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叶嘉莹:唐代的小孩子是从小就学习吟诗的

2016-05-16 叶嘉莹 给孩子

时下《声律启蒙》在妈妈圈悄然流行,连歌手赵照都写了一首同名歌曲:

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在古代,自私塾的幼童起,就开始训练儿童应对掌握声韵格律,叶嘉莹先生幼承庭训,近些年来也一再提倡,想要在中小学和幼儿园里开设一个“古诗唱游”科目。

听叶先生讲诗词格律的由来,了解中国语言的特点,诗词格律的自然形成过程,以及吟诵与写诗彼此之间的自然促发,会更圆融地理解我们的传统文化。 

“从《诗经》到唐诗

现存中国古代最早的诗歌当然是《诗经》。《诗经》里的句子,短到两个字的,长到九个字的,参差错落,不过大体上是四个字一句。这四个字一句不是外在加上去的一个法则,而是我们的语言、我们的发音生理自然形成的一个现象。


汉字是单音独体的,我们中国人说“花”,一个声音,很单调;英文说“flowers”,就有很多的音节。所以中国的诗很注意它的“rhythm”,它的音节。在汉语这种单音独体的语言之中,要形成一个音节,一个字当然不成,所以是两个字两个字才有优点。



“关关—雎鸠,在河—之洲。窈窕—淑女,君子—好逑。”这样它才有一个节奏,你念诵起来,吟唱起来才有一个顿挫。所以这就是我们中国最早形成的一个自然而然的音律和节奏。可是你如果总是两个字两个字,那就太没有变化、太单调了,所以后来就有五言的出现。


五言诗的出现有种种的原因,一方面就是因为两个字两个字的节奏太单调了,还有就是在西汉武帝的时候,成立了一个管音乐的官署,就是“乐府”,来采取民间的歌谣,而很多民间歌谣有五个字一句的。而且此时少数民族的胡乐作为“新声”也传进来了,所以这些乐府诗就结合了外来的一些音乐的节奏。五个字一句的停顿就比四言诗多了些变化,它可以是二、三的停顿,也可以似乎二、二、一的停顿,例如“国破—山河—在,城春—草木—深。感时—花溅泪,恨别—鸟惊心”(杜甫《春望》),有一个停顿的变化。


从汉朝开始,五言诗流行起来,这在诗歌体裁的发展上是一件大事。你想,《诗经》的四言体裁没有被广大的后代诗人所继承,《楚辞》的骚体和楚歌体也没有被后来的广大诗人所继承,从唐宋元明清一直到现在,人们写诗主要用什么体裁?是五言诗和七言诗。



孔子学堂的学生们在吟诵古诗词 | 中国教育新闻网


“古诗的四声和平仄

如果我们写诗时只管内容不注意声音的协调,诵读起来就不好听,比如我说“溪西鸡齐啼”,意思是说溪水西边的鸡都一齐啼叫起来。但由于它用的都是同声同韵的字,读起来像绕口令一样,都不知道说的是什么!


当然,这是一个比较极端的例子。因此我们中国的格律诗在声调上注重平声字和仄声字的搭配,通过声调的交替变化形成诵读时的声音之美。


古诗虽没有平仄的规定,但往往有一种自然形成的“天籁”之美。如《古诗十九首》的“行行重行行”,五个字都是平声,同一个调子一直延长下去,这在格律诗里是不允许的。然而正是这种单调的声音,与行人越走越远一去不回的内容结合起来,就自然产生了一种令人感动的力量。


这是天籁,不是用人工技巧能够做到的,对作者来说可遇不可求。所以有人说,古诗其实比格律诗更难写,因为它那种自然的声音之美没有一个人工的规律可循,所以更难掌握。


叶嘉莹1956年在台湾给小朋友们上课


对汉语四声的认识,始于南北朝的齐梁时代,而齐梁时代之所以能够产生对我们自己语言特色的这种反省,又是由于佛经梵文影响的结果。这种反省很快就影响到了诗歌。因为人们发现,一句诗如果所有的字都是平声或者都是仄声,读起来是很不好听的,一定要平仄间隔才好听。所以从齐梁开始,诗歌逐渐就走向了格律化,到初唐就形成了“近体诗”。


所谓近体,是相对古体而言。古体诗不讲究平仄也不讲究对偶,近体诗讲究平仄和对偶。


“古诗的对偶

对偶,其实也是由中国语言文字的特质而形成的。英文单词长短不齐很难对起来,而中国文字单音独体,天生来就适合对偶。《易经》的“乾卦”说:“水流湿,火就燥;云从龙,风从虎。”那时候的作者还没有后来这种对语言文字的反省,它是自然而然就对上的。


而到了六朝的时候,对偶就成了很多诗人自觉的追求,像谢灵运的《登池上楼》,从头到尾都是对偶,虽然还不是格律诗,但与汉代那些质朴的古诗相比已经大不相同了。


律诗的平仄当然有它的规律,但也不是完全死板的,有的地方平仄可以通用,有的地方就不可以。另外还有所谓“拗句”,有的地方可以“拗”,有的地方不可以“拗”,有的地方“拗”了可以“救”。


于是有人就说,格律诗变化这么多,太伤脑筋,学作诗不是太难了吗?其实只要通过吟诵把握了它的基本规律就一点儿也不难。


“吟诵传统

我教诗教了这么多年,好的诗我一看就有感觉,像杜甫的《秋兴八首》,像李太白的长篇歌行,我一看就不由自主地想要大声吟咏。清朝有名的诗人范伯子曾经说过两句话,说你作诗的时候,要“字从音出,字从韵出”,就是说你要吟诵得很熟,你的文字是跟着声音出来的。这是一件非常奇妙的事情。


杜甫的诗为什么写得这么好?那完全得之于他吟诵的功夫。杜甫写完了诗是配合着声音去修改的,他自己就说过,“新诗改罢自长吟”(《解闷十二首》)


杜甫曾到长安郊外的山林别墅去拜访一位退休的何将军,晚间住在将军的别墅里。杜甫对此写过一首诗说:“将军不好武,稚子总能文。醒酒微风入,听诗静夜分。”(《陪郑广文游何将军山林十首》)


它说何将军不是只喜欢打仗,他家里的小孩子都在学诗。他说晚饭时我们喝了一些酒,到夜里酒醒的时候,就听见何将军家的小孩子在吟诗,一直吟到半夜。所以你看,不只是诗人吟诗,唐代的小孩子也是从小就学习吟诗的。



🔚

叶嘉莹

叶嘉莹(1924年7月—),号迦陵。南开大学中华古典文化研究所所长,博士生导师,加拿大皇家学会院士,中央文史研究馆馆员。


一书


        《声律启蒙、笠翁对韵诵读读本》

                    中华书局,2014年9月版


古代自私塾起,就开始训练儿童掌握声韵格律,因此,一些声律方面的著作也应运而生,而其中清朝康熙年间车万育所作的《声律启蒙》,则是其中较有代表性的一种。

《声律启蒙》按韵分编,包罗天文、地理、花木、鸟兽、人物、器物等的虚实应对。从单字对到双字对,三字对、五字对、七字对到十一字对,声韵协调,琅琅上口,从中得到语音、词汇、修辞的训练。



试读



云对雨,雪对风,晚照对晴空。

来鸿对去燕,宿鸟对鸣虫。

三尺剑,六钧弓,岭北对江东。

人间清暑殿,天上广寒宫。

两岸晓烟杨柳绿,一园春雨杏花红。

两鬓风霜,途次早行之客;

一蓑烟雨,溪边晚钓之翁。






春对夏,秋对冬,暮鼓对晨钟。

观山对玩水,绿竹对苍松。

冯妇虎,叶公龙,舞蝶对鸣蛩。

衔泥双紫燕,课蜜几黄蜂。

春日园中莺恰恰,秋天寒外雁雍雍。

秦岭云横,迢递八千远路;

巫山雨洗,嵯峨十二危峰。





楼对阁,户对窗,巨海对长江。

蓉裳对蕙帐,玉斝对银釭。

青布幔,碧油幢,宝剑对金缸。

忠心安社稷,利口覆家邦。

世祖中兴延马武,桀王失道杀龙逄。

秋雨潇潇,漫烂黄花都满径;

春风袅袅,扶疏绿竹正盈窗。



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《给孩子的古诗词》

叶嘉莹 选编 

中信出版社

由诗人北岛发起并主编的“给孩子”系列

推出线上儿童阅读推荐平台,

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