查看原文
其他

印度片里才有乡愁

2018-04-17 刘丹如 石若萧 AI财经社


“国内的电影人需要向印度学习,怎么样把关于爱的故事讲好。”




文|刘丹如 石若萧

编辑|王晓玲


       

中国市场现实题材电影不温不火的局面,被印度同行意外打破了。

 

今年四月,又一部印度片登陆国内的大荧幕。上线14天,反映印度教育问题的电影《起跑线》获得了1.89亿的票房,豆瓣也拿下了8.1的高分。

 

但这个成绩相较于之前上映的印度片还是略显逊色。从2017年5月至今,四部印度电影接连上线,在国内收割了累积近25亿的票房和豆瓣平均评分8.0以上的口碑。


其中印度巨星阿米尔汗主演和承担制作人的《摔跤吧,爸爸》更是成为2017年的外片年度票房前三,仅在中国就赚了12.99亿。

 

“《摔跤吧爸爸》和《神秘巨星》的中国票房最终超过了印度本土票房,阿米尔·汗自己也特别意外。“ 创世星CEO何巍说,在印度阿米尔·汗的电影只需要把海报贴出来,不需要再做任何多余的宣传,票房也能稳拿冠军。但让印度电影公司们没有预料到的是,阿米尔·汗在中国市场具有同样的号召力。




2017年,创世星引进了包括《摔跤吧,爸爸》《神秘巨星》等印度电影,在国内创造了新的印度片票房纪录。而在此之前,这家公司一直活跃在国内的批片市场,2010年以50万美元版权费签下了《敢死队》,换取了2.2亿票房,这次以小博大的成功让创世星在行业内显露头角。


2015年,中印两国加深文化合作后,创世星将大部分精力投入到了印度电影在国内的落地工作。“目前来讲无论是印度片的引进,还是中印两国合作的关于电影相关的合拍、翻拍,差不多80%到90%项目都跟我们有关系。”何巍告诉AI财经社。

 

从1955年最早引进的印度电影《流浪者》算起,印度片在中国的传播历史超过了60年,共计58部印度电影在中国进行过公映。2017年之前,这些印度片创造的最好票房记录是阿米尔汗的《我的个神啊》,累计票房1.18亿。2017年之后,以《摔跤吧,爸爸》《神秘巨星》为开端,印度片以每月一部,部部破亿的黑马姿态席卷了国内大荧幕。

 

而2018年,还有更多不同类型的印度片正在赶往中国的路上。印度故事,为什么总能戳中中国观众的心?


 

真正火的是现实片

 


过去一年,《摔跤吧爸爸》和《神秘巨星》接连在中国上映。为了宣传电影,阿米尔·汗的中国行程也变得频繁起来。在北京的几天里,这位中国人最熟悉的印度巨星一会儿跟着邓超吃松花蛋,一会儿和刘国梁打乒乓球,忙的不亦乐乎。但就是在去年1月紧凑的中国行程中,阿米尔·汗还跑到了影院看了不少国产片。


何巍负责阿米尔汗在国内的全部行程,也包括阿米尔·汗团队在中国的观影活动。“他们喜欢冯小刚,就像冯小刚喜欢阿米尔·汗的电影是一样的。”何巍说,电影层面的沟通能力要远超于人们的想象,“比如说《芳华》这种片子中国人可能看会很有感觉,印度人看也会哭,他们不太了解特殊年代,但会基于情感和人物的这种命运去感受。”



 

在好莱坞之外寻找机会的创世星,早就发现印度电影市场极具挖掘潜力。实际上,在海外电影市场可供中国批片公司选择的国家并不多。好莱坞大片在国内具有广泛的受众和市场基础,但竞争十分激烈且被大公司把持,其他国家的电影在国内电影市场始终都属于小众品类。

 

实际上印度电影的走红有一定外力因素。2015年,印度总理访华期间,国家新闻出版广电总局与印度驻华大使馆共同召开中印电影合作交流通气会。《大唐玄奘》《功夫瑜伽》和《大闹天竺》3部反映中印友好交流题材的电影成为了中印两国首次合作的试水项目。

 

对于创世星而言,政策的利好是一个强烈的市场信号,公司全速向印度电影市场进发。

 

最终的成绩超过预期。2015年,阿米尔·汗的《我的个神啊》创造了印度片国内首个票房破亿纪录。此后高潮迭起,《摔跤吧,爸爸》12.99亿,《神秘巨星》7.5亿,《小萝莉与猴神大叔》2.84亿,《起跑线》截止到目前1.7亿,有望在下线前突破2亿。


 

根据《2017年电影报告》显示,去年上线中外电影呢共970部,其中进口片破亿的只有41部,除了好莱坞,印度片的表现格外亮眼。

 

何巍认为,前几部获得成功的印度片,更多的基于阿米尔·汗个人的知名度,以及观众逐渐对于印度现实类题材的电影的和认可。“现实类题材能在国内受到认可,是因为印度和中国有着相同的传统家庭文化。在东方的情感表达上大家会有很多接近的地方。”

 

有业内人士认为,这几部印度电影在中国成功的最重要原因“故事讲得好”,好的故事能够打破国家人种和语言带来的隔阂,无数好莱坞大片在全球的成功证明了这一逻辑。而作为人口仅次于中国的亚洲发展中国家,印度拥有和中国同样悠久的历史,家族和亲情观念,两国观众能够有更多的情感共鸣。


 

把关于爱的故事讲好


 

为了与印度建立更深层次合作,创世星在2016年成立了孔雀山影业,2018年1月上线的《神秘巨星》,孔雀山作为联合出品方参与到前期拍摄、后期剪辑,包括发行整个市场化等全部工作流程,《神秘巨星》也作为印度第一部分账片进入了国内。


不仅仅单个公司在印度市场发展的更为深入,实际上在几部接连大爆的印度片之后,越来越多的批片公司开始到印度掘金,何巍说:“国内的电影人需要向印度学习,怎么样把关于爱的故事讲好。”


从最初《大唐玄奘》《功夫瑜伽》和《大闹天竺》三部电影仅仅是印度进行选址拍摄,到《神秘巨星》里中国公司全程深度参与,并首次以分账的形式上线。一个明确的信号是两国的电影合作已经进入了一个新的阶段,目前已经有中国公司参与到了印度电影的前期创作当中,中方会对印度电影中一些不适应国内市场的细节进行调整和修改,甚至在前期选片时也会提出更适合双方国情的故事。



实际上,有心人不难发现,印度电影在本土与国内上线的时间差距越来越短,而其中很大程度由于中方介入的身影越来越早。 目前中国已经在进行一些印度电影的翻拍,而双方的导演和演员会在创作层面上进行交流合作。未来甚至可能会出现印度导演、中国编剧、中印双方演员都参与其中的作品。


2014和2015年由于国内荧幕数量、影院数量等硬件的增加,国内电影票房也迎来了爆炸式的增长,但2016之后,不论是好莱坞大片还是国产大片,都出现了热门遇冷的状况。何巍认为,从去年开始,中国电影市场从单纯的享受硬件带来的市场红利的阶段,进入到了优质内容的生产和竞争。观众对于电影的审美能力在不断提升,各个类型的内容都有可能会在市场上获得认可,而这也给了内容优质的外片相对公平的竞争环境。


事实上,中国市场对于印度片的热情也刺激了印度市场对于中国观众的重视和开放程度。《摔跤吧爸爸》上映前,阿米尔·汗主动对时长进行了调整。越来越多的印度电影公司也更加考虑非本土观众对于歌舞部分和印度传统文化的接受程度,而对电影本身进行剪辑。


 

印度片的另一个小目标


 

2018年4月《起跑线》在国内上映。上映之前,何巍就预测这部电影最终能够破亿。“《起跑线》的票房不会太差,因为这类题材印度片已经在国内打开了市场。”

 

“《起跑线》这一类题材的片子在国内都不会太差,但这已经不是我们关注的重点。”何巍说未来公司更倾向于引进更多现实类题材之外的电影,“今年我个人有一些小的目标,希望跟《摔跤吧,爸爸》或者《神秘巨星》不一样类型的新片,在国内能够被更多的观众认可,被市场认可。”

 

实际上,印度电影也不是都能打动中国观众。

 

在《我的个神啊》上映第二年,2016年印度本土和海外总票房冠军《巴霍巴利王》却在中国惨败,仅获得了745万的票房。另一部同年引进中国,由和阿米尔·汗齐名的印度巨星沙鲁克·汗电影出演的《脑残粉》,票房列只有寥寥的153万。

 

尽管《巴霍巴利王》第一部票房不佳,但在创世星看来这并不意味着影片本身质量不够好, 何巍说“主要还是因为我们在档期选择和宣发上出现了的失误,而且影片排片也非常低。”



 

2018年,创世星又引进了《巴霍巴利王》第二部,他们希望这种更加注重视效,有大场面和奇幻情节的商业片在国内获得认可,除了《巴霍巴利王》第二部,今年阿米尔汗的新片也是同样的类型。“对于国内的观众来讲,印度片仍旧需要被更多认知和了解,而现在只有阿米尔汗和现实类题材”。


比如注重视效的《巴霍巴利王2》,这类题材目前在国内还没有获得成功。“国内市场需要一个磨合的过程,第一是需要时间和空间,第二需要不断的尝试新的题材。”

 

之所以如何看重印度,何巍分析说,其他各个国家或者是地区出产的电影,有的不适合中国,比如说法国电影。有的整体产量并不稳定,如德国、俄罗斯、泰国等。而印度则因为电影出产量大,市场规模大,有机会成为继好莱坞之后的,另一个极具挖掘潜力的外片市场。

 

事实上,相对于产量质量都还并不稳定的国产电影,印度电影已经在北美、欧洲、东南亚、西亚、中亚等地区拥有了广泛的认知和很好的市场份额。除了人们熟悉的北印度宝莱坞之外,印度还有南印度的托莱坞、考莱坞、莫莱坞和桑达坞四大电影生产基地。在印度电影生产的金字塔顶尖,由四到六家较大的宝莱坞制作公司生产大部分能出口到海外的国际化题材内容。


在本土市场,也有大量的电影制作公司,保持着每月产出一部电影的节奏。何巍说:“印度的电影产量比国内产量高两到三倍,而且类型十分丰富。”



 

近两年来,在本土市场已经充分满足的情况下。以阿米尔·汗这些头部的艺人和他们大的制作公司为首,印度电影正在积极进行打开国际市场。他们主动调整电影中传统的歌舞部分和文化部分,使得内容更适合国际市场发行。2016年,他们推出了《巴霍巴利王》,这在这部片子里,印度制作公司做到了既有印度文化和印度电影的特点,又能在技术和视效上达到好莱坞的工业水准。因此实现了本土和海外市场的双向票房第一。

 

在何巍看来,与中美合作中更为强势的好莱坞相比,中印两国的互补性,中国拥有全球领先的硬件设施,银幕数已经超越美国,但制片能力却没有相应跟上来。而印度电影工业迅速成长,观众消费能力相对较弱。

 

这正是中印电影深层次合作的基础。“印度在制作和内容上要比国内更早工业化,但它的消费市场反而比我们要落后,无论影院条件、影院数量,荧幕的数量都没法和中国相比。”何巍说。

 

◎ 配图来源于视觉中国、微博


◎ (点击图片即可阅读👆)


本账号系网易新闻·网易号“各有态度”签约账号


您可能也对以下帖子感兴趣

文章有问题?点此查看未经处理的缓存