本文授权自：普象工业设计小站
ID：iamdesign
韩国新剧，被指“中国风浓厚”！
王的寝宫，匾额上竟写着「太和殿」三个字
好家伙，咱这清朝的正殿，啥时候跑国外去了？
字幕上，冷不丁出现「物归原主」四个汉字
配上尴尬的韩文解释，韩国网友看了都语塞
一边，被网友指责“歪曲历史”
一边，这也不是韩剧第一次对中国文化“下手”
今年6月，打着“韩国首部原创仙侠剧”的旗号
斥资300亿韩元的《还魂》，横空出世
妆造一次“还原”《陈情令》等6部国产剧
设定汲取道教中的「五行」「夺舍」等概念
看得国内外网友直摇头：钱都拿去山寨了？？
去年的《月升之江》，剧情和国产剧如出一辙
男女主造型，更是意外地“雷同”
国人被彻底激怒：良心真的不会痛吗？！
▲《如懿传》，从重要宫殿场景的实景搭建到嫔妃的服装头饰妆容配件，都极为讲究。有人觉得，这是文化输出的好机会
国产剧频频“出海”的背后，是东方美学的狂欢
也有人认为，这该激励我们修炼内功、提升自己
将更多独具中国特色的作品，带向世界
提到“审美降级”，首当其冲的，大概便是国产古装剧。杨幂饰演的白浅身穿一席薄纱素衣，顶着半扎丸子头出镜，堪称上仙里的颜值担当。但凡和“天宫”、“仙女”沾边，大中分、及腰披发就少不了；再给雷打不动地安排上白纱长裙，“丧葬风”，由此盛行。
“白到发光”的磨皮滤镜，涂上大红唇，抹上眼影卧蚕。
看多了难免怀疑：这古代美女，莫非是流水线批量生产？
在影视剧中，一个深入人心的好角色，离不开演员的用心诠释。全剧230多位有名有姓的人物，服装造型全都量身定制。剧中服装便以白色、淡蓝和淡绿为主，选用纤缎、真丝等材料，显得轻巧飘逸。点缀上梅、兰、竹、菊等图案，完全不流俗于普通“富贵人家小姐”。扮演者陈晓旭，听从杨树云的建议，把自己浓密的眉毛一根根拔掉。如此，那“娴静时如娇花照水，行动处似弱柳扶风”的林黛玉，便仿佛真从书中走了出来。
大相径庭的变换，传达出她对传统礼仪的拥护，及其“淡泊”背后的野心。
对比2010年的翻拍剧，演员们“化一样的妆在舞台上唱大戏”，
服装师史延芹，为了精准设计出剧本中的出现每一套服装，每天工作超过16个小时。一边阅读资料，一边跑织造厂、博物馆，了解面料和史实。15天内连赶48张设计稿，以保全剧2700套服装，不重样。
化妆师杨树云，拿起那本厚如砖头的原著，一读，便是7遍。反复剖析人物性格，把每个角色异于旁人的特质，从文本外化到妆造。从热爱到专业，从0到1地探索。
因为对经典有着足够的尊重，愿意用心去理解经典的厚重。
如此，这群看似“业余”的人，才能在物质条件极其匮乏的条件下，打造真正的经典。
如果说，国产古装剧，对“服化道”的要求，愈发严苛。那么，对国产武侠剧来说，「打戏」更是其不可替代的根脉。前段时间，#赵文卓空中踢刀的话题，冲上微博热搜。争议所在，无非是——有人通过武术、后期、物理等各个角度逐帧分析，咬定这一气呵成，无比炫目的“踢刀”动作，是剪辑过的“科技与狠活”。从力学理论、真人复刻等层面，力挺大哥是“真武功秒杀特效”的看家子本领。争议的出现，或许皆因我们，被如今武侠的“假把式”，荼毒太久。
开挂的“实力”，很难让人分清，这到底是武侠还是奇幻？
还有的，拿来动漫建模的对打分镜，就是一顿“猛抄”。动作细节，如出一辙。表情特写，不失“异曲同工之妙”。若不是背景画风相去甚远，很难不叫人怀疑：这动漫，竟还翻拍了真人版？区别于好莱坞大片惯用的左右勾拳，中国武侠，动作瞬息万变、天马行空。只将这独树一帜的“暴力美学”演绎到位，便能带来感官上的绝对刺激。
犹记得，十多年前的经典武打剧，虽布景粗糙，但气势逼人。
于是，便有了堪称“动作美学标准”的《精武英雄》、《霍元甲》等一系列百看不厌的高燃武打剧。
如此“真枪实弹”的表演，也发生在看起来文弱的女演员身上。
如此，写的、拍的、演的、打的，不同分工都尽其心，谋其责。其实，无论是古装剧里的那份「古韵」，亦或是武侠剧里的「意境」。今年7月，《我叫刘金凤》等多部剧集，因造型疑似“倭风”，惹争议。今年的国风大典上，各种样式的汉服造型，让我们大饱眼福。
“玄女”这套藏风汉服，将代表藏族的元素：经幡、朝圣、高原宫殿等，生硬地组合在一起。纹样设计、场景布置、道具使用，不仅不符合藏族的着装日常，甚至还冒犯了藏族人民的本地文化。被不少人惊呼绝美的苗风汉服，虽说以苗疆少女为原型。但事实是，除了头饰与首饰，其余设计，和苗族传统并没有太大关系。枫松组合，占满了日式味道，难怪落得个“不伦不类”的骂名。
吴冠中曾说：“今天中国的文盲不多了，但美盲很多。”当我们声讨自己的文化被“挪用”，基因被“窃取”的时候，美人丰盛《打开87版红楼梦服化道的“回忆之匣”：剧组“会审美”比“肯烧钱”管用》今日文章来自“普象工业设计小站”（ID：iamdesign），转载请联系原作者。
Share the World's Moments