艺术评论的诞生

艺术评论的诞生｜DawanArt

原创 2016-10-03 大碗艺术 DawanArt DawanArt

夏尔丹自画像 46×38cm 1775

启蒙时代百科全书派思想家狄德罗(1713-1784)的这篇谈夏尔丹(1699-1779)的文章发表于1763年《文学通讯》杂志。

十八世纪初至十九世纪末，法国每一至两年在巴黎举办“绘画与雕塑沙龙展”(Salonde peinture et de sculpture)，展览由官方主持，国立美术学院提名艺术家，在卢浮宫的方形沙龙大厅举办（故名“沙龙展”）。后来印象派画家发起的“被拒绝者沙龙展”(Salon des réfusés)，即指被此沙龙拒之门外的艺术家另立门户的展览。

应《文学通讯》之邀，狄德罗于1759至1781年间，连续为九届沙龙展撰写了评论，所论艺术家包括夏尔丹、布歇、格勒兹等。在法国，狄德罗的这些展评被视为现代意义上艺术评论诞生的标志。时至今日，艺术越是朝向实验性的道路发展，越是难以解读，艺术评论也就越发显得必要。此文中，狄德罗意识到了夏尔丹绘画的矛盾性，指出了图像与感觉的分疏。文章围绕自己的观感展开，也是在邀请观众前往展览，亲眼观看艺术作品，验证评论家的看法。这一时期古典写实主义的语汇居于绝对主导地位，狄德罗却发现了某种双重视野：“你靠近，一切都模糊，扁平，消失；你退远，一切又创生，重现。”

一方面，是画面笔触和色彩之物质性的愉悦，另一方面，是图像及其描摹现实的愉悦。夏尔丹的写实主义并非效果，而是关系。

鳐鱼和夏尔丹

狄德罗

牧杨译

这位才是真正的画家，真正色彩家。

沙龙展有几幅夏尔丹的小画，画的几乎都是水果和餐饮器具。这简直是实物本身，物体超越画面，有一种欺骗眼睛的真实。

我们上楼梯时看到的那幅画尤其值得注意。艺术家在餐桌上放置了一只中国古瓷罐、两块饼干、一个装满橄榄的大口瓶、一盘水果、两只盛着半杯葡萄酒的玻璃杯、一个酸橙子和一大块肉批。

夏尔丹橄榄瓶 71×98cm 1760

看别人的画，我似乎需要调整目光；看夏尔丹的画，我只需保持自然给我的眼睛并好好使用它们。

如果我打算让自己的孩子学画，我会把这幅画买下来。“给我临摹这张画”，我会对他说，“再临摹一遍”。但或许画实物并不比临摹这张画更困难。

这位画家理解色彩和明暗的和谐。夏尔丹！你在调色板上所研碎的不是白色、红色、黑色，而是物体的本质，你用笔尖蘸取、涂在画布上的是空气和光。

当孩子反复临摹了这幅画后，我会让他临摹《鳐鱼》，同一位大师的另一作品。所绘的对象有点恶心，但这就是鱼肉本身，鱼皮和血。事物的本来面目对人的作用也不会有什么两样。仔细看看这幅画吧，如果有可能，就去获悉这个秘密，通过天才的处理去挽救某些令人恶心的自然物。

夏尔丹鳐鱼 114×146 cm 1728

人们完全不懂这种魔法。这是一层一层涂抹上去的厚厚的色彩，效果从下到上透出来。有时，好似吹到画布上的一片雾气，有时，又像甩上去的轻盈泡沫。鲁本斯、贝尔格拇(Berghem)、格勒兹、卢特布格(Loutherbourg)比我更好地诠释了这种手法。你靠近，一切都模糊，扁平，消失；你退远，一切又创生，重现。

有人跟我说，格勒兹来到沙龙展，望见了我所描写的这幅画，他看了许久，走开了，发出一声深深的慨叹。这种赞美比我简洁得多，却远胜过我的言辞。

当夏尔丹这位罕见的天才离开这个世界后，有谁买得起他的画呢？你们要知道，这位艺术家有着准确无误的感受力，对自己艺术的诠释无比精妙。

夏尔丹一篮桃子 40×33cm 1766