攻略 | 这份来自中央芭蕾舞团的芭蕾观赏指南，请注意查收！
提到芭蕾舞，你会想到什么？《天鹅湖》？《胡桃夹子》？《睡美人》？这些改编自童话故事的芭蕾舞，总是格外受家长欢迎。
但也总有家长和想亲近芭蕾舞的观众问我们，有时候同名剧目挺多的，到底该选哪个剧院的哪一场？除了这几出芭蕾舞剧，还有哪些剧值得一看呢？
好消息来了！第四届中国国际芭蕾演出季将于10月2日在天桥剧场启幕，长达三个月的时间里，20台大戏、33场演出将极大地满足芭蕾舞迷的观赏需求。
每一出剧目背后都有哪些讲究？哪些剧目尤其值得推荐？对芭蕾舞怀有浓厚兴趣的朋友，千万不要错过这份来自中央芭蕾舞团的芭蕾观赏进阶指南！
文 | 纪萱萱
在芭蕾舞界，有两支芭蕾天团是绝对不可错过的。那就是有着“芭蕾航母”之称的马林斯基剧院芭蕾舞团和有着“芭蕾摇篮”之称的莫斯科大剧院芭蕾舞团。
这两家芭蕾舞团都有着悠久的历史，在俄罗斯乃至世界芭蕾舞届如同双星闪耀。
许多名垂青史的芭蕾舞大师都来自于这两家世界名团，如乌兰诺娃等一些传奇巨星甚至在两家芭蕾舞团都担任过主要演员。
芭蕾巨星 乌兰诺娃
近些年，这两支芭蕾天团都曾轮番来到中国献艺，马林斯基芭蕾舞团2015年和2017年先后带来了《舞姬》、《睡美人》等剧目。而莫斯科大剧院芭蕾舞团去年带来了《海盗》与《巴黎的火焰》。
莫斯科大剧院芭蕾舞团《巴黎的火焰》
但在当今的俄罗斯芭蕾舞界，一支刚刚成了40余年的芭蕾舞团却成了这两家老牌芭蕾舞团最有力的竞争对手，那就是俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团。
艾夫曼芭蕾舞团由鲍里斯·艾夫曼创立，短短几十年便成为俄罗斯芭蕾艺术的金字招牌，并与两支芭蕾天团一样，获得了俄罗斯政府授予的“国家艺术团”称号，这也是俄罗斯艺术团体的最高荣誉。
摄影：Natalia 演出信息：艾夫曼芭蕾舞团《柴可夫斯基》10月2—3日19:30 天桥剧场
中央芭蕾舞团团长冯英担任了此次第四届中国国际芭蕾演出季的组委会主席、艺术总监，她也强烈推荐了艾夫曼芭蕾舞团的作品：“艾夫曼芭蕾舞团的风格是在俄罗斯古典芭蕾基础之上发展的。它的激情演绎，对人生哲理的剖析，带着强烈的戏剧性和冲击力，作品非常独特。”
这次艾夫曼芭蕾舞团也为北京的观众带来了三台大戏：《柴可夫斯基》《安娜·卡列尼娜》和《卡拉马佐夫兄弟》。
其中，芭蕾舞剧《柴可夫斯基》将作为此次演出季的开场大戏上演。这部编排独特的舞剧将通过作曲家柴可夫斯基的几部伟大作品的创作历程，展示他本人复杂且悲剧的一生。
艾夫曼芭蕾舞团《安娜·卡列尼娜》剧照
《安娜·卡列尼娜》同样是一部充满情感张力的作品。在这部改编自伟大文学作品的芭蕾舞剧中，艾夫曼抛开了原著中所有的故事副线，将重点集中在了安娜、卡列宁和沃伦斯基的爱情纠葛上。
第一幕：在圣彼得堡，安娜•卡列尼娜过着看似美满的家庭生活。在一次上流社会的舞会上，已为人母的安娜•卡列尼娜偶遇年轻英俊的军官沃伦斯基。卡列宁夫妻发生争吵，关系不和。安娜与沃伦斯基在一次马赛上再次相遇，二人深深坠入爱河。在一次等待已久的幽会中，安娜与沃伦斯基的感情迸发而出，理性的顾虑终被打败。
第二幕：在一次与卡列宁的会面后安娜离家出走。在威尼斯的一次舞会上，安娜和沃伦斯基的感情出现了裂痕。在圣彼得堡上流社会的朋友们纷纷疏远了安娜。吸食鸦片使安娜陷入了幻觉。在极度的绝望中，安娜最终结束了自己的生命。
摄影：Souheil Michael 演出信息：《安娜·卡列尼娜》10月4—5日19:30 天桥剧场
艾夫曼认为，芭蕾舞剧不是在讲述过去，而是在述说现在：剧中的情感超越时空并与现实相呼应，即使是现代的观众也能够被其唤起共鸣。
中央芭蕾舞团团长 冯英：
《安娜·卡列尼娜》这部作品，我们能够感受艾夫曼大师对原著的解读更有强烈的戏剧感，是强调人格上、内心上激荡的冲突的。
点击视频 《安娜·卡列尼娜》抢先看
艾夫曼曾说，“我全部的舞蹈创作就是为芭蕾寻求一个更加广阔的空间，寻找一种能够表达人类精神生活的身体语言。舞蹈对我来说并不是身体上的拓展，而是一种精神上的探索。”
他运用心理分析法，创造性地将人物内心外化为形象的舞蹈，最终体现哲学主题、达到哲学高度，开创出一套被他自己定义为“心理芭蕾”的表现手法。
摄影：Evgeny Matveev 艾夫曼芭蕾舞团《安娜·卡列尼娜》剧照
看过艾夫曼芭蕾的人，无一不被他特色鲜明的艺术风格、别具一格的编舞技法和血脉偾张的舞台表现所折服。
如果你此前已经错过了马林斯基芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团，那么此次千万不要再错过艾夫曼芭蕾舞团啦！（贴心提醒：艾夫曼芭蕾舞团的演出更重视表现人物心理挣扎，理解起来略有难度，不建议年龄偏小的孩子观看。）
摄影：Katerina Kravtsova 演出信息：《卡拉马佐夫兄弟》10月7—8日19:30 天桥剧场
这部芭蕾舞作品是对陀思妥耶夫斯基的小说《卡拉马佐夫兄弟》的一种新的诠释。艾夫曼通过对这部杰出的俄罗斯文学作品的反思，创造了一个感情丰富的、充满哲理的芭蕾作品。
弗里德曼·沃格是一位深受中国舞迷喜爱的芭蕾舞者，作为德国斯图加特芭蕾舞团的首席舞者，他的舞姿里有纯粹的诗意、精致与美。他的外型也非常英俊，眼神尤其纯洁、明亮，情感内敛而又丰富细腻。
他这次来到中国将参演两出剧目，其中之一就是斯图加特芭蕾舞团的镇团之宝——约翰·克兰科版《奥涅金》，这也是约翰·克兰科奠定了自己20世纪伟大编舞家地位的作品。
佛利德曼·沃格饰演奥涅金 图片版权：罗曼·诺维奇
第一幕：塔季扬娜的生日舞会上，奥尔佳的未婚夫连斯基带着来自圣彼得堡的朋友奥涅金到访。情窦初开的塔季扬娜对这位风度翩翩的陌生人产生了爱慕之情。塔季扬娜心中充满澎湃的初恋遐思，禁不住写了情真意切的情书，嘱咐奶妈将信转交给奥涅金。
第二幕：奥涅金认为塔季扬娜的情书不过是少女的意乱情迷之作。他拒绝了她的爱慕并当场撕毁了情书，塔季扬娜悲痛欲绝。这时，塔季扬娜的远房亲戚格雷明公爵来了。格雷明公爵爱恋着塔季扬娜，但芳心已碎的塔季扬娜根本没有注意到他。
无聊之极的奥涅金与奥尔佳调情，而奥尔佳也漫不经心地跟其嬉戏，连斯基对此却信以为真，愤怒之下向奥涅金提出决斗。最终，奥涅金在塔季扬娜面前杀死了自己的好友。
图片版权：斯图加特芭蕾舞团
第三幕：圣彼得堡
为了逃避自己的愚蠢，奥涅金四处游荡，多年后重回圣彼得堡。他出席了在格雷明公爵宫殿举行的宴会，而令奥涅金吃惊的是，端庄、优雅的公爵夫人正是当年自己不屑一顾、漠然回绝的村姑塔季扬娜。奥涅金意识到自己大错铸成，追悔莫及，此时的人生显得更加空虚无意义。
奥涅金写了一封情书给塔季扬娜，信中倾诉了自己的爱，以及希望见到塔季扬娜的愿望，但塔季扬娜并不想与他见面。她徒劳地恳求不知情的丈夫当晚不要留下她独自一人。奥涅金出现，亲口表明了自己的爱。在感情的挣扎下，塔季扬娜意识到奥涅金的转变已经为时过晚。她在奥涅金面前撕碎了他的情书，并让他从此永远离开自己。
多年以后，当奥涅金找到塔季扬娜坦诚自己的爱时，她必须与自己内心的感情做激烈的斗争。在这纠结的过程中产生了古典芭蕾舞剧中最令人心碎的一幕，即仍爱着奥涅金的塔季扬娜无情地拒绝了自己的爱人。
《奥涅金》剧照 图片版权：斯图加特芭蕾舞团
斯图加特芭蕾舞团对双人舞艺术的娴熟运用在《奥涅金》中达到巅峰，剧中奥涅金和塔季扬娜相遇的三个主要场景都出现了双人舞，舞蹈中的每一个动作都经过精心的设计，细节于无形中起承转合，以至于当剧情发展到最后一幕，观众发现自己无可救药地沉浸在主人公的情绪动荡中。
值得一提的是，斯图加特芭蕾舞团与中国有着深厚的情谊，与天桥剧场更是有着不解之缘。1980年，德国斯图加特芭蕾舞团首次访华演出就是在北京天桥剧场，演出的剧目正是这部《奥涅金》。
点击视频 《奥涅金》抢先看
作为此次出演《奥涅金》的芭蕾舞者之一，弗里德曼·沃格也与中央芭蕾舞团有过很多的合作。他曾在2016年参演中芭的《罗密欧与朱丽叶》，当时，他与中芭商定，要与中芭首席王启敏共同演绎一次《吉赛尔》。冯英介绍，“终于在王启敏从艺20周年特别纪念的日子里，推出了这个演出，是大家非常期待的。”
中央芭蕾舞团《吉赛尔》剧照
《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，有着“芭蕾之冠”的美誉。这部舞剧使芭蕾女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。
第一幕：乡村少女吉赛尔爱上了乔装成农民的阿尔贝特伯爵。公爵一家来到山谷打猎，路过吉赛尔家受到热情款待，公爵小姐巴蒂尔德送给吉赛尔一条项链作为答谢。此时，爱慕吉赛尔的看林人汉斯从屋子里搜出阿尔贝特的佩剑，企图说服吉赛尔不要被贵族欺骗。吉赛尔却宣布自己爱上了阿尔贝特，但巴蒂尔德却拿出订婚戒指，表明她早已和阿尔贝特订婚。吉赛尔心碎而亡。
第二幕：林中墓地，一群生前被薄幸男子抛弃的女幽灵四处寻找报复的机会，她们围住走进森林的青年男子，强迫他们跳舞，直至力竭而亡。夜里，汉斯来到墓地被幽灵围住，惩罚至死。
万分悲痛的阿尔贝特也来到吉赛尔墓前倾诉心曲，却被幽灵围住，善良的吉赛尔全力相助，他才摆脱困境。黎明的钟声敲响，吉赛尔和幽灵消逝了，阿尔贝特也永失所爱。
舞剧第一幕充满田园风光，第二幕又以超自然的想像展开各种舞蹈，特别是众幽灵的女子群舞更成为典范之作。一个半世纪以来，著名的芭蕾女演员都以演出《吉赛尔》作为最高的艺术追求。
弗里德曼将在12月1日王启敏从艺20周年的《吉赛尔》中出演阿尔贝特，这一中西合璧的演出阵容也格外令人期待。
中央芭蕾舞团首席主演王启敏
今年的中国国际芭蕾演出季恰逢新中国成立70周年，同时也是中央芭蕾舞团建团60周年，为此，中央芭蕾舞团也一次性拿出了自己绝大多数压箱底的大戏，向祖国汇报向人民汇报。
这次中芭的演出分量颇重，总计15台21场，集中立体展示中芭的各方面成就：古典与现代交融，民族与世界融合，既继承经典艺术作品，又原创属于中国人自己的芭蕾作品。
在世界经典名作方面，中芭将带来《天鹅湖》《吉赛尔》《灰姑娘》《舞姬》《仙女》《小美人鱼》等。
除了这些古典芭蕾舞作品，更重要的是，中芭将为观众带来自1959年建团至今，各阶段中芭原创剧目代表作，包括《红色娘子军》《大红灯笼高高挂》《鹤魂》《敦煌》等。
演出信息：《红色娘子军》12月9—10日 天桥剧场
在这些原创剧目中，《红色娘子军》尤其一票难求。这部作品是1964年，中芭刚成立5周年时创作的作品，也是中芭演出最多的剧目。它摒弃了古典芭蕾常见的优雅婉约，用英姿飒爽的娘子军和刚健强悍的军人形象造就了世界芭蕾历史上独特的美学，也几乎成为中国芭蕾的代名词。
在全剧的核心舞段“练兵舞”中，演员们用足尖听口令、立正、向右看齐、射击、投弹、刺杀，军事动作与芭蕾舞足尖技巧的结合，生动地塑造出女战士的飒爽英姿。
据悉，此次演出季的两场演出票已经全部售罄，但据中央芭蕾舞团团长冯英介绍，每年的三八妇女节前后，中央芭蕾舞团都会上演这一剧目，有兴趣的朋友届时可以提前给予关注。
中央芭蕾舞团《红色娘子军》剧照
《大红灯笼高高挂》是2001年由张艺谋导演的经典原创芭蕾舞剧，巧妙的编排、融入民族特色的编舞均成为该剧的亮点，久演不衰。
演出信息：《大红灯笼高高挂》11月28日-29日 天桥剧场
而《鹤魂》《敦煌》《沂蒙三章》三部舞剧则是中央芭蕾舞团近年来的力作。
《鹤魂》首演于2015年，根据养鹤女孩徐秀娟的感人事迹改编。朱哲琴的经典歌曲《一个真实的故事》也是根据这个故事创作而成。
黑龙江齐齐哈尔扎龙湿地的养鹤女孩徐秀娟为了帮助江苏盐城自然保护区建立一个不迁徙的丹顶鹤野外种群，离开家乡来到南方养鹤。她单独饲养的幼鹤成活率达到100%，经过驯化的小鹤能听人指挥跳舞、飞翔。
然而，在一个秋天，她为了寻找走失的丹顶鹤，淹没在沼泽里，去世时年仅23岁，只留下了一些平淡质朴的言语——
“春天最容易丢鹤。”
“鹤舍要打扫得干干净净。”
“小鹤们可以飞得很远了……”
徐秀娟
中央芭蕾舞团团长 冯英：
这部戏，我们酝酿了7年。第一次到黑龙江看到鹤的时候，就被它和芭蕾舞演员接近的感觉所震撼，后来又被徐秀娟的故事所深深打动。接着又听到了一群白鹤救人的故事，也是感人至深。于是，就决定将鹤的灵性和通人性的地方，希望通过我们的舞剧把这种天人合一、人跟自然这种和谐共生的理念表现出来。
演出信息：中央芭蕾舞团《鹤魂》12月4日 天桥剧场
无论是活力四射的“青春之舞”，还是缠绵唯美的“梦幻双人舞”，以及灵动奔放的“群鹤”……一个个场景的变换、一段段舞蹈的述说，都在舞台的光影变幻中为观众呈现最美的人鹤情缘。
《敦煌》是中芭2017年的新作，今年还进行了作品修改。这部作品把以常书鸿、段文杰、樊锦诗为代表的敦煌人搬上了舞台，用一盏心灯表现了一代又一代的敦煌人坚守在大漠中守望千年历史的奉献与牺牲精神。
演出信息：中央芭蕾舞团《敦煌》12月16日 天桥剧场
今年的中国国际芭蕾演出季，还有一大亮点，那就是压轴演出《MODANSE》，这部作品由芭蕾巨星扎哈洛娃携莫斯科大剧院的艺术家共同演绎，由两部独幕芭蕾舞剧组成：《宛如呼吸》和《加布里埃·香奈儿》。
其中，《加布里埃·香奈儿》将是亚洲首演，该剧讲述了时尚女王可可·香奈儿的传奇人生。
扎哈洛娃也被称为“美神”，她拥有出众的身材和样貌、超绝动人的舞技和傲视他人的丰富表现能力，是当之无愧的世界顶级芭蕾艺术家。
演出信息：扎哈洛娃《MODANSE》2020年1月10日-12日 天桥剧场
彩蛋：中芭今年还将特别推出《中央芭蕾舞团建团60周年GALA》。
“芭蕾GALA”是一种产生于近代的演出形式，其精选各个芭蕾舞剧中的经典片段而非演出全本的舞剧，使观众在一场演出中即可领略不同风格的芭蕾之美。
中芭建团60周年的GALA将于今年12月29-30日，也就是迎接新年的时间节点上演，可以预见这场演出将会异常精彩。中芭将在这场GALA中一次性拿出多少经典舞段，舞迷们可以尽情期待一下！
中央芭蕾舞团《小美人鱼》剧照
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拨打订票电话：83156170/72、63104851、400-680-6215
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