《歌手》：走入更高级的音乐世界

 作者 | 刘钰潭

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这是学研回归后的第 235 篇原创文章

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2018年的年初，《歌手》第二季拉开序幕，这个华语乐坛顶尖的音乐节目再次集结七位歌手竞技，一场音乐的饕餮盛宴也就此展开。六年的平台，无论是歌手还是歌曲，都怀着最大的诚意向音乐、向歌手致敬。节目的长生不衰也引导着大众一直关注着音乐、关注着歌者，并唤起大众对于音乐的讨论、探究。从数年如一日对音乐性的坚守来讲，我们真的要给歌手“加鸡腿”，给音乐“加鸡腿”，因为它给我们留下了太多对于音乐的美好回忆。

第二季的《歌手》的首发阵容依旧维持了7位，演唱曲目涵盖了民谣、流行、嘻哈等多种风格。首场由李圣杰、李晓东、张韶涵、张天、GAI、Jessie J和汪峰依序演唱。首轮竞演，Jessie J排名第一。这个首发阵容虽然与之前网上疯传的天王天后的“王炸”有差别，但是就第一场的演唱效果而言，依然是惊艳的。李圣杰并不是新人，《手放开》、《痴心绝对》都可算作是KTV金曲。作为开场，李圣杰的《You and I》无疑是非常合适的，瞬间点燃了气氛，他的“帅气女孩的故事”打动了听众，引发了全场大合唱。他自己说“希望大家把李圣杰从零开始想象”，这首高潮迭起的歌也着实将他情感的传播面铺展的更为广阔，也更击人心。

李晓东，应该是民谣的代表人物了。《冬季校园》、《关于理想的课堂作文》的传唱度一直很高。这几年节目陆续引入的民谣歌手受到观众追捧，这反映了观众的审美已经从最初的“比谁高音强”发展到了“比谁的音乐多样、谁的演唱动人”。一首翻唱的《后来》极为用情，途中的几次停顿恰到好处，给予了听众的更多的审美空间和想象共鸣。张韶涵是本季《歌手》的音乐串讲人。她的出现颇有些“千呼万唤始出来”的意味，每年都在传说将会登场，每年又都不见。当《梦里花》的第一句“唯一纯白的茉莉花，盛开在琥珀色月牙，就算失去所有爱的力量，我也不曾该怕。”响起时，高度辨识度的声音引人无限的遐想，青春、美好、励志，这些貌似久远的词又仿佛重现。

GAI是首发阵容中唯一一位嘻哈风格的歌手。如制作人刘洲所言：他是中国人自己的嘻哈体系，已经在市场上形成了自己的一套生存之道。作为传唱度最广的歌曲之一，《沧海一声笑》的选曲极为明智，这首本就侠气尽显的歌曲，又融入了中国大鼓、琵琶，非常适合现场的表演，中国风与GAI的说唱融合产生了“水乳交融”的艺术效果。Jessie J被网友戏称为“结石姐”，还清晰地记得伦敦奥运会闭幕式她的演唱，大气磅礴的曲风和国际范儿是她最鲜明的特征。此外，歌手张天的演唱也充满力量，令人震撼。作为摇滚的一面旗帜，汪峰的首场演出并没有选择一首自己耳熟能详的摇滚歌曲，而是选择了一首慢歌且全程高难度的原创之作《无处安放》。歌词“那躺在公路尽头的月亮”，用语既贴切又传神。汪峰用浓情将音乐化开，“音”寄梅花，“乐”传尺素，用音符寄托自己的情感。

正如“高山流水遇知音”的久远传说，其实不仅是现今如《歌手》类的音乐节目。作为信息传播中不可或缺的要素，音乐的传播已经延续了数千年的历史。音乐传播的载体是声音。其具有和广播、电视、互联网等媒介相似的承载信息和传播信息的功能。作为人类语言文化相互沟通的桥梁、艺术交往的最普遍的形式之一，其在现代社会更是借助科技呈现出裂变式的多元传播威力，促进了音乐的良性传播。音乐的传播有三要素不可或缺，音乐发出人（歌手）、音乐自身（歌曲）和音乐欣赏人（听众）。就《歌手》的节目来说，音乐的品质被经过歌手的演唱、乐队的加成、后期的修音及视觉的烘托和观众的有效配合，实现了五层的能指递增，在最终电视画面的呈现时达到了顶峰。古代音乐理论著作《乐记》中的哀心、乐心、喜心、怒心、敬心和爱心的六种音乐情感穿越时空，获得了现代化的重构表达。

音乐的自其诞生起就注定承载着输出情感的伟大使命，其也是一切艺术中最接近抒情的。正如作曲家圣一桑所言：音乐是人的精神最精致的产物之一。在人类的精神生活中，音乐存在于人的大脑意识，这种意识不分民族、不分国界。我们能被Jessie J的歌声所感染正说明了是讯息与乐谱的结合才造就了音乐现象的存在和音乐作品的成型，其具有极高的共享性和形象性。创作者将自己的情感注入音乐中，演唱者又利用自己的经历表达出或原汁原味或焕然一新的音乐风格，形成了生机盎然的“音乐造型”。而当作为音乐接受者的我们，在接收到了这些讯息之后，其与我们的记忆产生奇妙的化学反应，并又一次作为讯息反馈给音乐的所有者，实现有效的互动，营造美的感觉。而在当今的新时代，各种技术的出现延长了音乐的“传播生命”。多主体的参与、环境与心情多方面的影响都使得音乐的传播成为了一个复杂多变的过程。

音乐的传播具有典型的选择性特征：选择性接触、选择性注意、选择性理解和选择性记忆。人们往往总是倾向于选择与自身情感、态度、观点相符合的歌曲意识来进行记忆并用心体会。作为传播的媒介而言，其也会对于音乐的输出进行一定的“修饰”，而不是完全不变的“拷贝”，当音乐作为一种电视节目播出时，视觉的体验在某种程度上更是胜过了听觉的单一效果，媒介也就此发挥了音乐领域的议程设置功能。当音乐表演空间成为灯光四射的舞台、音乐表演者成为光芒万丈的明星、音乐表演曲目成为了精心改编的歌曲，传统音乐由线性传播变为了视觉的艺术表达，将音乐乃至演唱者的一切“一股脑”的展现给观众，使得音乐成为有形的表演，作为受众的观众更是沉浸于解码式的享受，获得立体的音乐体验。《歌手》的观众如此投入进而被屡次感动，正是得益于这种复合的传播过程所造成的传播效果陡增。

音乐的综艺节目而是出现最早的一批综艺节目之一，这正是得益于音乐在人类生活中的重要性和广泛性。音乐常被誉为“流动的建筑”，当代社会中的新媒介将音乐的内涵无限扩大化，展示的方式也愈发多样化。“文不必秦汉，诗也不必盛唐”。音乐的风格展现也固然多种多样。第二季《歌手》的竞演才刚刚开始，期待更好听、更具个性的音乐分享。

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