专访 | “亚新奖”评委会主席宁浩：从“黑马”新人到一线导演
去年上海国际电影节期间，记者在与业内人士交流时，曾听到这样一个观点：“现在的中国电影市场，‘怀才不遇’已经不太可能了。毕赣拍了《路边野餐》，下一部电影就请到了汤唯主演；韩延拍了《滚蛋吧！肿瘤君》，马上就有人投资给他做重工业电影《动物世界》。只要年轻人表现一点才华，就会有人给你投资、扶持你。”
这一说法令人记忆犹新。
的确，如今的电影市场空间广阔，各项政策、行业前辈也都乐于扶持新人，可以说，热爱电影的年轻人迎来了最好的时代。
就在昨晚，今年的上海国际电影节举行了亚洲新人奖颁奖典礼，崭露头角的亚洲电影新人们登台领取了属于自己的荣誉。
《活着唱着》剧照
马楠导演的中国影片《活着唱着》摘得最佳影片奖及最佳女演员奖；日本导演箱田优子凭借《在蓝色时分飞翔》拿下最佳导演奖；最佳男演员奖颁给了马来西亚籍演员原腾。
《文化十分》记者对亚新奖评委会主席宁浩进行了专访。
撰文 | 桂姝蕾
▲点击观看 宁浩接受《文化十分》记者采访，畅谈他对电影艺术的理解
新鲜、富有创意，今年的亚洲新人奖评委会成员就评判标准达成一致意见，不约而同地提出了跟宁浩相似的期待。
而曾经历过新人阶段的各位评委也给了新人导演们一些建议。
苏有朋表示，当自己的判断与他人的审美发生冲突时，坚持下去是很困难的，拍摄《左耳》时，李安的书给了他很多启发。
亚洲新人奖评委 苏有朋
日本导演石井裕也说，新人导演还有一个困难是，当自己的早期作品不被认同时很容易丧气，请一定要相信自己，要有坚定的信念和对行业的热情。
亚新奖评委会主席宁浩则表示：“我对新人导演没有建议，因为我觉得一个导演不需要另外一个导演建议。我现在建议就是安静一点，认清楚自己，然后再安静一点。”
《文化十分》记者专访宁浩
新人时受益，成长后回馈
亚洲新人奖是上海国际电影节除了金爵奖之外的另一重要竞赛单元，致力于发掘亚洲电影的新生力量，为业界输送更多电影新鲜面孔。
宁浩与亚洲新人奖渊源颇深，早在2005年，还是电影新人的他曾以《绿草地》入围第八届上影节亚洲新人奖，这对于当年的宁浩是一份重要的鼓励。
自2004年亚洲新人奖设立以来，许多年轻的亚洲导演因为亚新奖被世界所认识，走向了更广阔的天地，如中国大陆的导演宁浩、万马才旦、曹保平，中国台湾的林书宇，伊朗的叶塔潘那，印尼的巴瓦尼等。
2018年，宁浩曾应邀担任亚新奖的颁奖嘉宾，当时他笑称自己“回老家了”，他认为亚新奖对自己有“知遇之恩”。而今年，他更是担任了亚新奖评委会主席，负责挖掘亚洲新人新作。
亚洲新人奖评委阵容（左起）：谭卓 石井裕也 宁浩 苏有朋 谢福龙
宁浩坦言，做评委比自己参赛还要紧张：“比参赛压力大。那时候就是参展，像个学生一样。现在站讲台上了，你得负责任，得对所有的作品负责地去观察它们，然后选出来优秀的作品，所以其实还是紧张得很。”
导演 宁浩：
我觉得对于亚新奖这个单元的新人导演来说，初生牛犊不怕虎的那个部分是最有价值的。
就是把自己的艺术感受在不受市场干扰，不受周围复杂因素干扰的情况下，很本真地把它表达出来。独特性和创造力，包括审美的艺术性，都非常重要。
宁浩当年也曾受益于刘德华“亚洲新星导”计划的扶植，执导了喜剧电影《疯狂的石头》，该片获得第43届台湾电影金马奖最佳原著剧本奖，他还凭借该片入围第43届台湾电影金马奖最佳导演奖，成为当年电影的一匹黑马。
如今，他已经跻身于一线导演之列。
宁浩
宁浩坦言，自己曾经遇到过的最大困难就是资金。“大概是在十几年前吧，我遭遇的最大困难就是找不到投资。我们需要有很强的推销自己的能力，要显得非常成熟，去跟投资方接触，让他们信赖你，然后才能把资金交给你。”
因此，当他成为行业中坚力量之后，也格外重视对新人的扶持和培育。
2016年，宁浩发起了“坏猴子72变电影计划”，目前已签约十四位青年导演，在力所能及的情况下辅助这些新人导演，还有三部电影正在制作中。已推出的《我不是药神》《绣春刀II修罗战场》等作品也颇受赞誉。
导演 宁浩：
每一个人所做的事情都在寻求，除了养家糊口的这个目的以外的意义和价值。
所以我在想，到底什么样的事情更加有意义？我本身也受益于新人导演扶持计划，所以我觉得如果要回馈这个行业的话，做这样的事情是比较好的。
当时我也很认真地问自己的初心到底是什么？既然初心没有问题，那就去做这件事好了。
《我不是药神》
“我很喜欢自己的作品”
宁浩上一部作品是2019年贺岁档上映的《疯狂的外星人》。
影片票房超过22亿，各电影网站的评分却不算太高。谈及这部影片，宁浩对记者说：“我很喜欢自己的作品。”
在宁浩看来，这部影片融入了自己对不同文化、文明之间的思考。
导演 宁浩：
它其实谈的是不同的文化的相遇，或者简单的说就是两种——中国文化遇到美国文化。
因为无论外星人还是特工电影，都是美国类型电影中很独特的一种文化，而这个文化与中国人的世界观相碰撞时，会产生什么样的化学反应？
所以这个影片的视角既不是站在中国的角度去说，也不是站在美国的角度去说，我是跳出来看这个问题，是在一定文化自觉性的角度来观察，从文化到文化以外的部分，然后再来看看这个世界，既有反思又有肯定。
《疯狂的外星人》
而这种跨文明的思考，与宁浩曾参与的“中美电影人才交流计划”有关。
这一项目是中国电影界与好莱坞之间的合作与学习，中国每年选派5位最具潜力的青年导演，赴好莱坞进行业务培训交流。而宁浩，曾于2014年参加了这个项目。
导演 宁浩：
我印象比较深的是一个只有9个人的美国电影公司，每年稳定生产一到两部电影，这是很强的生产力。
他们的人才快速整合能力很强，并不只是依靠自己公司内部的人员，而是可以快速整合所有好莱坞的资源进行生产。
从这家公司可以看到整个好莱坞各个部分的职业化，可以快速地组织起来。而当时我们中国的电影工业还没有达到那种程度。
从管理细节到制作精度，包括每一个道具师对自己职业的工匠精神、那种专注度，都让我印象深刻。
宁浩
在好莱坞学习期间，宁浩对美国的电影工业化流程进行了深入了解，但他同时也看到了工业化生产的缺憾：“其实我看完他的那套工业体系之后，对我个人来说，我反而觉得有一些电影是不应该这样操作的。”
导演 宁浩：
一味的工业化，会生产出趋同的作品，这些作品的审美格调都差不多，它就很容易变成模块化的一个东西。
不是说它不好，但是市场毕竟是丰富多样的，电影毕竟还有它自己的艺术属性。从这个维度去思考的话，一定还要有作为补充的非工业化的电影存在，这才能保证这个市场是足够有趣和多样化的。
宁浩
宁浩打了一个比方：“就像你平时上街，你也不希望到处都是统一的大商场，对吧？你还是希望有些小店，像上海一样，还是蛮有人情味的那些部分。所以虽然这个部分并不是主菜，但是它是不可或缺的意义和价值。这种自由的表达也是艺术最有魅力的部分。“
好莱坞的电影技术很炫，但宁浩认为那些电影带给他一种冷血和无情感，“批量化生产的电影，是很精致的艺术品，但是作者的那个部分，会被工业性削弱甚至吃掉，它好像什么都挺对，但是又好像缺点什么。”
一方面，宁浩承认好莱坞电影工业的精细化程度及技术的成熟度值得学习，但从另一个方面来说，作为一个“作者导演”，他更看重的是电影所承载的温度——“就是借着人家的笔写我们的诗，我觉得这应该是电影作为文化的一部分所起到的作用和价值。”
《疯狂的石头》
正如他自己所拍摄的影片那样，无论是早期小成本制作的电影《疯狂的石头》和斥重金打造的生物特效的《疯狂的外星人》，我们都可以看见导演冷静叙事下的悲悯之心。
导演 宁浩：
文化没有高低贵贱，文化都是各有各的价值，这样的文化支撑着中国几千年的生存。你真正面对自己的处境和你自己的文化特性的时候，你真诚面对你的这一部分的时候，你会感受到中国独特的环境和魅力。
《疯狂的外星人》，耿浩、大飞送别外星来客
我和我的祖国
今年是新中国成立70周年，宁浩也参与制作了一部献礼新中国成立70周年的电影《我和我的祖国》。影片由陈凯歌担任总导演，黄建新担任总制片人，幕后制作阵容强大。
▲部分主创团队（左起：文牧野、薛晓路、张一白、陈凯歌、黄建新、管虎、宁浩）
宁浩说，正是因为祖国整体的进步和发展，从各个维度、各个角度，改革开放经济的发展、技术的解放，才能够让自己顺利地在这个行业中做一点事情。所以他参与到了这样一部献礼影片的创作中去。
这部由陈凯歌、张一白、管虎、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野七位导演拍摄独立成章的七部短片集合的电影，将于2019年10月1日在国内上映。
导演 宁浩：
我这部分是关于奥运会开幕式的一个段落，这段经历也并不久远。我们还是从一个小人物出发，从一个出租车司机他个人的生活境遇，以一张奥运会的开幕式门票的小桥段开始，他为时一天的生活中的一个小历险。
宁浩
宁浩说，《我和我的祖国》这个电影名既精准又好。
导演 宁浩：
因为祖国好像听起来是一个特别宏大的词，有时候甚至觉得它很远，很抽象，但深入去考虑的时候，你发现其实祖国不外乎是由一个一个“我”组成的，对吧？
其实就是这十几亿个“我”，他们的统称就是中国人。每个个体其实与祖国存在着不可分割的紧密的联系，没有谁能够去脱离这个大的命题去存在、去发展。
宁浩
“每一个你觉得现在取得的这点小成绩，或者说你遇到的挫折，似乎都在以某种你未可知的，或者可知的方式，与祖国的命运发生着联系。”而宁浩的成长历程也同样如此。
宁浩自幼喜爱美术，改革开放初期，国内涌入了大量国外的文化产品，眼界变得开阔，人的观念也产生了变化。
他有了更多种选择，开始见到了、听到了更多艺术的东西。
导演 宁浩：
那时候我才觉得艺术类的学习是可以作为一种选择的。在过去来讲，这是很难想象的。过去的老师常说的一句话就是：学会数理化，走遍天下都不怕。
随着后来的观念转变，大家也逐渐接受了艺术可以成为人生路径，所以我才去学校学习绘画和电影美术。
初中毕业后，宁浩在一家中专学校学习美术，后又转向学习摄影。毕业后被分配到太原市话剧团司职舞美设计。摄影、舞美设计，这些都在潜移默化中助力宁浩后来的导演工作。
他心中还有着电影梦，但因为读的是中专所以没能参加高考：“当时国家推行的成人教育其实也是可以选择的另外一条路径，所以我就去报名考试北京师范大学的艺术类专业，然后在这里又得到一个更加接近电影的机会。”
导演 宁浩：
虽然那个时候我并没有觉得自己能做电影，随着一步一步持续的改革开放。从早年电影只能是电影厂才能拍，到后来改革开放让民营企业可以自己申报项目，也可以自己控制项目进行拍摄。
随着时代的发展，宁浩一步一步实现了自己的电影梦。
谈到目前电影发展现状时，宁浩坦言：随着互联网络和影像技术门槛的大大降低，拿起手机就能拍，电影拍摄开始变得容易操作。“神圣感就降低了，门槛也降低了……人人都会写字了，也不代表王羲之就多了。”
他最看重一个导演表达的能力：“一个导演最重要的就是你能怎么样讲一个什么样的事。”
与此同时，他对艺术性也有着独特的理解。“我觉得导演有不可替代的那种个性的部分，其实已经是艺术的部分了，不是拍小众的才算是艺术片。”宁浩说。
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主编 | 李 姌
记者 | 桂姝蕾 马戎戎 张崝 王瑞宁
编辑 | 桂姝蕾
责编 | 梁珊珊
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