谨定于2020年12月28日（周一）下午15:00在深圳东方美术馆举办“艺路风采——中国当代书画名家三人行”开幕式，敬请大家光临指导！
总策划 & 策展人｜GENERAL PLANNERS & CURATOR参展艺术家丨Participating Artists展览协调丨Exhibition coordination2020年12月29日下午14:00 — 15:30
前 言
-Preface-
当2021新年钟声即将响起的前夜，当人们怀着热切的心情，等待着辛勤耕作和丰厚回报的辛丑肥牛之年即将到来之际，题名《艺路风采》的三人行书画展，经过精心认真的筹备，就在绿茵葱茏、繁花似锦的深圳开幕了。展览规模不大，可以说是属于朋友间的一次温雅而惬意的茶叙和雅集。在大家熟悉的书画界，前几年的“市场狂欢”以及后来泡沫破碎的失落感随着时光的冲刷逐渐淡化之后，艺坛上真正潜心孤诣的耕耘者、和真心热爱美好艺术的藏家们，都会感到一种应得的、风雨过去后的清新与自在感。
参展的三人按年龄排序：孙克的书法、郭石夫的写意花鸟画、许俊的写意青绿山水画。限于展示场地条件，未必能够窥其全豹，尤其是郭、许二位，艺术成熟，风格鲜明，独具个性，在当代中国画界享有盛誉，而且正当盛年，艺途广阔无限，令人期待。其中，孙克于书法研习有年，向晚犹自临池不懈，既属兴趣追求，更系事业担当，虽有“老驥“之心，敢有“千里”之志？近年来努力呼吁珍惜、敬畏书法，不顾人微言轻，唯希望为维系书画正脉，略尽绵薄。
中华文化源远流长，宝贵的古老文脉迄未中断，中国的书画艺术在世界审美文化中占有独特地位，最难撼动取代。这是由于其文化内涵的深厚性、人文精神包容的广泛性，艺术形态审美精神深深扎根于民族民间，并得到永续的流传。虽然经过近百年来对于传统文化的各种贬斥、批判、“改造”不绝，损失很深很大。但是，“抽刀断水水更流”，如今在中华民族复兴的大道上，民族文化自信推动书画艺术的繁荣，更是高歌猛进。当今的书画家肩负着继承和发扬的重任，但高峰在前，继承不易，又如何发扬和超越？本人有个粗浅的比喻：吴昌硕、齐白石如同两座大屋，一座高于一座，我们总要有人架个梯子，努力攀爬上去看看，再说高屋建瓴的事。如今，我看画家郭石夫的艺术探索，乃是勇敢的登上梯子，到了屋顶。相信以他的天分、功力、修养，尤以书法见长，如此综合实力，必将取得更好的成就。许俊毕业于上世纪80年代初的中央美术学院中国画系，在人文艺术氛围浓郁的中央美院有着很好的学习与深造，多年奋进可称融汇古今，贯通中西。他的山水画艺术别具一格，青绿山水清雄秀润，格调高雅不染凡俗，笔墨意境精华内蕴，独特意趣享誉画坛，后起之秀难得，高峰不远可期。
此次三人行书画活动，堪称起步，还要继续前行。更祝愿中国书画事业驾着辛丑牛年的春风，康庄大道再奋蹄。
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许
俊
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字畅之，号黑山扈人。1960年生于北京。1980年考入中央美术学院中国画系，1984年毕业创作获叶浅予奖学金。毕业后一直从事中国画及书法、篆刻的研究、教学和创作。2000年晋升为教授。曾任国家教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会委员,中国人民大学艺术学院副院长，中国艺术研究院研究生院副院长、国画院副院长。现为中国艺术研究院二级教授，博士生导师。兼任国家教育部学位与研究生教育发展中心评审专家，中央文史研究馆书画院研究员，中国美术家协会中国重彩画研究会副会长，中国画学会理事，中华诗词学会会员。
秋山行旅图 185x172cm 纸本设色 2014年许俊先生的作品又一次集结出版，为我们欣赏和认识他在山水画上的创造才华与丰硕成果提供了作整体观的机会。许多年来，他的作品时常见于各类学术性展览之中，也发表于不同报刊，其语言特色非常鲜明，也总体上恒定不变，在当代中国画坛特别是山水画坛属于早已奠定声誉且稳健信守着独立风格的中年名家。当他的作品汇集起来，让人既可赏析品味每一幅作品的佳妙意境和精粹笔墨，又得以对他山水画创作的总体面貌作宏览与比照之时，他在当代山水画艺术格局中的创造个性便更加清晰地呈现出来，他几十年一以贯之的山水画艺术追求也显示出独特的风采。
江西新余写生-百丈峰45cm×60cm 纸本设色 2020
1997年在中国美术馆举办的“当代山水印象”画展，曾集中展示了一批优秀的中青年山水画家的作品，在当时得到了很好的反响，许俊亦是参展的作者之一。我作为此展的艺术主持在画集的序言中写道：“风格见精神也就是风格见性情，在已经有了生活积累和一定的笔墨功夫之后，画作的格调高下、品味浓乏与否就成为评价的尺度。匆忙和粗率是我们这个时代艺术上经常出现的问题，既然山水画的宗旨是与纯净的自然精神相接，那就需要画家这个中介保存一份透明的、集中的和内在的性情，所谓人品即人的品性总会在具体的画迹中显现出来。”
江西新余写生-洋田村45cm×60cm 纸本设色 2020
许俊是在改革开放时代的学术条件和文化环境中成长起来的一代画家，在急剧变革的社会现实和多元纷涌的艺术潮流面前，他最可贵的品质是在驳杂的艺术观念中坚持和信守中国画传承与创新的文化理想，始终以严肃的学术态度对待传统，走中国画创造的正道，并不鹜虚名、脚踏实地地沉潜探索，按照艺术的规律研究艺术，以开放的心境面视世界，以真诚的性情贯注笔墨。可以说，他像一位勤勉的建筑师，在一砖一瓦的每一件作品中都投以精工细匠，而由众多作品构成的艺术面貌，显现出丰沛而自足的世界。他在“文革”结束后考入高等艺术学府，在中央美术学院这座名师云集的校园中，在教学和学术复苏的日子里，他受业于多位师长，尤其在知识构成和艺术方法上植根于中央美术学院中国画教学提倡的“传统－写生－创造”三位一体的系统，把向传统学习和走向自然、深入生活结合起来，自觉践行山水画师造化的道路。在他的作品中，山川丘壑，形象多变，情景物象，各不相同，可见他长年坚持写生、酿化自然的深厚积累，而他以青绿山水为专攻，在传统的青绿山水格式上，注入了当代的感觉，赋予当代的意境，并彰显出一种内在的睿智和澄明的心性，反映出他个性的山水美学理念。他的青绿山水，有着来自自然山水写生的原型，充满“应物”的实感，更有感受和体验山水情境的创造，呈现明彻的视域和生命的律动，充满理想主义的憧憬。
伊斯坦布尔写生 32.2cm×41.2cm 纸本设色 2018
艺术作品的整体意境总是画家真实性情的体现，更是画家在笔墨语言上集中探索的结果。在我看来，许俊在青绿山水的体格中画出了不同于古人和他人的面貌，源于他深入思考传统青绿山水的优长和当代青绿山水突破、超越的可能性。山水为道，中国画自成东方视觉艺术体系的重要明证便是山水画的萌发与勃兴，山水从万象中的兴现，足以表达天理，而山水媚道，山水画的创造则使山水的艺术形象传释出大自然的生命情采。正是通过长期的研究与体悟，许俊形成了自己对山水的理解与语言的创新，有两个方面的突出特征：其一是清彻之境。青绿山水在中国画历史上占有半壁江山，并且因在隋唐时代便臻达成熟而成为山水画的经典样式，也正由于青绿山水的传统以大山大水和富丽堂皇为代表，青绿山水又往往成为“殿堂画”的代表样式，更由于青绿山水在造型敷色上的严整工细，青绿山水又多与工笔山水相提并论。在很长时间里，青绿山水在文人写意山水的大势和强势面前，总的创作态势趋于孱弱，并且一般地被“工写”的技法遮蔽了意境的发挥。许俊的努力便在于在本质上打通青绿山水和写意山水的关联，在描绘的技法上承继青绿山水的法则，在意境的营造上吸收写意山水的优长，使自己的作品是性灵的彰显和诗意的呈现，在山水的造境上侧重于表达文人的情怀。
杜布罗夫尼克古城写生 32.2cm×41.2cm 纸本设色 2018
纵观他的作品，一种明彻与清幽的气息扑面而来，画面明洁如洗，映照出清新的山水丘壑，如置身于远离尘寰的空间，获得一种无尘无染的澄澈。看他的画，令人想到谢灵运吟咏山水的诗章“白云抱山石，绿筱媚清涟”，也感受到王维诗的意境：“仰视碧天际，俯瞰绿水滨”……总之，是以一片清彻拂除了人们概念中青绿山水的富贵之感，由此生成崭新的意境。他长期凝注自然山水的丰富变化，但在表达时以清幽这一感觉统摄所游所观的景象，从混沌的自然形象中提炼出清晰的迹线和纹理，组织成通幅连贯的结构，塑造出当代青绿山水新鲜的面貌。在绘画技法上，他也侧重于用“青”、“绿”主调，在青绿色调上略施其他暖色，加以烘托，在青和绿的色系中寻找冷暖明暗的变化，使青绿成为绘画色彩交响的旋律，构成一洗凡空、万象顿明的清爽与透明世界。这个世界，是许俊作为文人画家心性的体现。
萨拉热窝写生 32.2cm×41.2cm 纸本设色 2018
其二是澄畅之韵。许俊为自己的山水画创作设置了貌工意写的形式风格追求，这是艺术技巧上高难的课题，而他的理想是使笔底山川超凡拔俗，自成一方精神可栖可居世界，这就从青绿山水的历史沿革和发展角度提出了时代的课题。几十年来，他在自己的学术目标上几乎没有游移和摇摆过，具体表现为画风格式没有大起大落的变化，但在对笔墨的感觉和运用笔墨的形式上，他在不断的积累中精进。作为当代画家，他知道整个当代中国画特别是水墨艺术正在发生着观念性的变革，许多实验性的语言方式不仅是对于传统语言边界的突破，而且语言的革命本身，就包括了强烈的当代意识，承载了新的观念。对于他来说，在青绿山水领域的探索，不仅需要当代创新的勇气，还需要学理学术上的理性。激情与理性，在许俊那里有着内在的统一，熟悉他的人，甚至可以从他的为人处事、他担任的管理岗位工作方式上感受到他既有充沛的热情和感兴，又善于理性地驾驭和处理问题。回到他的创作上，他在营构画面和笔墨表现上尤其可见这二者的统一。
布达佩斯写生 32.2cm×41.2cm 纸本设色 2018
他长期坚持写生，不断地通过增加眼中丘壑的容量，增加胸中丘壑的质量，而且在写生的对象上不计南北东西，包括踏访国外，也同样勤奋地记写所见，因此，他的作品是他胸中无数丘壑的外化。在创作中，他把写生的激情转化为理性的经营，作品呈现出鲜明的形式构成所具有的美感，通过调动画面的结构、形体的布局、空间的穿插和形象关系的节奏等语言因素，使作品从传统样式走向现代样式，在构图上十分饱满，山水形象的经营位置上别有新意，在平面的结构上暗含着抽象的节奏，在表面具有装饰性、平面性的形式风格中透溢出写意性、抽象性的韵律，于清彻的意境上拥有澄畅的意韵。
观瀑图68cm×68cm 纸本设色 2012
在山水形象的塑造上，经过多年的积累，许俊已拥有较成熟因而可以从容抒发的经验，这也使得他的作品在严谨的基础上传达出放松的感觉，充满着表现的逸趣。他作品中的山石、树木、房舍、人物都是带有风格特征的，是一位成熟的画家笔落绢素时自然的流露，甚至也成为一种种个性的形象符号，有的还十分强烈。比如，他在流云的布局和造型上就有独特的经验，相比起写意山水画的云气以“虚”代“实”，以“空”为“有”，他笔下的云气是以“实”出“虚”，以“有”计“空”，在位置的安排和团块的大小上可谓匠心独运，往往使云气成为作品的画眼，在全幅中起到平衡节奏、突出精神的作用，而他勾画云气的造型，也使云气带有充分的表情。此外，许俊的笔线也是他作品体现澄畅之韵的关键所在。在写意山水中，有大量的皴法足以支持对山水形象的表达，但在青绿山水中，如何把握勾勒与皴染的比度，则是要解决的难题。许俊的着力点在于发挥线条的表现力，通过运笔圆转方折的精妙变化，使线条富有表现的趣味，同时在线造型为主的基础上，加以皴染，使全画呈现出线条与色块交织的形式主体，丰富了当代青绿山水语言的样式。观许俊之画，得澄明世界，对澄明世界的向往，是人们身处纷繁嘈杂现实的精神诉求，它曾是许俊的理想，现在让我们获得深切的感受。
畅园之梦-秋 68cm×45cm 纸本设色 2007
畅园之梦-冬68cm×45cm 纸本设色 2007
畅园之梦-午68cm×45cm 纸本设色 2005
畅园之梦-夏 68cm×45cm 纸本设色 2007
临流得悟图136cm×68cm 纸本设色 2013
绿水青山伴我行 136cm×68cm 纸本设色 2019
青山美如画 136cm×68cm 纸本设色 2019
深圳东方美术馆，成立于2015年，是以举办高层次的艺术展览、收藏品鉴、艺术教育等为职能的专业艺术机构。秉承“扎根深圳，面向世界，弘扬中华经典，提升人文素养”的基本理念，以积极、开放的姿态致力于推动深圳市的文化艺术建设，促进中外艺术交流。
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