刘文西：根植黄土画人民
昨日，画家刘文西因病医治无效，在西安逝世，享年86岁。
他有一幅13亿中国人都熟悉的“特殊作品”——第五套人民币上的毛泽东主席肖像；他还是以“根植黄土画人民，表现时代出精品”为特点的黄土画派的创始人。
吴作人先生这样评价他：“半生青山，半生黄土，艺为人民，传神阿堵。”
无论任何场合，一顶浅灰色的解放帽，一身白色或灰色的衬衫和中山装，是刘文西半个多世纪以来的标志性装束。
他坚持扎根陕北60多年、去陕北采风创作上百次，即便耄耋之年仍然笔耕不辍，壮心不已，令人由衷地敬佩。
▲《文化十分》采访刘文西
撰文 | 梁珊珊
我最大的遗憾是没见过毛主席
《毛主席与牧羊人》是刘文西的成名作。
▲刘文西画作《毛主席与牧羊人》
1957年，还在浙江美术学院就读的学生刘文西，跟那个年代大部分年轻人一样，来到陕北写生，潜心毕业创作。
陕北高原深厚的黄土地、高远的蓝天、淳朴的人民、丰富的民间文化，深深打动了他。
这里不仅有适合绘画艺术创作的环境和人物，而且是中国革命的摇篮和圣地，毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德、邓小平、陈云等老一辈无产阶级革命家都在这里生活过、战斗过。
▲1957年刘文西第一次来到延安
他立志要在这里寻找“遗留的革命故事”。
2015年，在接受《文化十分》记者采访时，刘文西回忆那段往事——
初到陕北，他就和当年毛泽东一样，一口气转战陕北26个县，背着行李走过了毛泽东走过的河流、村庄，走访了多位曾经跟毛主席面对面的当地群众。从老乡口中，主席的形象渐渐立体、丰满起来。
“为什么要这样，我就是要了解毛泽东是怎么为人民服务的。虽然这看起来很简单，但实际上了解毛主席需要有一个长期深入的过程。后来我慢慢知道了，毛主席在杨家岭的时候下午要出去散步，有时候他会在农民打场的地里靠着秸秆堆起的麦垛，跟老乡谈话。”刘文西说。
一天，他在延河边写生，迎面看到一位老农赶着一群羊从沟坎儿上走来。头巾、胡须、皮袄、腰带，老农的装扮与他脑海中毛主席在杨家岭与老农交谈的情景碰撞，他灵感乍现，遂拿起画笔，创作了《毛主席与牧羊人》。
这幅画作反响很大。
他的恩师潘天寿先生看过后，欣然为该画题词——延安之晨。
▲潘天寿（左）与刘文西
1960年，这幅作品发表在《人民日报》上，毛主席看后称赞道：“文西画我很像，他是一位青年画家。”
叶剑英元帅也很喜欢这幅画作，刘文西特意为他复制了一幅。
刘文西一生大概创作了60多幅关于毛泽东的作品。在他的主席像中，并没有把领袖神话，而是通过多方面的视角，通过不同的事件和情节来展现毛主席与群众的紧密联系。
其实早在上中学时，刘文西就开始画领袖。他绘制的毛主席和朱总司令的画像，曾在老家浙江嵊县举行欢庆新中国成立大会时，被从学校搬来悬挂。那是他的作品第一次出现在如此隆重的场合。
在陕北的一次次寻访中，刘文西也更加崇敬毛主席。老人生前曾动情地回忆：“我一辈子最大的遗憾，就是没有当面见过主席。当年叶剑英元帅是要我到北京找他，如果去了，可能有机会见到毛主席，但由于工作等种种原因，一直没有成行。”
因为画主席像颇有名气，1997年，中国人民银行在筹备发行第五套人民币时，自然想到了刘文西，希望他能够绘制一幅毛泽东主席的肖像。
“其实当时我是有一些犹豫的。因为绘画蓝本是毛主席在一次政协会议上的照片。当时流行修片，而且用了闪光灯。闪光一开，看起来脸就平了，没有轮廓，没有阴影，照得不立体。对于我们创作来说，这就不太好画。”刘文西有些犯难。
后来，中国人民银行辗转找到了这张照片的原片，只比扑克牌大一点，还是全身照。刘文西用放大镜反复看，加上之前的积累，终于在一个星期后创作出了这幅作品。
▲刘文西画作
素描画出来后，共有10个制钞厂的能手刻了多个刻版。“有时候刻版差一根线，人物的神韵就差很多。”刘文西从中挑选了最好的一版，建议放在100元面值人民币上。
“这版刻得跟我的那张素描原作最相像，主席的眼睛更大一点，思想家的感觉更强烈一些。”他说。其余的版本则用于50元、20元等其他面值的人民币上。
1997年创作完成之后，直到1999年、2000年第五套人民币才陆续发行面世。“一直没有透露消息，我保密了3年。”他说，现如今中国国力增强，有更多人使用人民币，自己的画作也因此有了更多外国观众，“这是我当时完全没想到的”。
“画不够”的陕北
这幅水墨人物画《祖孙四代》是刘文西的高峰之作。
▲刘文西画作《祖孙四代》
虽然以领袖画出名，但在刘文西的全部画作中，它们只占据了很小一部分，他画得最多的还是陕北黄土地上的农民形象——
他们的头上总是包裹着一块羊肚子毛巾，一张饱经风霜的布满皱纹的脸，浓重的眉毛和倔强的胡髭，肥大的带有补丁的衣裳，粗壮的骨节棱棱的手，再加上一根长长的旱烟袋；淳朴的外貌下，他们内心豪放、善良、赤诚……
▲刘文西画作《老农》
虽然生长于江南水乡（浙江省嵊县水竹安村），但毕业创作的这次经历让刘文西爱上了陕北的风土人情，并萌发了永远把陕北作为创作基地的念头。“与其走马观花，不如深入一点。”他说。
1958年，刘文西从浙江美院毕业，踏上了赴西安美院任教的路途，开始了自己以人民生活、革命历史和黄土地为题材的绘画艺术生涯。
此后，在沟壑纵横的陕北山沟里，在充满阳光的窑洞门前，在弥漫着烟草气味的土炕上，在石块垒成的墙脚下，在种满庄稼的斜坡的边缘，都留下他和陕北老农坐在一起拉家常、讲故事，以及为老农画画的身影。
▲1958年刘文西在延安
他在自述中深情写道：“我始终把陕北的二十里铺、周家湾和四十里铺作为基地，寒暑假经常到那里去，那里的一草一木，那里人民的一颦一笑，都已深深地印在我的脑中。越去就越想去，时间长了不去一次，就觉得心里空得慌。遇到春节，我干脆就在老乡的土炕上过。
“我把乡亲们当作养育自己的父母，乡亲们也把我当成自己的儿子，他们拿出苹果、瓜子、红枣让我吃，老大娘像待儿子一样问长问短、问寒问暖。他们的形象经常浮现在我的眼前，让我激动，让我感动，让我永远不忘要以最美好的作品奉献给这片土地。
“二十里铺、周家湾和四十里铺不仅是我深入生活的基地，也是我转变思想、努力创作的阵地。在那里，我不是游离于乡亲们之外的看客，而是长辈的儿子、同辈的朋友和孩子们的叔叔。
“我一进村子，就借辆自行车，走东家，串西家，不仅为大家做画，还帮助解决家庭纠纷。到了工地，挽起袖子一同劳动，到了老乡家盘起腿一起吃饭。春节到了跟着秧歌队看粗犷的农民翩翩起舞，正月十五看串串花灯映红黄土高坡。
“这里的生活时时感染着我，使我涌起创作的激情和冲动。”
刘文西认为，没有生命的接触，没有精神的交流，画出来的人物就会显得空洞。
延安二十里铺的阮明，刘文西从五岁起就为她画像，从天真活泼的小姑娘到胸飘红领巾的小学生，再到英姿飒爽的女青年，一直画到她四十岁、成为两个孩子的母亲。
延安二十里铺另一位农民任立宏，为人忠厚朴实，形象很有陕北农民特征，刘文西于1958年初与他相识时就曾画过多幅速写，1965年再次为他写生，直到后来他当上了队长、书记、社长。
前后几十年的观察、描绘，刘文西钻研着人物从内心到形象的逐年变化。最终，刘文西还以任立宏为与毛主席拉话的农民模特，画成《知心话》。
▲刘文西画作《知心话》
就是在这样的创作环境下，1964年，刘文西完成了水墨人物画《祖孙四代》，这幅画作深深震撼了当时的画坛。
他在画中以粗朴有力的笔墨塑造了黄土地上四代人的群像，并以巧妙的构思揭示了四代人同土地的关系以及他们之间的关系，成为当时最具创新意识和时代感的作品之一。
在《祖孙四代》前后，刘文西还创作了《同欢共乐》《沟里人》《山姑娘》《东方》《石头娃》《解放区的天》《黄土情》等一系列重要作品，或素描，或工笔，或半工半简，体现出坚实的造型能力和对国画多形态艺术语言的把握。
▲刘文西画作《沟里人》
▲刘文西画作《解放区的天》
他无数次赴陕北农村体验生活，与农民同吃、同住、同劳作，敏锐发现、细心观察、认真研究农民形象，就是为了“把人心画出来，把灵魂画出来”。
有人做过统计，刘文西最终画了农民肖像画几千张，各种速写上万张……
美术家蔡若虹称赞他“创造了画家深入农村的新纪录”，“他是一个少有的富翁，因为他手里掌握着一个农民形象的仓库”。
▲刘文西在陕北写生时和老乡在一起
1951年在上海育才学校就读期间，刘文西第一次接触毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》，《讲话》中毛主席提出文艺为人民服务和如何为人民服务的问题，给刘文西内心震动很大，同时也为他日后绘画艺术创作指明了方向。
他说：“一个画家，首先来自于人民，是人民群众用甘甜的乳汁养育了他，是祖国肥沃的土壤为他展开了宽广的艺术天地。离开了人民，离开了火热的生活，再高明的天才也难有作为。人民群众不仅是艺术家的生活之母，更应该成为所有艺术家热情讴歌的对象。”
▲刘文西画作《黄河子孙》
在他的引领下，一大批有影响的画家认同、接受、追随刘文西的画风，以黄土地的劳动人民生活为创作源泉，在现代中国画坛形成了重要的具有鲜明独特性的黄土画派。
黄土画派的艺术宗旨是“熟悉人、严造型、讲笔墨、求创新”。
所谓熟悉人，就是决不概念化地画人，无论陕北人或西藏人，都要抓住其鲜明的个性和共性；
严造型，就是严格地塑造人物形象，主要是现实主义地吸取西画中科学的造型技巧；
讲笔墨，就是坚守中国画艺术的学术底线，拓展传统笔墨的表现力；
求创新，就是在前面三项即生活、形象、笔墨语言过硬的基础上，探索出不重复古人、洋人、前人和自己，在思想内容和艺术形式上卓有新意的国画。
——刘文西
多年来，他带领黄土画派画家每年至少七八次下乡采风写生，走进广大劳动人民的生活中，扎根于黄土地、崛起于黄土地。
他的绘画代表着中国画写实风格的发展方向，作品中处处洋溢着中华民族自强不息的奋斗和奉献精神。
▲2012年刘文西、崔振宽、王有政、郭全忠在陕北定边
60多年来，上百次踏上那片黄土地，刘文西对陕北的山山水水、乡里乡亲充满感情。
他经常说：“我活到120岁也画不完，也画不够。”他甚至还借用“山丹丹花开”的意思，为自己的儿子取名“刘丹”，女儿取名“刘山红”。
为时代画像的黄土画派
百米长卷《黄土地的主人》是刘文西从2005年着手创作，历时13年完成的系列作品。
▲刘文西长卷《黄土地的主人》之八《红火大年》局部三
（《黄土地的主人》长102米、高2.1米，分为十三个部分，由《黄土娃娃》《陕北老农》《米脂婆姨》《绥德的汉》《麦收场上》《喜收苞谷》《葵花朵朵》《高原秋收》《枣乡金秋》《苹果之乡》《安塞腰鼓》《横山老腰鼓》《红火大年》组成，画面构图宏伟、大气磅礡，人物生动传神、栩栩如生。）
2017年10月10日至14日，为迎接党的十九大胜利召开，“心中有人民——刘文西百米长卷展”在西安美术学院美术馆预展。
彼此刘文西已是84岁高龄。
在中国，农民占人口的绝大多数，他们是伟大的劳动者，他们是中国这片“黄土地”的主人。所以，刘文西的一生都孜孜不倦地以画笔描摹、歌颂劳动人民。
有评论家说，世界上以农民生活为题材的著名画家，有法国的农民画家米勒，德国的版画家凯绥·珂靳惠支，还应该包括中国的刘文西。
《黄土地的主人》展现的就是改革开放以来，陕北地区人民幸福美好的生活场景和蓬勃向上的精神面貌。269个人物形态各异、生动传神，13组画面起承转合、动静呼应。
岁月沧桑，历史变换，陕北人的正直、勇敢、纯朴、善良一如往常，沉淀在老农的皱纹里、凝集在壮汉的肌肉里、荡漾在村姑的笑容中、闪耀在孩子童真的双眸里。
▲长卷《黄土地的主人》之一《黄土娃娃》局部二
2010年9月至2011年2月28日作。
黄土高原，黄河上下，黄帝的子孙都生活在这片神奇的黄土地上，千千万万的父老乡亲因为生活环境的艰苦，造就了性格纯朴，善良和坚强。黄土娃娃天真活泼，从小在他们的怀抱里成长。
又是一年的秋收，妹妹们洋溢着丰收的喜悦，跟着家人一起辛勤的劳动收获，这正是陕北人民世世代代传承下来的一种精神力量。我爱这片黄土地，我爱这里的老乡，更爱这里的黄土娃娃。
黄土画派刘文西
2011年2月28日题
他说：“不画人物画，这个时代就留不下形象的东西。像清明上河图，我们看到那个画就好像看到了历史。历史要靠我们这一代用画笔，形象地记录下来，真实地展现出来。我们承担记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的使命，一定要有作品反映我们这个时代的历史巨变，为时代画像、为时代立传。”
之所以要创作一个百米长卷，刘文西坦言是受到了秦俑的启发。秦俑单独一个两个看起来没有力量，须以一个规模性的兵马俑雕塑群体出现，才会显得格外地有震撼力。
在刘文西看来，在新时代，没有规模性的作品是压不住这个时代的。
“我要用更大气磅礴的手法，用更具承载力的形式，挑战一件此前只有年富力强的中青年画家才会涉足的事——创作巨幅长卷，画出陕北的‘清明上河图’。”刘文西说。
黄土地不仅给予他源源不断的创作素材和灵感，也滋养了他如黄土地一般厚重、质朴、坚韧的精神气质。
新中国成立后，陕北老区虽然发生了翻天覆地的变化，但生活条件依然艰苦。
为了熟悉人物，和老百姓建立感情，他经常顶风冒雪，日夜兼程几十里。住窑洞，睡冷炕，吃剩饭，挨饿受冻，路遇野兽的事他都经历过。
1959年，为了采访刘志丹同志的事迹，深夜他被炭火熏昏；
1978年，他沿着红军长征经过的梦笔山写生，在眩晕、头痛、呼吸困难的情况下，刘文西依然坚持到底。这样的体验虽然曾被人讥笑为“自讨苦吃”，但他却深刻体会到两万五千里长征的艰难困苦，以及中国革命胜利的来之不易。对于他来说，这样的收获，又何止于几张速写呢。
“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。”
即便年过八旬，刘文西也依然坚持每天作画。每年还同黄土画派画家们一起，远赴榆林、安塞、太行山、山西等地采风。
虽然怀旧的装扮极容易让人将他定格在那个已经过去的时代，但是他的创作风格却一直紧跟时代：将中国画的工笔重彩和水墨写意结合起来，在造型上吸取西画中素描和色彩的精华，加进民间艺术中清新健康的朴素格调，巧妙地糅合成一体。
2015年，刘文西曾对《文化十分》记者述说年龄带给他创作上的紧迫感：“陕北还没有画完，根本没有画完，可以说差得远。现在返回来再看我以前作品，我自己都看不上，感觉有很多弱点。你要提高，有新的想法，但这年龄又不允许你用很长的时间来磨蹭，所以每一分钟我都很爱护，我不要浪费时间。”
他伸出一只已经变形的手，解释道：“有一年我病了，全身风湿性关节炎，在医院一住就是一年。现在手指直不起来，拿筷子都有困难了，但没影响我画画。”
今年四月底，中央纪委国家监委网站记者曾采访到刘文西。彼时他刚从外地写生回来，因为疾病，他的身体日渐消瘦。
很难想象，这位腰背严重受伤，上下楼都需要搀扶的老人，是怎样手持画笔，攀高俯低，在画纸前一站就是几个小时。
生活上，他同样沾染着农民的简朴气息。
早年，据说因为他的朴素装扮，还曾闹出一个笑话。根据画家田黎明的回忆，一天，刘文西走进水墨写生课堂，和同学们打招呼说进来看看。一位同学看他个子不高，手里提着个土包包，误以为是卖毛笔的，就说：随便看，随便看。
后来一位同学发现这个人似乎很面熟，又不确定是不是刘文西，于是就小心翼翼地问：“同志贵姓？”刘文西说姓刘。同学们诚惶诚恐，赶快请他上座，并热情邀请他晚上给同学们上水墨写生课。
每次带领画家们外出采风，他都要反复叮嘱当地的接待人员：“不要影响到其他旅游的人，饭菜一定要简单，最好是附近农村种植的小菜。”
从今日起，西安美术学院在雁塔校区美术馆设立刘文西追思厅，供社会各界及广大校友、师生前去吊唁。
对于这个从江南移植过来的“陕西人”，他的力量，他的悲喜都留在了这片黄土地上。
他常说：“我对西北的艰苦生活心存感激，我热爱这里的人民，热爱这里的山山水水。这里是我艺术创作的力量和源泉，也是我生命的依托。”
他用一生的艺术创作阐释了“生活是艺术的土壤，人民是艺术家的母亲”，为无数后辈作出表率。
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监制 | 陈 杰
制片人| 石 岩
主编 | 马戎戎
责编 | 桂姝蕾
编辑 | 梁珊珊
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