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画布上的弗拉明戈I We-Exhibition I DawanArt

2016-03-18 大碗艺术 DawanArt


       

        这让人紧绷的情绪来自何处,又指向怎样的观众?在阿拉伯语中(摩尔人在利比里亚半岛佔据了七个世纪之久)“弗拉明戈”指“流浪的乡下人”。也许是源自印度的茨冈人,十五世纪时流落到这里,将他们的音乐带到了安达卢。

        这是西班牙最南部,比邻瓜达尔基维尔河,在卡蒂斯和塞维利亚之间文化杂糅的区域。这里,经过漫长世纪的洗礼,基督教、伊斯兰教、犹太教和世俗的信仰相互渗透、交融。

        如果说弗拉明戈意味着彻底的释放,将内心中最激烈的情感毫无保留地倾吐干净,那这种释放将难以想像地艰难----从那些歌者的表情和舞者对极限爆发的控制力,就可见一二。或许,这种艺术不仅是释放内心的痛苦,也意味着以一种痛苦的方式释放,甚至这种表达方式要远胜过它所讲述的东西本身。

        超越限度的追求,让弗拉明戈,这种来自最底层、貌似通俗并掺杂着色情意味和肢体暴力的艺术,变得神秘而神圣。彷彿是原始的牺牲仪式,艺术家将自己的情绪一点点地释放、累积,最终达到一个狂迷的顶点并将自己完全祭献出来。

        画家们很早便从这种音乐中找到了某种启示,从戈雅的素描,到马奈笔下的舞者,再到毕加索画中反复出现的吉他。弗拉明戈不仅一再成为画家们执意表现的主题,同时也幻化为画作内部涌动不安的节奏。

策展人 东门杨





戈雅《El Vito》1824-25

戈雅的阴郁和癫狂似乎在这种音乐中找到了共鸣。舞者的丰腴、天真与人群的变形和扭曲形成了鲜明的对照。就像波德莱尔对“恶”的探知,某种反传统的审美趣味已经显现在戈雅的画中。





库尔贝  《西班牙舞者,格雷罗夫人》1851




马奈《西班牙舞者》1879

1865年,马奈来到西班牙“朝圣”,追寻两位绘画大师维拉斯贵支和戈雅的遗风。他承上启下,找到了绘画艺术延续下去的一种可能性。同样是1865年,音乐家西尔维利奥(Silverio Franconnetti)游历南美归来,他奠定了一整套弗拉明戈的演唱程式。





柯罗 《拿曼陀铃的吉卜赛人》1874





萨金特 ( John Singer Sargent) 《骚动》1882





卡萨斯(Ramon Casas)《穿弗拉明戈服装的自画像》1883

卡萨斯塞维利亚画家,在他生活的年代,弗拉明戈开始广泛地进入市民生活,出现了大量的演出弗拉明戈的酒馆、咖啡。这种消费和娱乐的景象越来越多地出现在画家的作品中。这里,卡萨斯在自画像中便将自己装扮成一个弗拉明戈舞者。




图卢兹-劳特累克  《西班牙舞》1888





科尔德罗(José Cordero)《树旁安达鲁西亚之舞》




卡马拉萨 (H.A. Camarasa)  《吉普赛人与小狗》1904


印象派画家们对色彩、光影和瞬间记忆的执着,完美地将弗拉明戈这种运动不息、热烈绚烂的音乐再现出来。他们追求的真实是一种转瞬即逝的时间流的真实。音乐和舞蹈在某个瞬间被捕捉到,而这个瞬间又绵绵延续。




https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=z0188qwx8tr&width=500&height=375&auto=0劳利·迪克森《卡门西塔》1894

导演劳利·迪克森(Laurie Dickson)是历史上第一个为弗拉明戈录影的导演。这得益于他的老板爱迪生在1891年发明的一台录影机。当时,著名的弗拉明戈舞者卡门西塔正在美国巡演,并获得了巨大的成功。她的演出被新发明的机器神奇地记录了下来。




凡·东根(Kees Van Dongen)  《西班牙舞者》1907-08




马奈《吉他手》1860





毕加索  《吉他手》1910


马奈与毕加索的同名油画,相隔整整五十年。画面虽然大相径庭,但作为音乐的弗拉明戈却以同样的方式回荡在两张画中。试想,如果马奈有可能看到他后辈的作品,将如何震惊于自己所开拓的绘画道路在短短五十年所引起的革命?然而毕加索并不满足于此(立体主义),他继续以天才的勤奋、智慧甚至狡黠,朝绘画的各个方向突围。





索尼娅·德罗奈 (Sonia Delaunay)  《弗拉明戈歌手》1915-16





毕卡比亚 (Francis Picabia)  《弗拉明戈之舞》1917




米罗  《西班牙舞》 1927


在超现实主义画家的笔下,我们已经找不到弗拉明戈作为舞蹈具象的存在。索尼娅·德罗奈将它的运动幻化为斑斓的色条;毕卡比亚把它概括为机械的精确图形,这种舞蹈在他看来似乎应该遵循一种规律和平衡;米罗的画中,舞者的纱裙被一团漂浮的烟雾所表征,唯一可分辨的只剩下彩色的头饰和一只舞鞋,在米罗这里,弗拉明戈成为某种梦境般的隐喻。





毕加索《幕布》1921





毕加索《吉他》1912




胡安·格里斯(Juan Gris)《海边的吉他》1925




博特罗  《吉他》1985


作为弗拉明戈的主要伴奏乐器,吉他成为一种象征性的符号。伟大的乐手拉蒙·蒙托亚(Ramon Montoya)以其精湛的技艺,使独奏形式的弗拉明戈成为可能,或者说,弗拉明戈音乐不再只是舞蹈伴奏,而成为独立的器乐演奏形式。因此,在喜爱弗拉明戈的画家笔下,描绘吉他的静物画频频出现。吉他是空与满,弯与直的统一体;它寂静无声,又蕴含无限。





德加《西班牙舞》1921-31





曼·雷 《埃斯库德罗的肖像》1928

埃斯库德罗(Vicente Escudero)将弗拉明戈引向现代,将这种民族性的舞蹈引向世界和未来。据说,埃斯库德罗不需要音乐伴奏就能起舞,甚至可以按照发动机的共鸣来编排自己的舞步。曼·雷1928年的这张照片将舞者落在墙上的影子重叠起来,模拟他出神入化的节奏。





戈雅《撒丁的葬礼》1814





拉格尔(Carlos Gonzales Ragel)《撒丁的葬礼》1937-41


拉格尔重新演绎了戈雅的《撒丁的葬礼》。1936年西班牙陷入内战。现代的民主与自由观念看上去根本抵挡不住极端守旧势力的围攻。共和国陷落了,画家让代表西班牙的弗拉明戈舞者化为一架骷髅,拄着吉他,歇坐在一旁。墙上挂着嘲笑的面具,桌角瓶中和杯中是血红的液体。





毕加索  《小旅店中的斗牛士和弗拉明戈舞者》1960




https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=p018859w6cs&width=500&height=375&auto=0卡洛斯·绍拉 (Carlos Saura) 《卡门》1983

《卡门》是导演绍拉1983年的一部电影,讲述一群弗拉明戈舞者重新改编排演梅里美小说的过程,编舞安东尼渐渐地爱上了舞剧中饰演卡门的女主角。这段爱情在真实与虚构中徘徊。这里的一段影像是小说《卡门》开始时卷烟工厂故事的舞剧再现。两个舞者克里斯蒂娜·欧约斯( Cristina Hoyos)与劳拉·德尔·索尔(Laura del Sol)都是专业的弗拉明戈舞蹈家。《卡门》是梅里美以西班牙风俗为题材创作的小说(1845),比才根据这个故事写作他的歌剧时(1875),无疑吸纳了弗拉明戈的元素。多年之后,弗拉明戈被用来真正演绎这个故事,文化的影响与传播形成了一个循环。









博特罗  《弗拉明戈系列》1984-85





https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=m0183dzr5hv&width=500&height=375&auto=0贝伦·洛佩兹,现场

贝伦·洛佩兹(Belén López)生于1986年的新生代弗拉明戈舞者, 是如今马德里最著名的弗拉明戈剧场CASA PATAS的驻场艺术家。




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