除了真诚，我们真的不能再允诺什么了，比如正能量
已经知道自己并不会有那么多人喜欢的⇡象外
如果一个人叫李明，那他大概是红不起来了。
“哦，李明”，
脑中哐铛铛给它自动分类：
中国常见人名——
一个普通到让人无感的名字，
一个掉进搜索引擎就打捞不出来的名字，
一个可以让你撞见无数同名同姓的同行，被无数次张冠李戴的名字。
要我肯定换艺名行走江湖了
（“刀娘，你已经换了……”）
但我认识一个李明很轴：
“别人常叫我换个笔名，但我就杠上了，我就叫李明，它就是个代号嘛，无所谓呀。反正最后你看我的画，你不用想起我是谁，你喜欢这张画就行，爱谁画的谁画的。”
所以来，我们先看画：
（高清控改爷叫我提醒大家，点击图片查看能获得更清晰的观看效果）
《蓝色风景》，纸本水墨，38×38cm，2013
《蓝色风景2》，纸本水墨，38×38cm，2013
《困2》，纸本水墨，38×38cm，2013
《蓝色的梦》，纸本水墨，140×145cm，2013
《物语3》，纸本水墨，38×38cm，2013
李先生有一段时间的画是蓝色的，那时还在读研究生，刚刚参加完一些“很没意思”的官方展览，终于结束后觉得很放松，“一放松，自己的东西就出来了”，他觉得这是自己创作的开始，“在此之前都是习作。”
叮，铃铛被吹响了。
“为什么选择蓝色？”
“最开始是画树，我觉得蓝色是最接近生命力的颜色，我相信万物都是有生命的，植物、动物、阿凡达，我们可以拿出自己的USB来相互连接。”
《灰色风景》，纸本水墨，55×42cm，2014
《密林》，纸本水墨，47×66cm，2014
蓝色风景没画多久就变灰色了。
（如果说蓝色系列在手机上看还能赏心悦目，灰色系列应该又要被我们读者嫌弃说“你们总是推荐阴暗的画”了。但讲真，你不觉得上面那张仿佛探头进了一个浓雾弥漫，晦暝幽涩的林子，一抬头看见阳光清溜溜洒下来特别动人么？看五分钟我能哭出来。）
“毕业后有一段时间很悲惨，也不算，就是比较落魄，毕竟连房租都交不上，觉得自己内心有很多东西涌动，就画了一批偏黑暗的画。”
李明之前从没有担心过自己未来的生计问题，多多少少对自己的才华有些自负，难道还会养活不了自己？但在他努力地背了几个月书，以为可以进一个“正式的单位”后，才发现很多事情根本不是那么回事。心灰意冷的他把自己封闭起来画画，三个月好像处在“梦游的状态，一个灰色的梦”。
《光》，纸本水墨，52×80cm，2014
最后，李明还是靠自己的画遇到了贵人。常在同一家裱画店裱画的画家党震看到了李明的画，在最艰难的时期帮了他一把：“别找工作了，我介绍几个藏家买你几张画，你就安心画画吧。”
慢慢，他的画找到了一些固定藏家
李明开始出去看山、看水，觉得心胸开阔。
回来一遍遍地晕染，画自然：
《悠然见南山》，纸本水墨，110×130cm，2014
《境》，纸本水墨，45×66cm，2015
安心的状态下一小张画可以画六天，淡墨一遍遍晕染，“画面的整体色调虽淡，但不是那种灰弱，是一种通透的弱”。
也画动物：
《优雅的孤独》，纸本水墨，104.6x92.7cm，2015
《藏》，纸本水墨，102x92cm，2015
《王之孤独》，纸本水墨，100x120cm，2015
必须要情绪到时才可以画动物，因为画动物其实都在画自己。
但是基本不画人。他发现自己一画人就落入了过去受的教育里要把人画得像的套路里，但这样往往抓不住真正的感觉。“画得像不重要，画出感觉才重要。”
“少一点套路，多一点真诚”，突然觉得这句话原来特别有道理（虽然它可能也成为一句套路了）。
也想起来作为一个对艺术充满偏见的〇外人，山水画曾经是最让我偏见的那一类。
当然，冲淡、雄浑、疏野、飘逸，这些意象一提起来我都觉得心向往之，但……嗯，我们在21世纪耶，量子力学都快出现一百年了耶，我们现在抬头看到的天真的和古人不是同一片好么？
但是李明的山水画让我看到了陌生感。
他画一块和周围格格不入的石头：
《它山之石》，纸本水墨 ，95×39cm，2015
“这是哪里的石头啊？”
“是我想象的，我觉得它是一块从天而降的陨石，它在那环境里格格不入，然后，（顿一下）又待在那。”
还有一张我特别喜欢的风景，
好想买 T^T
（需要把手机横过来看）
一个方盒子，直楞楞地杵在画面的最中心，周围是一片广袤的荒凉，不知道是因为荒凉，还是因为过于广阔，或者是它的地貌，让我觉得异域，我指的别的星球的那种异域。
后来看李明之前的采访，才发现他说自己有参考过美国宇航局从火星拍回来的图片。“我觉得非常喜欢，觉得那些东西超出我们通常意义上那种古人给我们那种美的概念的，那种美更荒芜、更广袤一些。”
他画旧物般的风景：
《记忆之海》，纸本水墨 ，92×113cm，2015
还有他的画中出现的传统国画里很少有的金粉，常常被他洒在画面边缘，呈现出一种类似痕迹、遗物的效果，都让他笔下的风景变得更远逝，更哀伤了一些。
“我压抑、我焦虑不安的时候，必须要把它们画出来。你画的东西不可能很平和，和画一些很静的小画是不一样的。我小时候家乡的自然环境那么好，现在只有石料厂，成堆成堆的土渣山。你发现自己没有童年了，也没有故乡了。”
唉，真不要再嫌弃我们推荐阴暗的画了好么？不是都知道，不应该劝一个悲伤的人“你别难过，你高兴一点”么？正确的安慰方式是，坐下来，陪TA理解和感受TA的难过。
《端坐》，纸本水墨 ，53×69cm，2016
我们前面已经知道李明很轴了，他的轴还体现在对自己画的真诚度上面。
比如：花双倍的钱把几幅之前迫于生计卖出去的画从别人那买了回来——悄悄撕了。
又比如：拒绝别人开的大价钱的定单，“我画不出那么多画，我不舍得那样画画。”
再比如：在艺术市场大热的时候又把自己封闭了三个月，基本上没怎么下楼，尝试画一些更黑暗的东西，基本可以相当于死亡系列，不断思考“虚无到一定程度是什么？是不是像看罗斯科的画一样，一片颜色就把你带入了一片深渊里？”
《焰火》，纸本水墨 ，150×240cm，2016
他这段时间画的都是一些很大的画，一张张下来，特别消耗心力，加之他身体本来就不好，那段时间更是，越画越难受。
“但是我感觉，那才是我本真的东西。”
他也知道这样的画市场并不容易接受，他画着难受，别人看着也难受：
比如这张，像盘根错节的树根割断堆砌在一起，又像一堆白骨。远处是一个游荡的魂魄，消失在荒芜的星球。
“但这些就是我内心的东西，我的原则是一定要为自己画几张画，就算挣扎也好，狰狞也罢，这画就是我自己的。”
虽然说人不重要，看画，我们还是像认识一个朋友那样来认识一下李明吧，反正看了他也不会红。不过他也没想过要红，“让画说话，然后通过它认识一些朋友就够了”。
他长这样👇🏻
李明的自画像
改爷拍的李明
李明，1987年出生，生在山东，长在山东。
觉得自己从小少年老成，
目前朋友平均年龄为五六十岁左右……
“我好像和他们沟通比较在一个频道上。”
于是和我们爱逛寺庙爱看佛像的改爷一见如故……
一个李明喜欢到很想有一天能把它偷走的博物馆的佛像。
“你们眉眼竟然有点像！”
“快别这么说！”
对了，我们前段时间专门去济南拜访了一下李明，
点击视频看看我们都聊了什么：
（貌似象外小团队不小心也出了一下镜……）
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=t0319vscb5u&width=500&height=375&auto=0
拍摄：阿改 采访：阿改、小白、刀娘
剪辑：小陶
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小陶是我们的新宠剪辑师！
无奈他工作hin忙 T^T
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END
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把艺术拉出〇外
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