在国家博物馆上班的他，据说“画得比毕加索还毕加索”
看了“保护鲨鱼巡回展”，孙小舟最近都在画恐龙，
“人家保护鲨鱼，那我就保护恐龙。”
“我老婆说，是因为保护恐龙不用钱吧？哈哈！”
找找恐龙在哪里
孙小舟三岁拿笔开始胡乱画，
画了26年，
“到现在依然胡乱画。”
在国家博物馆工作，孙小舟说自己：
不是画家，只是画画的，
拍照，但很少自称摄影师。
孙小舟的画有年少的童真，
是天性，也是因为“乱画”了这么多年。
以前家里还有一小间画室，
“女儿出生后，就剩一张桌子了。”
没有空间，他只画小画，
出于安全考虑，油画也换成了水彩。
孙小舟的画不是“美”的，
也是不是常规的“像”，
他不是模仿，而是表现。
更珍贵的是：喜欢，就一直画下去。
画了这么多年依旧觉得画画有趣，
保持着最初的好玩。
孙小舟的画有着清晰的边缘线，
颜料多次堆积，有一些甚至干裂了。
点击大图就能看到裂纹
孙小舟喜欢画家尚扬，
也画了几张山。
大多数时候孙小舟想什么画什么。
《猎人》系列不太一样，
它来源自孙小舟的同名摄影，
而直到结婚领证那天孙小舟才决定开始拍照。
《猎人》系列
“当时让我深思这二十来年我留下了什么？我做了什么？什么值得我回忆？我拿什么去回忆过去？貌似我手中连一张照片都没有！我不想再有这样的遗憾，所以决定在最美好的一天开始拍照。”
孙小舟对荒木经惟“一见倾心”，
“极为反感，但深入我心。”
他拿起相机，拍陌生人，
“必须拍陌生人” ，这是一场“肉搏战”。
孙小舟只有三本摄影画册，摄影师分别是：荒木经惟的，杉本博司的和Dirk Braeckman的。“荒木经惟带我进入摄影，让我有爱；杉本博司让我对摄影更加尊重；Dirk Braeckman让我有一种不安。”
孙小舟拍得第一个陌生人是王府井的流浪汉，
不是偷拍，而是上去说“嘿，哥们儿，可以拍张照么？”
说这句话前，他已经在旁边踌躇了十分钟，
去，还是不去？
“这是战争，我不能输！”
“嘿，可以拍张照么？”
“给我五块钱！”
从此，他开始拍形形色色的陌生人。
“《猎人》这个项目的拍摄初心就是发泄我心中的兽欲，用猎奇之眼在街头寻觅我的猎物，怪人加闪光灯加冲击力，给人视觉及心灵的震撼。我想表现冲击力，这种不需要任何解释、不需要任何故事，只看画面就让人感到压迫感，有种被强奸的感觉，即使模特配合，我也要蹂躏他一遍。用相机闪灯这种阳气十足的组合把兽欲全都发泄在他身上强暴他。连拍就是轮奸（哈哈）。”
拍陌生人，
也拍亲近的人。
妻子住院，孙小舟拍了《伤城》系列，
照片中，藏不住的孤独和感伤。
孙小舟有二十多台胶卷相机，
他说“一个相机，一种风格”，
除了要了解相机的特性，
最快的进步法则是：学习前辈。
然后“在前辈的风格中寻找自我！跳出前辈的圈做到自己！”
孙小舟还是更喜欢画画，
但也越来越喜欢拍照。
工作之余，他总在街上晃荡，
“嘿，可以拍张照么？”
“为什么拍我呢？”
如果是姑娘，
孙小舟会说：“因为你好看啊！”
好看的照片。摄影师的话叫人怎么信？！
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END
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把艺术拉出〇外
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