主播专栏 | 18年过去，《千与千寻》的故事依然熠熠如新
作者：央视新闻频道主持人 王言
本文仅代表作者个人观点
我竟然没有看过一部宫崎骏的动画。
说“竟然”，是因为，在我的同龄人中，尤其是热爱文艺的同龄人里，宫崎骏、久石让曾是一个高频词汇。
去掉这个“曾”字也没有任何问题。因为最近这几年每年北京都会有好多场“久石让音乐会”或是“宫崎骏动画音乐会”的演出；在环保问题越来越得到大家重视的今天，诸如《幽灵公主》《风之谷》这些动画片会被大家反复提及；中国媒体界的朋友认同宫崎骏，还因为他是一位尊重历史、正直勇敢的艺术大师，2013年安倍晋三再度出任日本首相后不久，宫崎骏就公开表态希望首相能处理好慰安妇问题，日本应向韩国和中国谢罪。
宫崎骏
在我的观影片单中少了宫崎骏的动画，唯一的解释可能还是我平素对快节奏的作品更偏好一点吧～
所以，影院上映《千与千寻》应该是了解、亲近宫崎骏的缘分终于来临。
相对于在家里在路上、在手机上在Pad上看电影，影院观影还是更有仪式感的。
在那两个小时、三个小时只属于你和电影的时间里，你可以把所有的精力都用来捕捉银幕上的每一个细节，感受电影里的时光流淌。
今天大家越来越向往“慢生活”，我想慢生活可能不仅是我们去精致的网红咖啡店打卡拍照、不仅是我们捧着一本心爱的书静静度过一个午后、不仅仅是给心爱的人手写信件而不是微信传情，慢生活的一项内容也包括了我们走进电影院去欣赏一些过去不太会欣赏的佳作，去“强迫”自己看一些不那么快节奏的、不那么飞天遁地的大片儿，去把自己的时间交给文艺片、纪录片。
其实，今年好几部不错的带着文艺片气质的影片，比如《罗马》《何以为家》，包括这部《千与千寻》，最佳的打开方式还是在影院观看。
一部18年前的动画作品，我原以为吸引我的会是久石让那耳熟能详、拨动心弦的音乐，或是宫崎骏对人与自然、人与社会的深刻思考和童真表达，不曾想，首先抓住我的竟是浓郁东方色彩的画风。
近20年，欧美动画如欧美电影一般席卷全球，二维平面画风的作品恐怕在《狮子王》《人猿泰山》时已臻顶峰。
此后，大概从《玩具总动员》开始，三维画风引领的“逼真”动画风潮流行至今，今天的3D技术实际上只是在助力这一潮流。
到了《奇幻森林》《阿丽塔》这类CG技术的成熟之作，我们已经无法单从画面上区分开，这是动画片还是真人电影。
可惜的是，我们今天越来越多的国产电影走的是画风无限接近欧美动画的路子，包括近几年国产动画的口碑佳作《大圣归来》。
《大圣归来》剧照
可是，当我们坐在电影院里去欣赏一部动画片，欣赏一部东方国度的动画片，你可能会潜意识里非常期待：看到一点不同于欧美动画的元素，看到一点只属于东方国度的元素。
当我们回看上世纪80年代国产动画的珠玉之作时，不管是借鉴了皮影元素的《天书奇谭》，还是浓浓的敦煌壁画风格的《九色鹿》，再到写意之极的中国水墨动画代表作《山水情》，当然，还有《哪吒闹海》《大闹天宫》等等等等。这些作品，从第一帧画面就明白确实地告诉你：这是中华文化才能孕育出的画风，这是全世界独一无二的。
《九色鹿》剧照
日本文化毫无疑问是发轫于中华文明的，但是经过了一代代个性十足、视野开阔、锐意创新的日本艺术家的扬弃，日本文化有了自成一家的气质。
近二十年，好莱坞动画在全球范围内攻城拔寨、所向披靡，宫崎骏却用这份“自成一家”的气质和画风独树起日本动画的旗帜，你可以说这是他作为艺术大师的底气，但我们更要看到这份底气背后是他打心眼里对本民族文化、对东方文化的认同。
现实更证明了这种认同的力量：《千与千寻》不仅在日本本土缔造了十几年不被打破的票房神话，而且收获了奥斯卡最佳动画长片、柏林电影节金熊奖等国际殊荣。
甚至，时光流逝18年后，今天的中国观众们、包括我，依然被《千与千寻》这种回归二维、色彩温润、兼具中国工笔画和日本浮世绘的画风深深吸引。
我们仔细去看片中“大反派”、也是象征大财团大企业代言人的汤婆婆的居室，那一段借千寻视角展开的观察，大门敞开后还有重重房门的楼阁重重、庭院深深：那些瑰丽的顶灯分明是维也纳、巴黎皇宫的珍藏；那些重彩斑斓的大瓷瓶又分明是中国明清宫廷的陈设；而那一座座色泽清丽、画意简洁的屏风当然是典型的日式风情。
这种中西合璧的格调蒙上一层故宫城墙般的厚实却斑驳意味清晰的红色，整个画风宣示着一种宫崎骏的审美观：多元文化的精华我都接纳，但是我的底色是东方文明。
《千与千寻》能成为一部动画经典，甚至是整个电影史上的经典，画风当然是其重要的形式美。搞艺术的人绝不能只是一味追求理念、追求内核，而忽视引人入胜、给人感官愉悦的形式美。
当然，千寻这段奇妙旅程的故事最奇妙之处在于可解读维度的多重性。
这也正是宫崎骏厉害的地方，他是真正做到了让《千与千寻》“不止于动画片”。动画只是宫崎骏讲故事的一种手段，与其说这是一个童话，不如说这是一段情真意纯的寓言。尤其是故事中的种种隐喻实在是给人丝丝入扣又“细思极恐”的无穷遐思。
有人从职场关系解读汤婆婆、锅炉爷爷、小玲、白龙、煤灰、千寻等人的定位和关系；有人从心理学的角度、从自己的情感经历出发解读无脸男为什么得到大家的钟爱；有人从日本经济社会发展的角度解读油屋所在游乐园的由来。
他们都说的很有道理，也都解读得很透彻很详尽，我不再赘言，但我实在是对影片结尾，导演给出的“千寻的路”印象很深刻——
很多艺术家都喜欢给笔下的女性人物一条“道路”、一种选择，用来表达艺术家自己的人生思考：比如我们熟知的易卜生的娜拉出走，比如曹禺笔下的金子会走向何方？
宫崎骏也给千寻指出了一条路，这条路的名字叫回望初心，更准确一点说，叫坚守初心。
千寻进入魔法世界后一直接受着白龙的指导，而在全片的结尾，千寻已经经受住了汤婆婆的所有考验，但是要摆脱汤婆婆的魔法控制，要真正地救出自己的父母，白龙对她进行了最后一次指导：顺着来时路一直往前走！不要回头！
这个魔法世界的所在地，在全片的开头就交代过了，这里是日本经济泡沫破灭前大兴土木建设的主题乐园所在。
日本经济泡沫破灭前的经济发展到了什么水平呢？
世界银行的统计是，日本1995年人均GDP是德国110%，美国的150%！足见二三十年前的日本经济泡沫是多么可怕。这种可怕的泡沫带给一代人不切实际的幻象有多强烈，它破灭后带给这代人的绝望感就有多强烈。
所以千寻的父母会成为幻象破灭后，自我放逐、堕落倦怠的典型代表：用无休止的口腹之欲来满足自己的贪欲。
而宫崎骏的意思是，往者不可谏，来者尤可追！日本社会的未来希望在千寻这一代的身上。
所以，千寻啊，你要沿着日本和平崛起的来时路回溯自己的初心，对待泡沫破灭这一时期的种种衰败之象不要停留、不要注目，“不要回头”！
我们前面提到，宫崎骏是日本艺术家里很著名的正直之士，他的动画作品中也都流露出浓烈的反战、追求和平、人与自然和谐共生的思想。他希望千寻要走出泡沫经济的废园，要走出前辈日本人的局限，坚守住一个民族自强不息、和平发展的初心。
可惜的是，我们粗略考察当代日本，一股“躲进小楼”的宅文化气息隐隐成为不少青年的共性选择，这恐怕不是宫崎骏希望千寻走的那条路吧。
正因为《千与千寻》里灌注着宫崎骏对日本社会的深刻思考和深切忧虑——这些思考和忧虑对今天全球的青年成长都有借鉴意义，它的现实主义隐喻和浪漫童话载体成就了它的经典性。
而18年后的我们再次被千寻和白龙的故事打动时，却不无遗憾地感慨：18年过去了，《千与千寻》依然牢牢矗立在亚洲动画之巅。
监制 | 任永蔚
制片人| 石 岩
主编 | 李 姌
责编 | 梁珊珊
编辑 | 梁珊珊
运营 | 邓 荣
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