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“七月雅音，再进北京”
七月份的京城又迎来了浙江戏曲北京周，
无数戏迷期待已久。
在戏曲北京周开始的前几天，
长安大戏院的大厅就被众多的花篮占据，
开演当天更是无数粉丝聚集，
捧着花束等待为自己喜欢的戏曲演员献上，
"打call"盛况丝毫不逊于影视演员的见面会。
而这一年的戏曲北京周，
最为特别的就是，
浙江昆剧团五代杜丽娘同台演出，
云霞翠轩，雨丝风片，
倒真是“良辰美景”。
昆曲《牡丹亭》自诞生以来，一代代昆曲人历经400余年的传承，盛演不衰，深受昆曲爱好者的喜爱。每个剧团排演的《牡丹亭》都各有特点，要想排出自己的独特之处还要花费些心思，而浙江昆剧团此次来京，便是以传承有序为演出的最大看点——五代同演杜丽娘。五代杜丽娘，年岁、容貌各异，但眼波流转、一颦一笑之间，皆有着西湖浸润出来的清幽淡雅。
1983年，沈世华凭借《牡丹亭·游园》获得了“首届北京市中青年演员调演”的最高奖。此后，她因种种原因转入中国戏曲学院任教，从此告别了倾注半生挚爱和心血的昆剧舞台。△沈世华
而这一次重新登台，是为了回报给予自己非常多帮助的浙江昆剧团，“当时我也有点顾虑，因为毕竟岁数越来越大了，但是为了这次五代同堂，我应该演，这是对团的回报，是这个母团和老师们培育了我。”
“我这次演的是《寻梦》一折是七段念白七段唱，昆曲有个特点，它是没有过门的，就是一口气，张嘴就在那个调门里面，不像京剧有前门有后门，我们昆曲没有，张嘴就唱就做，没有缓气的机会。所以79岁的我也有一定的压力。但是我很幸运，有十二个传字辈老师都教过我，而我所能报答的，就是演好每一出戏。”有的演员是靠技艺纯熟、准确，让人叹服；有的是在技艺之外，另有一种他人身上不可寻的气质，不只是让人服气，而是极容易让人深陷其中。
沈世华虽年近耄耋之年，但身段依然轻盈曼妙，她的脸上、眼中所表露的神态，毫无烟火色，而是一片清新淡雅，闲适人生的样子。所以，她不但能够表现出闺门旦的闺秀模样，更能够传递出一股他人难具备的，超然世外的“仙气”。
相对比经典版的“杜丽娘”，五代中最年轻的“代”字辈演员吴心怡也是极有灵气的一位少女。小学升初中时，吴心怡通过偶然的机会，发现了昆剧团的招生信息，考了进来才慢慢了解昆曲、爱上昆曲。吴心怡刚进学校时学的第一折就是《游园》，那时的杜丽娘正是二八的好年华，困在闺房里，直到满园春色关不住，心中就是感慨万千。“杜丽娘二八的年纪，但是一直待在闺房里面，都没有出来看过，都不知道自家有一个后花园，春香第一次带着她进入这个花园，看到这满园的春色，心里特别感叹了，花都有人欣赏，那我又有谁来欣赏呢？然后带着这种有点惆怅这种小情绪，才会有了后面《惊梦》这一折。而且我和她是同样的年纪，所以也会联想到自己。”
吴心怡的演绎也正是放大了自己身上那一份青春的天然感，舞台上的她从不卖弄外貌还是技艺，而是呈现人物那份最为天然的感觉，似是无情还有情。
而这五代杜丽娘，则是各有各的美，“世字辈”沈世华轻灵婉约，“盛字辈”王奉梅美丽大方，“秀字辈”张志红风姿绰约，“万字辈”胡娉优雅端庄，“代字辈”吴心怡青春靓丽。
沈世华：杜丽娘雍容华贵，她对爱情、书生的最初想象都来源于书本。整个表演也是她的成长过程。
张志红：很浪漫、想象力很丰富，对生活、理想和爱情充满向往，因此她才会做梦、寻梦。胡娉：在现代语境下，她属于双面性的人。封建社会中，情窦初开的她能勇敢追求自己的爱情，但当时的环境让她对此存有心结，因此才会因病怀春以致最后去世。吴心怡：多愁善感，用情至深。天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！
当她们齐齐站在台上，更令人感叹“如花美眷，似水流年”。五代杜丽娘中，年纪最大的戏曲演员沈世华已经79岁了，她也直言这可能是自己最后一次演出。
加入浙江昆剧团几十年，她见证了剧团的那些沧桑往事。上世纪30年代，浙江昆剧团几位传字辈的老师还在上海仙霓社唱戏。抗日战争爆发后，整个戏班的戏服尽数被烧毁，剧团难以为继，名存实亡，许多人被迫改行。如后来享誉一方的王传淞等人，只能在码头扛大包来维持生计。1942年，仙霓社正式散班，王传淞、周传瑛先后搭入朱国梁创建的国风苏剧团，跟随这个只有一位乐师和几件“破烂行头”的小戏班浪迹江湖，辗转演出于苏南、浙北一带，在演出苏剧的同时夹演少量昆曲，于风雨飘零中保存下苏昆一脉。直到1945年12月1日，上海戏剧学院的前身——上海市市立实验戏剧学校创立，特意聘请王传淞等人教学，在那个年代，给出了每月180块的优厚条件。但出乎意料的是，即使是在那样艰苦的条件下，他们毅然放弃了这个机遇，仍努力经营国风苏剧团，维系昆曲一脉。一些“传字辈”艺人也开始陆续加入国风，其中有包传铎、刘传蘅、周传铮等人，沈传锟、马传菁、沈传芹也常来客串。
此后，国风苏剧团的影响力逐渐扩大，并逐步转向以演出昆剧为主，排演了《渔家乐》、《长生殿》、《风筝误》等戏，直至1956年进京演出《十五贯》，轰动全国。1956年，新编昆剧《十五贯》在北京演出，引起极大轰动：连演46场，观众达7万多人次，甚至出现“满城争说《十五贯》”的盛况。4月15日《十五贯》又在国务院直属礼堂演出，周总理观看演出后还接见了全体演职人员，鼓励大家道，“你们浙江做了一件好事，一出戏救活一个剧种”。
五月中旬，文化部发通知，要求在全国推广《十五贯》，随后《人民日报》发表社论《从一出戏救活一个剧种谈起》，指出《十五贯》具有丰富的人民性、相当高的思想性和艺术性。自此，已于同年更名为浙江省昆苏剧团的昆曲一脉，进入了新的发展时期。正是因为剧团里“传字辈”老师多，所以浙江昆剧团这么多代杜丽娘，基本都是遵循了传字辈老师的表演。
“在浙江昆剧团基本都是姚传香老师来教，但是我是朱传茗老师教的，教了我《游园惊梦》等其他折子戏，但是《牡丹亭》的“寻梦”一折就只有姚传香老师会，所以我也和她学过戏，我是1958年跟她学的，所以《牡丹亭》全本基本都是传字辈的老师亲传下来的。”
《牡丹亭》传到现在，都离不开浙江昆剧团的传字辈老师们，包括早些年的青春版《牡丹亭》导演及艺术总监，正是周传瑛的弟子，人称“巾生魁首”的世字辈演员汪世瑜。
“《牡丹亭》一代一代传承下来，传承到现在是第六代，但都离不开我们浙江昆剧团传字辈的老师们，以姚传香老师为代表的杜丽娘。由于他们的代代相传，才有了全国各地各种版本的《牡丹亭》，这版最经典、最早的出处就是我们浙江昆剧团，所以我们也把这个最经典、最有传统代表性剧目，带到了北京演出。”到了2001年，昆曲被联合国教科文组织以其集文学、音乐、舞蹈、服装、舞台等多种艺术为一体而命名为“人类口述与非物质文化遗产”，这一次，昆曲被全世界所瞩目。《牡丹亭》这一折戏之所以能够到现在依然经典，离不开一代又一代的传承。浙江昆剧团的《牡丹亭》一代代传下来，学的都是最经典的唱法，传字辈老师们一点点传授和纠正，让观众即使是在现代，也依旧能听到那些古韵唱腔。
“老师们都是手把手带的，而且都是参照我们最传统的表演方式。而且他们不会一下子把知识全部塞进来，而是一点一点灌输进来的。比如某个阶段的时候要注意脚底下，另外一个阶段的时候注意身上、注意气息，现在就是比较注重眼神注重表演。”在浙江昆剧团的不断传承下，《牡丹亭》已经传承近六十年了。“第一批传字辈老师辈现在都已经一百多年了，已经过世了。第二代最大的78岁，最小的才18岁，这中间的五代人，我们代代相传代代传承，每一代当中，我们都可以看到我们浙江昆剧团的传承、演出、汇报情况。这是我们特有的一种历史，和我们特有的一种辈分，演绎上的传承、文化传统上的传承。”
无论是昆曲还是其他曲种，戏曲都是靠口传心授传承的，如果只是看着录像学习，那是不够扎实的，浙江昆剧团的教授方式就是通过手把手的教学，一代一代的“传、帮、带”，让昆曲在舞台上有更好的体现和表现。除开手把手的教学，另一种相对新颖的继承发展方式则是创新。
青春版《牡丹亭》曾红极一时，它也与浙江昆剧团渊源颇深，由于白先勇的大力推动和努力，让这出传统戏曲走进了年轻人的视野。“我们在昆曲界上面应该非常感谢白先勇先生，正由于他的热爱昆曲，带动了全国包括全球的对我们中国传统文化的一种认识和认知，包括对我们汤显祖的伟大作品《牡丹亭》，青春版《牡丹亭》使得昆曲被大力推广，中国传统的文化也得到了推进。那么对于青春版《牡丹亭》，这是我们所欢迎的，也是愿意去大力推广的。”五代同堂，不仅是新老实力的相互碰撞，更是昆曲文化最显而易见的传承。这五代人见证着岁月，见证着兴衰，见证着一种文化的传播和积淀。昆曲之生生不息，除了舞台上灿烂的鲜花和掌声，更重要的还有那些不绝如缕的传承。
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