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8月16日-8月18日，是注定不平凡的三天。
每天都有超过3000人彻夜排队，尽管主办方强烈呼吁禁止夜排，依然挡不住人们的热情。
是的，今天要说的正是刚刚结束的2019北京BTS潮流玩具展，这个参展设计师超过300位，拥有近万款展品的展览，在短短几天的时间里点燃了成年人的童心。
谁说玩具只是小孩的专利？每个大人都是长大的小孩而已。
文 | 潘婷
相信你还记得那场优衣库的抢购大战，那个有着一对XX眼睛、形似骷髅头的小人，出自美国艺术家KAWS之手，6月3日优衣库与KAWS推出联名T恤，一经发售就被抢购一空。
KAWS是一位美国街头艺术家，影响了众多潮流界的品牌设计师。今年4月，KAWS创作的一副画作在香港苏富比拍卖行以一亿港币落槌成交。
潮流这个词很难去定义，因为它代表着流行趋势的动向，它总是在变化中，像是浪潮奔流，所以我们称之为“潮流”。潮流玩具则是应运而生的时代产物，潮流玩具更像是艺术品，它又被称作设计师玩具，不少潮玩爱好者都有收藏潮流玩具的喜好。
比如，蔡康永收集的“失眠娃娃”；罗志祥收集的Be@rbrick熊，也出现在权志龙的MV中；林俊杰收集的KAWS COMPANION BLUSH限定玩偶等等。
罗志祥的潮流玩具屋
林俊杰在社交软件上晒出的KAWS COMPANION BLUSH 限定玩偶
上周举办的2019北京BTS潮流玩具展吸引了众多潮玩爱好者，为时3天的活动，成为潮玩圈的一场不可错过的盛会。众多潮玩界知名品牌汇聚北京，包括LABUBU、VIVI CAT、末匠、INSTINCTOY、Hot Toys、PUCKY、Kennyswork等。
记者也应邀第三次来到了北京潮玩展的现场，跟他们聊了聊潮流玩具是如何吸引“大小孩”的？他们眼中的潮流玩具到底是什么？来听听他们是怎么说的~
作为2019BTS参展品牌之一，VIVI CAT还是潮玩界的“新手玩家”。VIVI CAT是一只蓝色眼睛的胖猫咪，它有时窝在藤编篮子里，脖子上戴一条金项链，一副唯我独尊的“萌”样；在它旁边，一只盘腿而坐，双手合十的猫咪仿佛在认真修行，十分淡定佛系。
VIVI CAT的设计师Robin的身份是中央美术学院城市设计学院的动画导演，此前一直专注动画制作。作为动画导演，Robin创作了多部大型动画片，如《马兰花》、《福娃奥运漫游记》、《熊猫和小鼹鼠》等片。在朋友的介绍下，Robin渐渐喜欢上了潮流玩具，从而正式踏上了潮流玩具设计师的道路。
VIVI CAT设计师 Robin郭斌：
我最早在中央美院学的是雕塑专业，喜欢没事捏点泥人，比较擅长平面到立体。今年4月份我在上海STS潮流玩具展推出了第一个系列，在BTS推出第二个系列。我特别喜欢猫，家里养了十几只，我也收养流浪猫，发现这种小动物真是特别可爱，在策划动画片的时候我就在脑海中产生了VIVI的形象，朋友说适合做成潮流玩具，我就说试试吧。
在设计VIVI CAT时，Robin将动画的理念与手法融入到潮流玩具的创作中，他将写实与想象融合，通过观察自家养的十几只猫的生活动态，为创作带来了更多与众不同的新鲜感。
VIVI CAT设计师 Robin郭斌：
潮流玩具原来叫艺术家玩具，实际上也是艺术家拿玩具当作艺术创作的载体，本来是很小众的，后来在平台的努力下，慢慢大众化，像一个文化现象一样，比日本、中国香港地区都大。
小男孩Dimoo在近两年备受潮玩玩家喜爱，他是设计师用自己的人生体验创作出来的主人公。Dimoo进入梦境的时候，遇到了很多可以陪伴他成长的小伙伴，他们之间互相帮忙一同成长，共同珍惜彼此的友谊。
接受记者采访前，AYan正抱着一只戴帽衫的Dimoo与粉丝聊天，一头粉色的头发十分显眼。
Dimoo设计师 AYan：
我之前是做插画和游戏美术的工作，后来慢慢接触到潮流玩具，觉得这是呈现作品的很好的形式，所以我们组建团队尝试着把一些想法立体化。一开始我设计这个小男孩Dimoo的时候，就希望他可以跟朋友相互扶持，无论是云宝宝还是毛毛虫先生都可以让他不孤独。所以，我的作品里面体现的是共生关系。
末匠的设计师则认为，潮流玩具之所以能吸引成年人，在于它们大多是艺术家创作和表达的载体，同时这类玩具的精致工艺和稀缺性决定了它们价格不会太低廉，需要消费者有成熟的阅历、审美和经济能力，而这类消费者通常更追求个性化产品，所以其受众自然是成年人。
与从现有动漫、电影、小说等 IP 衍生出来的周边玩具不同，潮玩最大的特点是艺术家将心中所想的形象具象化，这就降低了粉丝了解潮玩、认识潮玩的门槛。尤其是对于当下生活节奏快，时间碎片化的年轻人而言，潮玩不像漫威英雄等有着庞大故事的IP那样，需要花时间去了解背景，因为在见到潮玩的那一秒，就决定了他是否会喜欢，这让年轻人更乐意接受潮玩。
Dimoo设计师 AYan：
其实很多人喜欢玩具，现在大家工作忙碌，很多时候需要心灵寄托，这些玩具能够陪伴着你，这也是为什么大家会把这些玩具放在桌面上或者是出去旅游的时候带着。
同时，潮玩大都表情统一，这方便了粉丝将自身的情感映射其中。以人气潮玩 Molly 为例，她是个一直撅着嘴巴的小女孩，试想一下，当你感到低落时，你会觉得 Molly 也在陪伴着你低落；当你感到开心时，她似乎也陪着你一起开心，这便是潮玩的魅力所在。
2019BTS上推出的Molly米奇米妮合作款
没有故事背景，带来的另一大好处就是自由性。
这一特性一方面能让潮玩按主题、成系列地研发，并不断推陈出新来保证产品热度。例如，不断推出的Molly星座系列、Molly十二生肖系列、Molly宫廷瑞兽系列等，作为传统文化与潮流文化相结合的代表，这些潮流玩具既有丰厚的文化底蕴支撑，又兼具现代潮玩文化特点，从而拥有更为丰富的表现形式和内涵。数据统计显示，仅Molly盲盒，在2018年的销售量就高达近500万个。
另一方面，自由性又能让潮玩不断跨界。比如在今年的BTS上，Molly米奇米妮合作款、LABUBU小黄人合作款、 PUCKY×Chino Lam合作款等都展现了跨界合作给潮玩带来的新的生命力，成为了展会上最具人气的潮玩。
LABUBU小黄人合作款
PUCKY×Chino Lam合作款
潮玩本身带来的魅力吸引着年轻人，而盲盒、限量发售等玩法则更是让年轻人沉迷其中。以盲盒为例，在拆开盲盒前你并不知道买到手的到底是这个系列中的哪一款潮玩，可能是超好看的封面款，也有可能是非常稀有的隐藏款。
盲盒带来的刺激让深陷都市生活孤独困境的年轻人有了更多的惊喜和可能，为了能够买到自己想要的潮玩，他们会忍不住一直玩下去。
在本届BTS现场，经常看到粉丝在展馆角落席地而坐，疯狂拆盲盒的现象。如果突然听到从展馆角落传来的尖叫声，很大概率是有粉丝拆出了自己最想要的款式。这种溢于言表的喜悦，往往会带动更多人参与其中，让展会现场拆盲盒成为一道独特的风景。
限量发售则切中了年轻人对与众不同的需求。因为潮玩的稀有，拥有它的人就会变成人群中的独一份。在这个追逐个性的年代，与众不同便是年轻人的身份标签，对他们而言有着极致的诱惑力。因此，才会出现粉丝彻夜排队以及跑着进场的盛况。他们都想要率先一步抢到自己心爱的限定品。
目前中国市场上的知名潮流玩具品牌包括：Molly、PUCKY、A仔、妹头、INSTINCTOY、Hot Toys、The Monsters、末匠、怪兽冰棒、STICKY MONSTER LAB等，每年展会上他们推出的限定品和首发的新品，都会瞬间被粉丝买断。
下面，就为各位潮玩小白简单介绍下：
Molly
“Molly最大的闪光点应该从造型上去讲。她的嘴巴，噘噘嘴，那种任性、藐视、对世界不满，但是又觉得我有办法的感觉，很强烈。”Molly的设计师是来自中国香港的Kenny Wong，他曾这样表述自己眼中的Molly。
PUCKY
Pucky是莎士比亚《仲夏夜之梦》里的精灵Puck，爱捉弄人，也会留下治愈力。生得乖巧会打扮，眼睛里又飘着哀伤，让人心疼得都想带回家。
她的设计师毕奇是Molly设计师Kenny Wong的女徒弟，毕奇从温哥华留学回国后，作为一个自由艺术家、插画家创作了PUCKY。
毕奇与她创作的PUCKY
A仔
A仔的是创作者是中国香港艺术家B.Wing，她用简单的线条，鲜明的色彩，勾画出幻想世界。她说：“人最易忘了小时候的事，我以小朋友的角度和眼光，唤起最值得回味的时刻。”
妹头
BJD（Ball-jointed Doll）意思是球型关节人型，它关节可动，可以摆出不同的姿势，它起源于欧洲，后来传入日本、中国等国家。后来IXTEE旗下品牌IXDOLL，从2007年开始构思并设计BJD娃娃，推出了妹头系列作品。
妹头被定位在八十年代的香港，它们的头发几乎都是蘑菇头，服装也明显可以看出怀旧风格。
INSTINCTOY
INSTINCTOY的设计师是来自日本的大久保博人，他设计的作品中有一个很经典的设计标志，便是流动感的形式，以“侵蚀”为主题。他说，这个想法来自2007年上映的《蜘蛛侠3》中出现的黑色液体怪兽——毒液，“看到它侵蚀蜘蛛侠的时候有了这个想法。”
Hot Toys
Hot Toys,曾经只被兵人爱好者所知晓的名字，但随着近些年的影视动漫产业的辉煌，潮流玩具收藏的升温以及爱好者的增多，Hot Toys也被推到了时尚的前沿。它主打可动人偶，以1:6塑造动漫人物，模型造型逼真，涂装细腻，能给人带来极高的震撼以及艺术感。
The Monsters
The Monsters（精灵天团）的设计师Kasing龙家升生于香港，6岁随父母移民荷兰，随后对绘画产生了极大的兴趣。90年代末期，Kasing成为了一名职业插画师。2010年，Kasing与How2work合作，将平面作品立体化，创作出The Monsters系列。
在精灵天团的众多形象中，长耳朵的Labubu和骷髅头Tycoco是Kasing的最爱。
Labubu
Tycoco
“因为我个人喜欢亦正亦邪的角色，Labubu的样子虽然邪恶而且鬼鬼祟祟，但它的内心其实是善良的。选Tycoco则是因为我喜欢骷髅头，而在角色设定上，Labubu亦很喜欢欺负Tycoco，比如将Tycoco的头部拆出来丢来丢去。”对于Labubu和Tycoco这两个角色，Kasing这样解读。
末匠
末匠搭建起一个世界级艺术家平台，其合作艺术家包括刘冬子、早稻、SHEEP、伟大的扫把、张渔等。
末匠＋刘冬子合作作品
末匠＋早稻合作作品《早稻阿狗》
末匠＋SHEEP合作作品《鲛童》
末匠＋伟大的扫把合作作品《谷主》
末匠＋张渔合作作品《眠糖》
怪兽冰棒
设计师 Milk （冯伟雄）创作出的这款怪兽冰棒 Popsicle Mon 似乎轻易戳中了很多玩家的心。双棒冰对我们来说，显然并不陌生，这可是我们小时候的夏日必备。用父母给的零花钱买上一根，然后一分为二，跟自己最亲密的小伙伴一起分享。
如今只出现在童年记忆里的双棒冰棍，变成了一款“食色诱人”的潮流玩具。满满的情怀在内，让人看上去顿生亲切感。
STICKY MONSTER LAB
曾经，我们对世界充满了美好幻想，但其实现实的世界中没有什么人和事是完美无缺的。与其强求完美，倒不如与那份不完美和平共处。来自韩国的Sticky Monster Lab，创造出了一群呆萌又充满缺陷的小怪物，一不小心却治愈了世界。
Sticky Monster Lab“黏黏怪物研究所”2007年成立，已经有12年了。12年来经历了各种变动，但唯一没有改变的就是坚持做怪物这个初心。这些小怪物色彩鲜明，设计简单明了，每个怪物公仔都有自己鲜明的性格特点。
走入繁华都市的任何一座写字楼，几乎都能看见某个三尺格子间里摆着各种各样的玩偶。根据心理学解释，这种行为无外乎两种心态：对单纯童年时光的怀念和对童年未能得到玩具的补偿。
无论是哪一种，这就是成年人也爱玩具的缘由。在快节奏、压力大的工作之余，凝神看一会摆在桌角上的玩具，瞬时被某种力量所治愈。
虽岁月流转，年岁增长，但愿你童心不灭。
监制 | 陈 杰
制片人| 石 岩
主编 | 马戎戎
记者 | 潘 婷
视频制作 | 李泽晨
责编 | 桂姝蕾
编辑 | 潘 婷
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