按照你的说法，涂几个色块，画几个圈圈卖几千万的都是骗子咯？
喜不喜欢抽象艺术都可以关注一下的⇡象外
你能想象，就是这种填了色的格子，
居然卖了5056.5万美元吗？
是不是觉得贵圈太难懂，
真想自己随手画一张卖个几百万？
其实，上面那张格子画的原型，
位居2015年全球艺术品拍卖榜单第 14 名
卖了5056.5万美元的画长这样：
蒙德里安，《构成III号，红蓝黄黑》，1929
皮特·科内利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日~1944年2月1日），荷兰画家，非具象绘画创始者之一，主张以几何形体构成“形式的美”，作品多以垂直线和水平线，长方形和正方形的各种格子组成，反对用曲线。
比划线填色更贵的是：
一块红色（咳咳
成交价8192.5万美元
2015年全球艺术品拍卖榜单第 5 名
马克·罗斯科（Marks Rothko，1903年9月25日~1970年2月25日），他的作品被认为是抽象表现主义的典范之作。2012年5月7日，其代表作《橙、红、黄》以8690万美元成交，成为当时拍卖价最高的当代艺术品。
或许……是有那么一两个人钱多没处花吧，
但，其实没那么简单
事实上，2015年全球艺术品拍卖TOP20，
这种看不懂的画有 6 幅。
而且，除了格子、色块，
还有两张更任性的！
几行圈圈
7053万美元
塞·托姆布雷，《无题（纽约市）》，成交价：7053万美元，2015年全球艺术品拍卖榜单第6名。
一堆颜料
4630.3万美元
格哈德·里希特，《抽象绘画》，2015年全球艺术品拍卖榜单第18名。
在两周之前，我们写过一篇文章，
尝试解释那些最贵的画，以及有钱人的投资游戏。
（点击下面这个链接）
原因很简单：买最贵的艺术品可以
“赚得最多，亏得最少。”
不过，抛开钱，
这些画作本身怎么样？是传世名作，还是一堆垃圾？
那么，今天的象外艺术第三课，
我们就来说说
“看不懂的抽象画。”
*抽象艺术的是一种不描述自然世界的艺术，透过形状和颜色以主观方式来表达。1911年，康定斯基、马列维奇、宫察洛娃、拉里欧诺夫的作品被认为是第一批完全的抽象画。美国抽象表现主义是抽象绘画的重要一支，代表画家有: 巴尼特·纽曼，马克·罗斯科和罗伯特·马瑟韦尔。（源自维基百科）
先问一个简单的问题：
你看得懂《蒙娜丽莎》吗？
画中的女人（or男人？）究竟是谁？
长久以来，猜测的版本有：
达·芬奇的母亲
达·芬奇的情人
达·芬奇的自画像
我们可不敢乱说，根据图像比较，达芬奇的自画像和蒙娜丽莎的五官几乎重合。
借上面这个问题，
我们可以抛出一些答案了：
Rule No. 1
别想“这是什么”
我知道通常情况下，
当你站在一幅画前，你首先想的是：
这张画画了什么？
男人、女人？水果、花卉？一棵树还是一间屋子？
比如下面这张：
奥诺雷·杜米埃，《山上的堂·吉诃德》，油画，1850
很明显，画面的近处有一匹马、一个人，
远处，也像是一匹马和一个人。
虽然，凑近了看它是这样：
这两个人是谁呢？
展签上写的是《山上的堂·吉诃德》，
哦，塞万提斯笔下世界著名的骑士和他的仆人。
不过，除了是什么，一幅画还能看什么？
——局部
局部的色彩、线条、笔触
放大局部就会发现，其色彩之丰富令人悦目，
再看它笨拙的笔触也十分有趣。
即便什么都不是，依旧可以感觉到它的美。
所以，要“看懂”抽象画，最重要的开始是：
放弃去想“这画的是什么”。
而欣赏纯粹的点、线、面、色彩。
Rule No. 2
也别想“像什么”
早在几个世纪之前照相技术普及之后，
绘画就已经不再承担“画得像”的功能。
（答应我，不要见了画家就夸“画得真像”）
画家看重的是抓住自己的感受
比如，梵高的星空
以及，夜间咖啡馆
或许你会说，梵高是个疯子，
他患有严重的心理疾病，这可能导致了幻视，
所以他才画成这样。
不过，我更愿意相信，
这其实就是梵高感受到的夜晚，
他只是有能力表达出来。
就像某天你感受过的无法形容的黄昏，
诗人穆旦会用文字来描述：
逆着太阳，我们一切影子就要告别了。
一天的侵蚀也停止了，像惊骇的鸟。
Rule No. 3
不要相信复制品
复制品，不管是印刷品还是照片，
都有三个问题：
色彩失真
细节损耗
艺术感受力减弱
色彩失真
比如你搜索梵高+星空，显示结果：
梵高+夜间咖啡馆：
你说，到底哪一幅才是真正的梵高？
细节损耗
以目前的照相技术和网络图片的质量，
你可能看不到颜料的厚度，画家的笔触
艺术感受力减弱
关于这个，我们可以说一个稍微长一点的故事：
1990年，加拿大国家美术馆花176万美元买下了抽象画《火之声》，消息一出，举国激愤，一致声讨国家美术馆“瞎了眼”。
《火之声》是一张非常简单的抽象画，画家在高5.4米、宽2.4米的巨幅画布上平涂了三条色带，两条深蓝中间夹着一条红色，看上去像一面旗帜。
纽曼，《火之声》，1967
纽曼（Barnett Newman，1905~1970），美国抽象表现主义画家。他作品所有的变化就是让画上的条子或宽或窄，放在中央或放在边上，让它变成光边或者毛边。
有评论说：“这幅画看上去像是用了两罐颜色、两根尺，在十分钟内画成的。”
形容精准！
但是，见过《火之声》原作的观众，却反应平静。
从1988年起就被借来挂在当时刚建成的加拿大国家美术馆，公众在两年时间中进进出出，早已熟悉这幅作品，但他们并没有觉得它不好或不该挂在那里，显然，我们可以推测，见过这幅画的观众是接受它的。
那么，为什么反对声会那么大呢？除了价格过高，更重要的是，大多数反对者根本没有见过原作。
站在《火之声》前，实际效果是这样的：
想象一下，站在这张巨幅作品前可能感受到的冲击力，绝不是你在手机上观看的效果。
对于抽象画而言，点、线、面、色彩就是它的一切，而通过复制，艺术品损耗最严重就是这些。
某种程度上，看不懂抽象画，只是因为你没有看过优秀的原作。
机会来了，最优秀的抽象画就在家门口！
歌之舞之——约翰·麦克林的抽象绘画
中央美术学院美术馆
时间: 6·30 ~ 8·24
地点: 北京·中央美术学院美术馆
地址：朝阳区花家地南街8号
苏格兰抽象画家约翰·麦克林是欧洲最重要的抽象艺术家之一，“与马蒂斯齐名的色彩学大师”，剑桥大学教授考林·任福瑞爵士这样评价。《歌之舞之》是麦克林半个世纪创作生涯的小型回顾。
你可以远看
色彩和形状
也可以近看
局部的笔触和细节
两张局部，但同样的局部，注意看，两张底色完全不同。具体哪个更准确，去了现场就知道。
Rule No. 4
相信自己的感觉
也试着理解画家的意图
说到抽象绘画，康定斯基是绕不过去的。坦白讲，从前的我也始终体会不到他的“好”，他的画对我来说是完全陌生的经验。
不过，我试着理解他。
康定斯基，《构成8号》，布面油画，1923
瓦西里·康丁斯基（Василий Кандинский，1866年12月16日－1944年12月13日），康定斯基、彼埃·蒙德里安、马列维奇都是抽象艺术的先驱，其中，康定斯基被誉为抽象绘画之父。
康定斯基懂音乐，据说还是位不错的演奏家，他想要在绘画中达到音乐的效果：不通过任形象而表达一切感受。
他说，“色彩就是键盘，眼睛就是弦，灵魂便是拥有众多琴弦的钢琴；所谓艺术家就是它的演奏者，触碰着琴键，令灵魂在冥冥之中产生震动。”
艺术是艺术家的震动，引发了观者的共振。
可是，偶尔不在一个频道怎么办？
我只能说，任何一件作品“看不懂”或者“不喜欢”，都没有任何问题，艺术终究是私人体验。
不过，如果有人非要问你对某幅抽象画怎么看，有这么些通用手段：
在作品面前沉思至少三分钟（多则不限），用端正语气说“嗯……非常不错”，看着对方的眼睛，停顿三十秒（“不过也就这样了”），仿佛看过无数幅抽象画作。
如果一定要说点什么：
音乐性，充满了韵律和节奏感
色彩像一首明快/阴郁的诗
感受到了童年的快乐/年老的恐惧
当你站在原作前，或许你真的感受得到。
.
END
.
文章系象外原创，欢迎个人转发，如需转载请联系我们。
未经授权转载……听说有种赚钱方式叫做打版权官司……
对了，我们愿意不求回报推广年轻、有能力的艺术家
如果你是，请不要害羞，快来找我们啊！
喜欢我们，想加入我们实习的宝宝们，
也不要害羞哦！
邮箱在这里！
xiangwai_artha@163.com
－ 长按上方二维码，一键识别关注我们 —