池氏名人：浙江画院副院长、知名国画家——池沙鸿
池氏网推荐语：
人人都在生活，搞艺术的人能在生活中体验出一些东西，然后或表现或借题发挥，做出让人欣赏、让人感动、让人长时间回味、让人由此感受到历史的东西。——这是我们本期推荐：“浙江画院副院长、知名国画家——池沙鸿”的理由！
池沙鸿在接收采访
01
—
浙江画院副院长、知名国画家——池沙鸿
池沙鸿
池沙鸿，1956年7月，生于浙江杭州。
1982年2月毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系，获文学士学位。
曾任浙江省文化厅社文处干部、省群众艺术馆美术室主任。
现为浙江画院副院长、研究馆员、中国美术家协会会员、浙江省文学艺术界联合会委员、浙江省美术家协会主席团委员、浙江中国人物画研究会理事、浙江省美术评论会会员。
作品曾入选第六届、第七届、第八届和第九界全国美术展览；
获文化部第八届全国群星奖优秀奖和浙江省群星推荐银奖；
获第二届中国美术金彩奖国画银奖；
入选中国江南工笔画精品展、中国南宋风情画展、中国茶文化艺术展等赴法国、新加坡和马来西来展出。
连环画《红枫树下》入选第六届全国美展；
中国画《南宋城临安闹市图》；
漫画《有衔阶级》入选第七届全国美展。
论文有《中国现代民间绘画初探》，作品《花季》荣获2004年首届中国美术家协会会员中国画精品展银奖。
体验生活 专注情感
—— 池沙鸿的艺术创作观
人人都在生活，搞艺术的人能在生活中体验出一些东西，然后或表现或借题发挥，做出让人欣赏、让人感动、让人长时间回味、让人由此感受到历史的东西。
由于受在出版社工作的父亲和父亲同事们的影响，池沙鸿从小就爱好画画。18岁的时候，池沙鸿画的第一幅油画《对虾丰收》就入选了浙江省美术作品展览，并开始在《富春江画报》等报刊上发表插图和连环画。
对于自己当初学画画的经历，池沙鸿说：“我当初学画画的时候是从素描、速写、水彩开始，都是以写生为主。后来接触到传统的中国画，都是以临摹开始，很少写生。
但是后来发现这样不行，因为艺术创作始终是来自情感的、来自生活的、来自自然的，绝非纯技术的事情。习画之初就应该拥抱自然、走进社会、深入生活，关注自己的情感和感受。”
生活是艺术创作的源泉。
一个画家如果没有丰富的阅历和生活积累，很容易在创作中流失被挖掘到的情感和现实的动机。
“去体验生活有一种放飞的感觉，陌生的东西很容易让自己的感动，牵引自己全身心的记录。”池沙鸿说，画家体验生活的结果实际体现在捕捉到多少“入画”的东西。
这个“入画”还应该是与自己的特殊作画模式、情感表达方式是浑然一体的。许多特殊的情感和体验来得很不容易，有的会稍纵即逝。当时记录下来，过后是很受益的。
也许今天的感觉成不了画，但是有了其他的积累以后，就可以成画了。
对于体验生活的方式，池沙鸿认为没有一种定式。
“陆俨少到四川基本可以说是因为生活所迫，属于被动状态，但他在巴蜀山水中感悟了山水的真实，发现和演化出很有个性的云和水的线条，成就了他自己独特的艺术语言。而黄胄则是很有意识地把新疆作为自己的生活基地，是一种主动的状态。”无论是被动状态还是主动状态，都是一种形式。
很难证明他们仅有这样的经历就能成就他们的艺术。因为他们其他形式的生活体验积累起到了相当重要的作用，最终在这一段经历中使他们完成了自己整体创作的成熟。
体验生活就必须捕捉到真实的东西，真实的东西自然包括真实的细节。
池沙鸿说：“画家不是到一个地方才算体验生活的开始。一上路就有很多东西需要注意，甚至没有上路就在身边，不能忽略。如果创作时对某种事物、人物、动作的真实性心中没底，不妨再去体验体验。”
02
—
池沙鸿《胡庆余堂国药号》创作札记
《胡庆余堂国药号》249cmx630cm. 2016年完成
浙江省美术家协会2015年启动“百年追梦”美术创作工程。工程组委会将30个题材中的“杭州老字号”指定交给我创作。
杭州老字号是很宽泛的题材，交给我的文字资料列出很多老字号，诸如“胡庆余堂国药号”、“张小泉剪刀”、“王星记扇子”、“都锦生丝绸”、“楼外楼”菜馆、“西泠印社”、“毛源昌”眼镜店、“龙井”茶叶等，我所知道的百货门店、中药房、酱酒店、餐饮等行业中还有很多老字号。
如果将重要的老字号都画出来，打破时空集合、多图拼贴或多幅图的并列等手段是无法逃避的，这类画面在我感觉中总有点图解的味道，缺乏历史的凝重感。
经过对几个老字号的深入了解，我觉得“胡庆余堂国药号”作为杭州老字号的老大，创建者胡雪岩作为清末民国初中国商界的奇葩，完全可以作为杭州老字号的代表，单独成画，体现杭州老字号的整体水平高度。
人说“治国要学曾国藩，经商要学胡雪岩”，大革命初期支持国民革命的湖州商人们、杭州兴业银行的创始者其实都有胡雪岩的精神特质，将经商与国家的命运紧密相连，气局宏大。
因此，与其零散的拼贴成画，不如择其代表，勾画出杭州老字号应该有的精神气局。于是，我决定单画“胡庆余堂国药号”。草图很快通过了审查。
胡光墉(1823-1885)，字雪岩，生于安徽绩溪，初在钱庄跑街，继而贩粮、后为清军打太平军运粮，入浙江巡抚幕，再为清军筹运饷械。1866年协助左宗棠创办福州船政局，在左宗棠调任陕甘总督后，主持上海采运局局务，为左宗棠借外债，筹供军饷和订购军火，又依仗湘军权势，在各省设立阜康银号20余处，并经营中药、丝茶业务，操纵江浙商业，富可敌国，获慈禧亲授的红顶戴和黄马褂，成红顶商人。
我多次去胡庆余堂国药号、中药博物馆，调看了电视剧《胡雪岩》，查找许多资料。
“胡庆余堂国药号”为胡雪岩1874年（清同治十三年）建于杭州。药号以宋代皇家药典《太平惠民和济药局方》为基础，收集各种古方、验方和秘方，结合临床实践经验，精心调制适合携带的丸、散、膏、丹、胶、露、油、药酒方四百多种，为清兵征战和百姓大众带来便利，得“江南药王”的美誉。人称：“北有同仁堂，南有庆余堂”。
胡雪岩的财富积累足使“胡庆余堂国药号”不以赚钱为最终目的，药号以《孟子•梁惠王上》:“医者，是乃仁术也。” 为祖训，悬“是乃仁术”匾表明济世于民的宗旨。胡雪岩亲自题写“戒欺”店训匾规范员工。而最体现胡雪岩经商理念的是药号大厅正面悬挂的“真不二价”匾。“真不二价”反读成“价二不真”亦成，耐人寻味。
我决定将悬挂“真不二价”匾的胡庆余堂的药号大厅作为场景。
这个场景直观地让人感受到中国传统药店的格局，显出杭州最为古老宏大的徽派建筑的气势，并以正厅的庄重为胡雪岩的大气做出烘托。其实 “真不二价”匾在两层横梁之间的顶部，从远处大景角度看不见，走进药铺抬头才能看见，有压顶之势。我在构图中将横梁做了一些改动，特地将此匾显露出来，突出主题。
为保证完整建筑与人物的比例，作品幅面必须比较大，我用了五张八尺整宣。
与一般人物画以人物为主的构成不同，人物稍稍偏小，大部分画面让给建筑，作画难度加大，但有较好的视觉效果。
我去了几次胡庆余堂国药号正厅，从大景到局部细节摄取了近百幅图片。
描绘正厅时，避免对称构图，将画面重心的中堂稍稍向右偏移，设计了员工卖药的次重心，既保持大厅的厚重感又便于体现中药店的特点和各个阶层复杂人物关系的安排。
画面场景内容向“新药发布”靠，描绘了胡雪岩、老中医、左宗棠手下的官员、为胡雪岩与洋人接洽的帮手、药店同行、街坊、内眷、老百姓和店员共54人。
我收集了400多幅清代的照片，作为人物刻画的参考。对画面中每个人依据身份、地位、来店里的目的进行推敲，并将自己的感觉浸入其中，逐渐在脑中显出一个个形象。
在确定人物时，努力使每个形象在气质、相貌、服饰、动态上都具备特定历史时期的真实感和个性，拉开所有形象之间的差距。
其中最为关键的是胡雪岩的造型。流传比较多的胡雪岩图片有两幅，一幅照片和一幅油画像。油画像中的胡雪岩微胖，眼光淡然，雍容和蔼，似理想中的清代高官，有大儒家的风范。
为此，我循照片之真实，让他稍稍结实，丰满一些，能从精明中透出大气、坚定、统御感和执行力。
为使富丽堂皇的场景具有庄重厚实的历史感，一方面彻底简化色彩，将实际中红色调为主的大厅全部压在水墨的黑白灰中，仅在大量宫灯的挂穗赋一些红，脸色以浅绛为主，少数首饰有一点别的颜色。
另一方面，除了着重刻画形象外，服饰、建筑和道具都有用比较写意的笔调和水墨渲染。越是大场面，越是复杂纷繁的建筑，越要保持笔墨的流畅和书写性，能在规整中见灵动。
完成这幅作品，其实是一种学习和思考的过程，尤其觉得中国画的笔墨表现力尚有相当大的发展潜力。
池氏网综合报道
宗亲投稿：
微信热线：hackchi；263656393
邮箱：hackchi@qq.com；263656393@qq.com