别以为荒木经惟只会拍裸照，人家的书法也比你写得好
懂不懂艺术都能看懂的⇡象外
本文部分图片由亦安画廊提供，特此鸣谢
除注明出处外，其余图片均来自网络或由本人拍摄
PS：文末有福利
其实我们很早之前就已经写过一次荒木经惟。
在那篇题为（没看过的朋友们可以——戳它）
的文章里，我写了一点点荒木经惟的生平，他的古怪趣味以及背后的心理和社会机制，甚至还提供了一部关于荒木经惟的纪录片以供下载（拉到这篇文章的最后，你还能拥有这个机会），但是，限于篇幅（以及在刀娘和小白的胁迫之下——没几个人会关心书法啊啊啊），我不得不把关于他的书法的部分全部删掉了。
所以，基本上是基于报复性心理，我决定再写一次：
天才荒木
隐约感觉到荒木此刻正用这样的眼神看着我。
最早留意到这位私摄影大师的“书法”（打引号的原因完全是为了免责，我太懦弱了），是源于他的题签本画册：
不是上面这张，是下面这张——即便它是英文的：
6×7中画幅的胶卷所呈现的精细画质和高度还原的色彩，最后配上白色的英文题签，简直不能再好看了。
据说荒木经常使用犀利的毛笔，扁头和圆头的马克笔，银漆和红漆马克笔以及签字笔，在迄今超过400本摄影画册上留下自己的笔迹。
我之所以将“书法”打上双引号，是因为荒木的字很难被纳入到我们传统书体和书风的坐标系中去——
例如上面的那张《紧缚礼赞》，从笔划的粗细来看，有日本人喜欢的颜（真卿）体的味道，然而如同其他几张，这四个字的结构又并不完全遵循汉字书法的结构，而具有大胆而独特的风格。你看“缚”字的“甫”，和“赞”字的“贝”，都直接略去具体的笔划，而将之涂成一团。
再看下面这张“夏，中人（不知道是不是个“人”字，求方家指正）”，与“紧缚礼赞”则是另一个极端，可能是马克笔书写所致，因此线条纤细，但又可以看到笔头快速在平滑的纸上划过的痕迹。
从某种程度上，你可以称之为“涂鸦”，而非书法。但就是这种随意性——在我看来简直有一种放浪的、放荡的宣泄式力量，让我由衷认为，荒木的字，比我们绝大部分年轻中国人写的毛笔字都好。
由于未能查阅到相关的资料，比如荒木是否练习过汉字书法，以及他是出于何种动机在画册和照片上题字，因此，这篇文章的大部分论断，都完全是我个人的意见。
而我还认为，这个拍过无数女人躶体、眼睛瞎掉一只，曾经自觉不久于世的日本怪老头，他的书法甚至要好过他的绝大多数照片。
比如说，你可以对比一下没有书法和有书法的照片：
再多看几张将文字签在照片四角（因而令人联想到Lomo的暗角效果）的作品：
在他这些缚着系列里，身穿传统和服的女人们妆容精致，布光、构图以及模特的眼神（回去看本文的第一张），都具有含蓄的东方之美。而书法的嵌入，既是破掉照片的边框，同时也令人联想到中国文人画空白处的诗词题签。只是，与后者说明文或中心思想似的文字相比，荒木的题字言简意赅，因此不至于喧宾夺主，让书法褫夺其摄影的主导大权。
更不能忽略的，当然是他镜头下的花：
哪怕不懂日文，也大概能揣度荒木在上面三张照片中所书的意思：朝如红颜，夕成白骨（有懂日文的朋友麻烦在评论区翻译一下）；巫山之梦；外面如菩萨，内心如夜叉。
荒木所拍摄的，当然是色情的、情欲化的花，但同时，他拍的也是生和死，是衰老、凋谢、溃烂、寂灭……这些根植于日本民族性中的暗黑元素。
花心、花蕊、花瓣，个中包含着荒木的恐惧和寻求安全的渴望，也透露他的无情、弃绝和视色为空。如上面这句“九死一生”，仿佛竟有禅宗棒喝的刚劲勇猛。
而当他将花与玩偶放在一起的时候，其诡异、幽冥，则简直令人不寒而栗了。
作品版权归亦安画廊和荒木经惟所有
而巧得很，荒木也在画面中注入佛教的经文和内容，譬如抄写《心经》，书写“无眼耳鼻舌身意”，甚至称自己为“般若经惟”。
不过，不要忘了我们仍然要谈论他的书法，例如这张“秋恋”，字大于花，“秋”字的“火”大于“禾”，而由此带来的不平衡，则由下面的“恋”字的最后两点来挽回——他并没有像我们习惯的那样，以一提一按来处理最后的两点，而是大胆地将最后一笔向上勾起，既具有汉隶的笔意，又不囿于隶书的规范。
作品版权归亦安画廊和荒木经惟所有
荒木写字时，显然并不在意是否“中锋”运笔，因此其起笔往往并不藏锋，遇到横、撇、捺等笔划，则更加恣意妄为，常常疾笔带过，制造出飞白的效果来。
作品版权归亦安画廊和荒木经惟所有
美术史学者白谦慎曾在《与古为徒和娟娟发屋》一书中阐述他对于非专业书家的观察和看法，例如他于途中所见的招牌“娟娟发屋”和“施工场地严禁入内”，虽然不是书法家所写，“娟娟发屋”四字甚至带有美术字的味道，但因书写者未受专业训练，所以反而可以避免历代碑帖的影响束缚，而自成一格，具有或奇或奥的意趣。
他举晚明书家傅山的观点，指出中国书法家“崇古”的价值取向，更由傅青主发现“猛参将（一个文化水平不高的武将）”和刚学写字的学童们所写的，即便“都不成字”，然而“中而忽出奇古，令人不可合，亦不可拆，颠倒疏密，不可思议”。傅青主由此反思，“才知我辈作字，卑陋捏捉，安足语字中之天！”
换而言之，没文化的武将和初学字的孩童，虽然写不出一手精致的、师承某位大家的书法，但正正因为他们写得毫不规整，所以反倒具有奇、奥、拙、朴的意趣，而这种意趣，往往是很多书法家梦寐以求的返璞归真的状态。
井上有一，《地蔵歎偈》，和纸、炭笔，28x45cm，1983年
比如日本书道巨匠井上有一，你看他写的字，如果隐去书者的身份，恐怕就会令人心生疑窦：这也能算是好字吗？当然，井上有一的好或不好，业界向有争议，在此不赘述，我只是想借这些例子来说明，欲求书之“法”，或许正要先打破“法”的规矩，然后才能得到“法”的真意。
从这个角度来说，荒木经惟当然不是一个书法家（他本人恐怕也无意担此头衔），以及他之所书，当然也有很差的代表，但总体而言，你会在他的字里冷不丁地发现一点惊喜，而这份惊喜，就是这位摄影家额外的贡献。
作品版权归亦安画廊和荒木经惟所有
荒木大风；月映万川；阴毛礼赞；美如神。
其实单看头两幅，感觉还挺有文化的。
作品版权归亦安画廊和荒木经惟所有
荒木往往写短句，估计跟他性子急有关系。
看看“悠然见南山”的局部：
作品版权归亦安画廊和荒木经惟所有
“悠然”二字疏朗散漫，“见”字承上启下，“南山”则结为一体，颇得异趣，尤其是“山”字最后一笔，不由上而下书写，却反向而行，营造出飘逸的飞白。
而他的另一些字，则有着恶作剧般的游戏成分，比如这张：
作品版权归亦安画廊和荒木经惟所有
如果我没有理解错的话，应该是“做读书人也要钱”吧？
作为摄影家的荒木经惟，长久以来为人所注意的是他的摄影，以及他备受争议的不衰的影响力，但他的书法，虽然只是点缀或末节，但却被忽略已久。
如果你对他的书法有一点兴趣，最后的机会还摆在眼前：11月18日之前，你还能在北京的亦安画廊看到他的摄影、书法，以及，朱新建的几幅字画。
天上大风 | 荒木经惟、朱新建
地点：亦安画廊
时间：2016年10月28日至11月18日
地址：北京市朝阳区酒仙桥半截塔路55号七棵树创意园A1-5
一层和二层的展览现场。
很早以前，荒木经惟曾说：
“生命（生活）只关乎情色”；而他所信奉的，一直都是“情色现实主义”。
他拍过那么多令日本社会甚至全世界的女人（或女权主义者们）多多少少有些不舒服、不苟同甚至深恶痛绝的照片，但有时候我却愿意相信——
这个留着猫耳朵发型、带着圆框小墨镜，拍照时大力过卷、大力按快门，永远精力充沛、喜欢发出“哈哈哈”大笑的老头儿，其实是一个率真的淫荡者，一个不守规矩的日本人，一如他从未按照汉字书法的规矩，好好地写一个字那样。
PS：
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