尼哈尔来到了伊买尔的住所，当她拿起女主人端来的茶杯，茶水的搅动声异常清脆，也暗示着尼哈尔此时不安的内心活动。
△《冬眠》电影剧照
《适合分手的季节》《三只猴子》等影片都有着和《冬眠》中相似的青年女性形象，她们内心世界丰富，渴望激情，但被现实轻易击溃。
锡兰电影中的成熟男性形象同样是孤独又沉默的，他们的神经敏感而脆弱。
锡兰用这些敏锐的感知在电影世界里尽情畅游，简单而从容的故事里，实则包罗万象。
所以当他谈及关于电影的理解时，他说：“拍电影没有公式。”
△努里·比格·锡兰
锡兰热衷于思考的习惯，与他丰富的经历有关。
20世纪70年代，横跨亚欧大陆的土耳其正在经历一场前所未有的大变革。
实行了1600多年的政教合一制度，正在经受现代文明进程的冲击，土耳其的社会结构急剧变化，思想的火花也在此孕育。
安纳托利亚高原上的小镇青年努里·比格·锡兰，正是在这样的时代背景下成长起来的。
锡兰从伊斯坦布尔博斯普鲁斯大学电子工程系毕业后，才正式开始电影事业，对于这个人生轨迹中的急转弯，锡兰如是说道：
“刚开始我只是一名摄影爱好者，在毕业后我想要成为一名专业摄影师。但后来我又觉得需要更复杂、有更大潜能去挖掘生命意义的东西，所以我觉得电影更适合展现生活的复杂性。”
“在服兵役的时候我一直在思考人生，所以我先去了很多国家旅游，印度，尼泊尔等，还去攀登了珠穆朗玛峰，后来我想到了用拍电影的方式表达思考，于是开始阅读大量的相关书籍，回到土耳其之后正式学习电影制作。”
大学毕业之后意外“转行”，服兵役后周游世界，这些特殊的经历，也造就了锡兰性格中的包容和谦逊。
20世纪末，亚欧大陆的另一端，一个名叫贾樟柯的中国青年导演，拍摄了自己的首部电影长片《小武》。
在谈到自己的作品《茧》时，锡兰主动提起了贾樟柯这个名字：
“我记得贾樟柯也入围了那年的柏林电影节，那也是他的第一部长片，也是在他的家乡汾阳拍摄的，那部影片是那年电影节我最喜欢的电影。”
△早年的贾樟柯
纵观贾樟柯的作品，《小武》、《站台》、《任逍遥》都在努力塑造一个小镇底层青年的形象。
努里·比格·锡兰的《小镇》，《五月碧云天》也呈现了一个安纳托利亚高原少年，从小镇追寻梦想跑到大都市伊斯坦布尔的探寻之旅。
在他们的作品中，存在着共生的精神语汇。
锡兰说：“我后来一直在关注他的电影，国籍之别并不重要，灵魂的交流更重要，比起我和我的亲兄弟，我觉得我和贾樟柯更有共通之处。”
锡兰的作品，便流淌着一种静静的诗意，那是对土耳其社会细微冷静的观察，有着对自我困境的审视，也存留着难能可贵的自省。
在锡兰的处女作黑白短片《茧》中，描绘了这样的场景：猫死在窗台上，死鸡漂在溪流里，老人失神地看着窗外，仿佛在回忆着逝去的往昔。
孩子往蜂箱扔石子，四处搞破坏，充满着活力，一种无声的隐喻，在冷静而克制的镜头下徐徐展开。
锡兰在自己的电影作品里，注入了他对土耳其社会的深刻思考，而在思考之外，更是藏有对人性底色的描绘和体恤，这也正是他让民族化的叙事语境，不断被世界所瞩目的重要原因。
塔尔科夫斯基在《雕刻时光》一书中这样写道：“电影诞生于对生活的直接观察、细致观察，那就是电影中诗意的关键。因为电影本质上即是穿越时光的一种现象的观察。”
锡兰用自己的方式，构建着属于土耳其的文化图景，那些挣扎与沉默，迷失与清醒，塑造出安纳托利亚高原民众的民族性格。
《茧》的黑白影像净化了时空的喧嚣，在没有对白的意识流动中，影片饱含着对生命轮回的思考。
而锡兰的这部处女作，很快就得到了戛纳电影节的赏识，影片入围了1995年短片金棕榈奖的提名，而这也只是锡兰与金棕榈缘分的开始。
△《茧》
随后的时间里，《远方》和《安纳托利亚往事》获戛纳电影节评委会大奖，《适合分手的季节》获费比西奖，《三只猴子》获最佳导演奖，最终《冬眠》获最佳影片金棕榈奖。
由于常年受到金棕榈奖的偏爱，一些人不无嫉妒地称呼锡兰为“戛纳私生子”。
《冬眠》帮助锡兰首摘金棕榈大奖，但在表现形式上，影片与锡兰的早期风格已经有所不同。
大量的场景近似于话剧表演，许多情节由一幕幕大段的对话组成，从早期的“惜字如金”，到如今的“日常话痨”，锡兰如此转变的用意为何？
“我会有意去尝试增加对白，在这些对白中夹杂真真假假的信息，我希望观众在看电影时可以辨别哪些是真相，哪些是谎言，这也是对真实世界的一种反映。”
△《冬眠》电影剧照
虽然锡兰作品的话语形式发生了转变，但是他的作品中还是一如既往崇尚真实，其内核依旧是对现实生活的折射与反映。
当记者问起锡兰最想用电影表达什么时，他又表现出理性多元的一面：
“我尝试表达生活中给我留下深刻印象的事情，但这可能随着时间而改变，关于对道德人性的思考对我影响很深。我们可能了解很多关于科学的知识，但灵魂的东西却知道的很少，因为这些东西是未知的。”
△《野梨树》电影剧照
虽然获奖无数，但锡兰却也难以避开曲高和寡的孤独。
就算是在土耳其本土，努里·比格·锡兰的电影作品也总会让普通观众感到沉闷与乏味。
如《远方》《适合分手的季节》的观众人数徘徊在两万左右，与商业片动辄上百万观影人次相去甚远。
锡兰对于自己作品遭遇的这种“市场冷清”，有着相当清醒的认识，当记者问他此后是否会拍商业片时，他明确表示不会。
他认为最好的电影一定是来自于文艺片，因为大众不喜欢现实，他们只想在商业片中逃离，所以商业片无法和好电影划等号。
锡兰对于自己的电影哲学，有着近乎痴迷的信仰，他似乎是在用自己孤独的身躯，对抗着整个世界电影商业化的潮流。
他说，“一部电影就像写给观众的一封信，像漂流瓶放入海洋，它可能会找到它的主人，也可能找不到，所以是电影选择观众。”
在专访的最后，记者问锡兰的终极目标是什么时，他说，拍好的电影，更好的电影，更深刻的电影。
当记者又问起什么是更好的电影时，锡兰淡然地说道：“比我之前的电影更好。”
监制 | 陈 杰
制片人| 石 岩
主编 | 李 姌
记者 | 马戎戎 桂姝蕾
编辑 | 满建锋
责编 | 梁珊珊
运营 | 邓 荣
往期节目推荐