一些不知道怎么就长大了的小孩，一些不知身处何方的风景 | 曾健勇编年史
喜不喜欢艺术都可以关注一下的⇡象外
《少年时代·失眠》， 72x144cm，纸本设色，2010
“我只要活到36岁就可以了。”
19岁时曾健勇说，
“突然有一天发现40了。”
毕业10年间，曾健勇做设计、画插画、做3D动画，
“好像把学画时的习气都洗干净了。”
也离艺术越来越远。
2007年，36岁的他决定来北京，重新开始画画。
画孩子
不快乐的童年
（高清控改爷叫我提醒大家，点击图片查看能获得更清晰的观看效果）
《大队长 NO.4-8》，72x144cm，纸本设色，2007
他们：
皮肤上疑似血迹的红斑，
令人惊异的仿佛破碎的大理石般的银灰色眼睛。
《大队长 NO.1-28》局部
一张娃娃脸，表情很成人。
《大队长 NO.1-28》，73x90cm，纸本设色，2008
黑领巾，像枷锁。
《大队长 NO.1-12》，73x90cm，纸本设色，2008
曾健勇在画面中营造了一个童话世界，常常透出对人的世界的映照和自省。他找到了自己艺术上的表达方式，笔下的“大队长”们，脸上流露的彷徨与局促，伤横累累的疲惫神情是对现实的巨大震撼。
——王静
“这和生活有关。”
儿子三年级换了三所学校，
梦游、失眠、一到考试就生病，
小学生压力太大了，
曾健勇想到自己小时候“觉得学习好的姑娘都好看”，
不是调侃，是真的这么认为。
于是，他开始画学校里面的大队长，优秀但不开心。
画风景
不是传统的山水画
《诸野 No.9 》，144x72cm ，纸本设色，2014
“也和生活有关。”
以前从工作室开车回家，要经过一条土路，
没有路灯，和着灰尘，树木在车灯下的氛围有些怪异。
《诸野 No.3》，144x72cm，纸本设色，2015
《诸野 No.12》，122x200cm，纸本设色，2015
《诸野 》，178x94cmx3，纸本设色， 2016
把异样的的氛围转化为画面，
重要的不是实景，而是抓住感觉，
为了感觉，有一段时间曾健勇经常晚上开车出去，
拍了很多照片，统统没用。
“唯一有用的就是开着车灯去看。”
《迷路 No.1》，95x128cm，纸本设色，2013
车灯下的景色。
《诸野 No.4》，144x72cm，纸本设色，2014
和大家对画家的印象不同，
曾健勇可算是“技术宅”。
宅
他的形容是：
锄禾日当午，每天画水墨。抬头望明月，低头画水墨。
总之，茶余饭后都在画画。
技术
光
光能从一个曲面反弹到另一个曲面。这往往会使阴影变得柔和……叫做全局照明。
柔和的影子，《艾利之书》局部
纸
纸是定做的，粗纤维，结实，经得起折腾。
颜料
大部分画都画在背面，颜料用不含胶的色粉，纸比较粗，颜料就在缝隙里。
黑
反光越低就越黒，用宿墨很多遍的涂，但不能结块。
祖父、外祖父都是牧师，
曾健勇有着特别的童年，
家里当作教堂，每星期做礼拜；
平安夜奶奶去世，房间是灵堂，外面的人过圣诞节载歌载舞；
牧师用潮汕话做弥撒；
……
《王》，45x45cm，纸本设色，2015
《后》， 45x45cm，纸本设色， 2015
王后的皇冠像荆棘。
他始终觉得更重要的是艺术家的精神。
❝绘画作为艺术的基本形式，并保留人类手工能力的最高级别。人类需要保留各种能力，跑得快的能力，跳得远的能力。……绘画能反映人的精神，而人的精神层面有高低之分。高峰体验作为精神的高级层面，如果能够通过绘画获得，并通过绘画体现。这应该就是古今中外画家们孜孜追求的——境界吧。❞
❝艺术有意思的地方是寻找自我。寻找自我这个词语好像现在没什么人用了，但是它一直在起作用。❞
编年史——曾健勇个展
东京画廊
时间: 7·30 ~ 9·2
地点: 北京·东京画廊
地址：朝阳区798艺术区陶瓷三街E02
曾健勇是近几年的新水墨艺术运动的代表性人物。但本次展览跨越水墨的媒介和思维方式，更加立体综合的展现曾健勇的精神世界和对艺术未来的思考。展出作品不仅包括具有新水墨特征的壁画，更重要的是，展出了最近艺术家新拓展的有机物立体作品、现成品装置和其他综合性作品，试图对水墨的局限做出回应，对当代艺术的发展进行新的探索。
主题“编年史”以“大洪荒”、“启示录”、“复乐园”三个部分有机展开，呈现了艺术家对人类社会历史及其精神诉求的个人理解。
——策展人：盛葳
有画
有雕塑
“我的雕塑是跟淘宝学的”，因为做雕塑的材料都是淘宝买的。
（此处应有广告费）
当然没那么简单，
做了多年3D动画，立体思维早就在脑子里。
还有
像舞台一样的小场景
小朋友们最爱，
有爷爷抱着孙子爬梯子，
还有玩石头的。
（友情提示，这是一场展览）
曾老师说：注意安全……
当然，我们也和艺术家聊了聊
…………这是一段闲聊分割线…………
象外 X 曾建勇
曾健勇在工作室里捯饬他的“盆景”，一直在养苔藓，与阳光斗，与PH值斗，与猫狗斗，失败N次，最近做N+1次尝试。
象外：您是什么时候开始画画的？
曾健勇：小时候调皮，每次一出去就闯祸，也不一定是打架啦，吵架啦、闯祸啦，总之就会闹一下子，但我小时候比较喜欢画画，一画画就不出去闯祸了，父母给我买了整套的《东周列国》连环画，临摹那些长袖飘飘的古人。
后来我想，所谓“童子功”，重点的不是指幼年受到专业训练，而是指幼年时期就获得这个专业的某种体验。
象外：从1996年到2016年都没画画？
曾健勇：也画，但不多。那时候我们和现在的毕业生不一样的，现在的毕业生很容易找一个和艺术相关的工作，或是当一个职业的艺术家，但那时候不行。那段时间电脑美术兴起，各种大片出现，我对电脑特技很感兴趣，就自学三维动画软件，每天上班下班都弄这个，3D软件里的英文单词都认识，但都不会读。
《当白天成为梦》， 144x216cm，纸本设色， 2015
象外：画面中加入了一些宗教符号？
曾健勇：我并不想总说宗教，有些人强调宗教的成分，往往弄得佛里佛气，神神叨叨。其实绘画艺术不用和这些发生太大的关系，不要去利用宗教。我更愿意说不要出现这些宗教元素符号，但却有一种氛围，让人产生联想，这才是我的初衷和目的。比如罗斯科的画，有一种很前卫的宗教感。
《头号人物·侠客》，72x144cm，纸本设色，2011
象外：艺术家最难的是什么？
曾健勇：其实做艺术家是很容易的，现在人人都可以宣称自己的是艺术家，门槛也很低。做好的艺术家或者是职业艺术家最难的是给这个社会提供什么，或者是有什么交换的关系，因为其它行业都会有交换关系，那么艺术呢？好的艺术家应该是给社会提供一种新的思想方式，新的表现方式，这才是最难的。
《风日薄》，130x96cm，纸本设色， 2015
象外：和传统水墨相比，当代水墨有什么不同？
曾健勇：中国画讲究笔墨，对我来说比较大的一个转变是把笔墨理解为绘画性。一开始是把中国画的线去掉，第二步就是把笔墨理解为绘画性。然后用不同材料，开始自由起来。古人是拿毛笔写字的，天天接触，现在人用那些东西很难突破，但是我们现在的优点是对西方的了解和对新材料的应用。
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象外：小时候的经历重要么？
曾建勇：小时候画画的体验对后来的影响是很深的。比如第一次接触宣纸、毛笔，墨和水在纸上洇开的时候，最初的感受我很难用语言概括，因为感觉很难表达，但是如果能一直保持那种感觉和向往，会吸引你一辈子在上面探索。
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END
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