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由杨立新、龚丽君、王斑等主演的话剧《雷雨》正在北京人艺的舞台上演。周朴园的扮演者杨立新说：“这出戏我演了十几年，每一次登上舞台心里都带着一份崇敬。”
杨立新曾在国家大剧院和现代文学馆讲过两次《雷雨》，一次讲四个多小时，“讲不完，真的讲不完。”杨立新感叹，“这个戏不到三个小时，可以把错综复杂的人物关系梳理清楚，三十年的恩怨讲述明白，你找不出一点漏洞，这是很难的。”
1933年，23岁的曹禺在参加了多年戏剧活动，广泛接触了莎士比亚、契诃夫、奥尼尔、易卜生的经典作品之后，写出了中国话剧史上的名篇佳作《雷雨》，并于1934年正式公开发表，旋即被奉为经典。
北京人艺先后三次排演《雷雨》，让《雷雨》的生命力延续至今。提到戏剧的创新，主创人员有着各自的看法——
杨立新直言：“没有创新，这个戏现有的东西你能挖掘清楚，就不错了。”
蘩漪的扮演者龚丽君则说：“关于创新这个戏剧的情感是一定不能改的，这是个戏剧的魂，至于它的形式则可以进行创新。”
周萍的扮演者王斑说：“我们要守正创新，所谓‘涛声依旧’，在吃透经典的基础上创新，变的是表现的形式，不变的是《雷雨》的精彩。
在《雷雨》的剧本里，周朴园是矿业公司董事长，一个带有浓厚的封建思想的资本家。作为周公馆里的“家长”，他始终维持着一份自己认定的秩序和规则，不许他人忤逆。
在他的要求下，周公馆保持着三十年前的样貌，但当他明白眼前站着的人就是三十年前被他抛弃的侍萍时，他是“忽然严厉地”问道，一副冷冰冰的样子。“道貌岸然”是大多数读者对周朴园的看法。
而多次细细研读《雷雨》剧本的杨立新有着不同的看法。“鲁妈有一句话，‘你们家在年三十的晚上，把我和出生三天的孩子哄出家门’，不是‘你’，而是周朴园的父母。我很不同意‘始乱终弃’这四个字，一发现有孩子了，赶紧打掉，赶紧走，这叫始乱终弃。为什么和鲁妈怀了一个孩子之后，经过一段时间又有了第二个孩子。这段时间一定是在跟家里拉锯，抗争，争夺爱情权的。
我觉得年轻的时候，周朴园就是周冲。他也有过那些天真烂漫的想法。”杨立新谈到。
周冲是周公馆的二少爷，喜欢上了丫环四凤，年少天真的他，想要拿出自己的一部分学费供四凤上学，对他们的未来有着各种设想。鲁大海的一句话打破了他的幻梦，“上学？那是你们的事，我妹妹将来就是要嫁人、生孩子、洗衣服、做饭。上学，她连想都没想过。你再不走开，我就要揍你。”
面对鲁大海的粗鲁，周冲低着头、红着脸说：“我忽然觉得，我爸爸是对的。”
“周冲如果没死，他继承了周朴园的财产，五六十岁时，他会不会又是一个周朴园。”杨立新说。
排戏的时候，杨立新力求把剧本细枝末节的地方看清楚，看明白，看透了。剧本里，当周朴园知道了鲁妈的存在，他立即警觉起来，拿出五千块的支票，让鲁氏一家赶紧离开周公馆。
“过去说他‘假仁义’，要想到，作为一个公司的董事长，他面对‘前妻不是前妻，情人不是情人’这样的一个人，是不会让她留下来的。五千块什么概念，鲁贵说过，‘你那个妈在百里以外的学校当老妈子，一个月挣八块钱’，一年才挣九十六，五千块是周朴园想要留给鲁妈养老，当然鲁妈把支票撕了。但是到了第四幕，周朴园对仆人说，‘我让账房汇了一笔钱到济南去，你去看看他们弄清楚了没有。’他还是要执着地把钱给鲁妈。”在排演前不知读过多少次《雷雨》剧本的杨立新，讲述起情节信手拈来。
“周朴园当然有性格缺陷，但他不是绝对的坏人。这种封建的思想、家庭观念，造就周朴园，造就了整个家庭的悲剧。这就是曹禺先生的深刻之处。”杨立新说。“我是到最后才找到了周朴园的哲理：你死我葬，你生我养，这种道德观在周朴园头脑中是天经地义的人之常情，并无虚伪可言。可惜我已进入迟暮之年，这份答卷怕难以在舞台上完成了，请先生鉴谅吧。”
——1997年曹禺去世，人艺首版周朴园扮演者郑榕曾写了一篇名为《一份未完成的答卷》的怀念文章，表达了自己对于没能真实地演出周朴园这个人物的巨大遗憾。无论是舞台或是影视作品，性格完美的角色自然讨人喜爱，而在《雷雨》中，几个主要人物身上都有着明显性格缺陷：周朴园的道貌岸然，周萍的自私懦弱，蘩漪的极致纠结……文学作品靠读者的对于文字的各自体会；而舞台呈现，能否使这样的人物打动观众，自然凭的是演员的表演。
人艺的几代艺术家都在努力探索着角色的表演空间，让他们由平面变得立体，由刻板变得生动。
1954年，由夏淳执导，人艺老一代艺术家郑榕、朱琳、苏民等出演的北京人艺版《雷雨》在首都剧场成功上演，这就是被日后奉为经典的人艺首版《雷雨》。1954版的《雷雨》最终决定在阶级斗争上做文章。饰演周朴园的郑榕，饰演鲁妈的朱琳，导演夏淳告诉他们：“《雷雨》是一部鲜明地刻画以鲁大海为代表的中国工人阶级和以周朴园为代表的民族资产阶级矛盾的剧本，阶级斗争或隐或现地影响着剧中的每一个人物。”为了让这条或隐或现的线索更加明显，必须在“鲁大海的反抗性、不妥协性和思想进步性上做文章”。曹禺自己也对原先的《雷雨》产生了动摇，为了加强鲁妈和周朴园的斗争，曹禺在剧本里亲手添加了“你这个杀人不眨眼的强盗”等直白强硬的台词。《雷雨》的结局也被大力修改：周萍按照阶级本性，不可能自杀了；周冲作为资产阶级的开明子弟，也不必触电了；四凤是受侮辱受压迫的无产阶级的女儿，更不能去寻死了。但《雷雨》原作中仍有一些细节让夏淳和演员们茫然。比如周朴园对鲁妈说：“人生当中初恋是很难使人遗忘的”。这句话由周朴园说出来，到底是不是伪善？第一版《雷雨》的主创们，在一次次巡演中，试图摆脱刻板的表演，让人物更接近真实。
1989年，人艺复排了第二版《雷雨》，导演依然是夏淳，而主演则变为顾威、濮存昕、龚丽君等。从“阶级斗争论”到“社会问题说”，第二版的《雷雨》中，顾威在夏淳的指导下塑造了一个大不相同的周朴园。
夏淳认为，周朴园是当年少有的留德学生，“他带回了资本主义上升期里的一些新气象，因此他就不可能只是个土财主，他的封建性是隐藏在骨子里的。”顾威饰演了一个或许是史上最富有同情心的周朴园。“我有时候担心我是不是演得太人性化了？”他自言自语。见到鲁侍萍的时候，他说，“今后，鲁家的人永远不许再到周家来”。他处理成了叹息般的，而非命令，“少点麻烦吧，都过点轻松日子吧”的意思。而曾被郑榕表演得横眉竖目地和鲁大海说话的场景，顾威演的周朴园，由于已知道了自己的父亲身份，语态里竟有长辈的怜惜在。
另一个亟待纠正的问题是，周朴园对鲁妈的感情到底是不是伪善。夏淳推翻了之前的观点，认为周朴园是真诚的，甚至包括他对蘩漪的感情，只不过他坚持以自认为最佳的方式来爱蘩漪，而正是这点让后者无法忍受。
第二版《雷雨》的结论是：周朴园并非整场悲剧的罪魁祸首，罪魁祸首是那张谁也无法突破的封建社会黑网。
2004年，人艺第三版《雷雨》再度公演，由龚丽君饰演蘩漪、杨立新饰演周朴园、王斑饰演周萍……导演变成了第二版《雷雨》中周朴园的扮演者顾威。复排《雷雨》，顾威表示：第一版《雷雨》以阶级斗争为指导，第二版《雷雨》仍停留在社会问题剧的层面，而第三版则试图凸显人性主题。
这一版中，演员的实际年龄比较接近原著所规定的角色年龄，周萍与四凤的爱情也显得更具真实可感性。杨立新扮演的周朴园，不再像以往那样阴冷可怖，对于蘩漪的态度，他多了些无奈与伤感之情。追随人艺多年的观众都听过这样的话：“流水的四凤，铁打的蘩漪。”从第二代到如今的第三代，剧中人物早就都换了新颜，唯独龚丽君的蘩漪，在“周公馆”做了整整三十年的女主人。
导演顾威认为龚丽君是第一个演出了蘩漪身上爱的能量—否则她也不会成为曹禺偏爱的、那个“最雷雨”的角色。“观众可以通过第三版《雷雨》看到某种标准，看到最接近曹禺原著的精神状态”顾威说。
龚丽君最初接触到蘩漪一角，是在大学二年级，她身上有着与生俱来的端庄和古典，让表演老师印象深刻。在几位女性角色中，龚丽君最欣赏的就是蘩漪，“不仅仅因为她的反抗精神，更是因为她是‘死气沉沉’的周公馆最有个性的。”龚丽君说。
龚丽君她在蘩漪疯癫的背后，看见的是蘩漪内心的痛苦与勇敢。
一句“我不愿意，我告诉你！我不愿意！”的简单台词，饱含着蘩漪撕心裂肺的控诉。当她对周朴园吼出这句台词之后的一低头，一锁眉，诠释蘩漪内心的无限悲苦。正是因为龚丽君的用心，让每一个人都真实地体会到蘩漪在“监狱似的周公馆”里的绝望与无助，生出许许多多的怜悯。
龚丽君对于蘩漪内心悲苦的准确演绎，使蘩漪与周萍之间的感情发生，与之后崩塌的绝望更加合理。她将周萍视为自己绝望生活中的唯一救命稻草。
当她看到屋子里拥抱的周萍与四凤，“雷声轰轰，大雨下······忽然一片蓝森森的闪电，照见了蘩漪的惨白发死青的脸露在窗台上面。她像个死尸，任着一条一条的雨水向散乱的头发上淋她。痉挛地发不出声地苦笑，泪水流到眼角下······”曹禺在原著中写到。
曹禺曾说：“我惭愧不能画出她一幅真实的像，近来颇盼望着遇见一位有灵魂有技能的演员扮她，交付给她血肉。”所幸，蘩漪能与龚丽君相遇。“就是没有什么悬念，热爱《雷雨》的观众，他们对一些桥段的分析比我们还要透彻。有些经典台词观众都能背下来，比如‘无锡是个好地方’。
但为什么他们还一而再，再而三地来看这个戏呢，我想这就是经典的魅力，他们想看这几代人演绎的《雷雨》不同在哪里——又有传承，又有发展，同时还有创新，但是不变的是《雷雨》的精彩。”周萍的扮演者王斑说。
曹禺曾在给《雷雨》导演的一封信里，这样写道——“我写的是一首诗，一首叙事诗，这诗不一定是美丽的，但是必须给读诗的一个不断的新的感觉。”
经典不衰，靠的是艺术家们的薪火相传，守正创新。
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