可能是这个时代最伟大的艺术家的作品将在中国集体亮相｜基弗来了

懂不懂艺术都能看懂的⇡象外

Anselm Kiefer, The secret life of plants, 2001 © Anselm Kiefer

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基弗的作品里常常出现树枝、玫瑰、向日葵籽等有机材料——它们会随着时间而在画布上腐烂，或者被蜱螨和老鼠吃掉。

绝望的博物馆管理员来信询问：“怎么保护画面？应该用什么罩光漆来保护这些画面上象征着螺旋星云的种子？怎样更换已经被虫子吃掉或腐烂的干草和玫瑰？”

基弗不做回答，反而宣称：

在表现天堂或者大海之前必须表现“时间会毁灭一切”这一事实。

如果你没有听过安塞姆·基弗的名字，英国艺术评论界曾经讨论过“基弗是否是我们时代最伟大的艺术家？”这件事也许有助于你做出要不要在接下来的几个月里找个时间去美术馆亲自和他“首次大规模亮相中国”的作品们打个照面的决定——

哪怕它们只是构成基弗的“伟大”里很小的一部分，甚至昨天艺术家本人还发了要求取消的声明。

但anyway，周六将在北京央美美术馆开幕，并且随后可能将在南京、上海、广州等地陆续展出的《基弗在中国》的展览是中国观众第一次大规模看到基弗原作的机会。

《莉莉丝在红海》 综合材料   115 x 101 x 228 cm  2015年

《上帝、耶稣、真神》 油彩、乳化剂、丙烯、物品   280 x 380 cm  2011年

《莉莉丝的女儿们》 综合材料：纺织物、干燥植物   286.1x141.5x10.1cm   2010 年

中央美术学院美术馆布展现场

80件来自基弗“废墟王国”的居民们已经来到了中国，预备着周六做一次集体亮相。

“废墟王国”，这不仅是一个比喻，它有着实体的对应物。

这些这些看似残垣断壁的不规则塔状建筑也是基弗的作品之一：《七座天堂中的宫殿》（Seven Heaven Palaces）。出自犹太教登上七座宫殿的天梯的典故，这条路最终通向天宫。这些由裸露的钢筋混凝土搭成的“宫殿”，它们一面高耸、攀升，一面戛然而止，似乎倾倒在即。如果它们象征穿越自我通往天宫的精神之旅——

“你的塔就像永恒的废墟”，有人说。

“它们介于天堂与大地之间，吸引除了雷电以外的其他东西。它们暴露于风雨之中并且非常脆弱”，基弗回答。

想象自己站在塔下方的感觉，想象出了震撼。觉得我会比任何时候都能看清一个事实：所有的塔，所有与地球引力及其象征意义所对抗的挣扎都将坍塌——像我一直知道却并未真正知道的那样，而与此同时，它无比有限的高耸也将显示出它从未展露的神圣意味。

不展出的时候，这些“宫殿”就静静地呆在它的“王国”里——法国南部巴尔雅克一个占地35万平方米，巨大的废弃的桑蚕养殖厂里，这是基弗的第三个工作室。

基弗搬过几次工作室，第一所在德国西南部的废弃学校里，后来买下了一所制砖厂，除了第三个最大的工作室，他这些年又搬到了巴黎东边一个百货大楼旧仓库里——需要骑着自行车从一件作品到达另一件作品。

根据基弗解释，这些空间被遗弃时既是空的又是满的。在一所老工厂里还有过去劳动的痕迹和声音。每一所空的剧院装满着过去所说的话、所看见过的表演。充满着空虚、响亮的沉静。

在里面他的作品和空间合为一体。

铅、钢铁、泥土、水泥

水、灰烬、石头、玻璃

瓷片、柏油、塑料、织物

树枝、干花、稻草、纸片

……

如果你初次见基弗的作品，你先是会被基弗大体量的作品所震撼，然后在作品中不断地发现自己熟悉的物品——以一种废弃的、腐朽的、行将消逝的状态。

看着照片想象基弗作品的话，最难的应该是想象它的体量之大

这里可以讲一个段子：

今年基弗工作室被盗，损失260万美元。当时被盗的是重达10吨的铅质雕塑书和12吨大理石原料，但现场被逮捕的两名女性嫌疑人称她们当时只是在捡拾垃圾，那些铅材料太过沉重，难以带走……是的，她们看中的不是大名鼎鼎的基弗的作品而是铅，成吨的铅……

“Secret Life of Plants”

《鸟的语言》展出现场

在文末的关于基弗的纪录片“remembering the future”里你会看到记者被基弗带着参观他位于制砖厂的第二个迷宫似的工作室——现在是他的实验室。

“这是一次有些混乱并且头晕目眩的经历，很难跟上基弗的节奏……我指的不仅仅是行动上的”，记者说。

还有基弗和他一路聊起的和作品有关的话题：

“有时候我把钻石放进去，他就成了瓦伦蒂诺的……”基弗记忆突然卡壳了。

“服装设计师？”记者试图帮忙回忆。

“no! no! no !”基弗激动地否定，“来自古代的瓦伦蒂诺，来自耶稣死后的第二个世纪……”

基弗想说的瓦伦蒂诺是罗马帝国时期神秘主义教派诺斯替派的思想家，认为这个世界形成于偶然间，也将在偶然间消逝。

“The Secret Life of Plants for Robert Fludd”

历史、神学、科学、哲学、神话、文学，不了解这些星辰坐标，你可能很难真正进入基弗的复杂宇宙。

基弗作品《世界智慧之路—阿米尼乌斯的战斗》（Ways of Worldly Wisdom—Arminius's Battle）中汇集了德国历史上各种各样重要人物的头颅，并在顶上覆盖着蜘蛛网式的线条。基弗在作品上大胆地写上标题，观者可以通过画面，也可以通过文字理解他作品的观念。

“你的金色头发，玛格丽特”出自保罗•策兰的《死亡赋格》的诗

格伯格•巴赫曼，保罗•策兰，亚瑟•兰波，基弗常常把激发他灵感的传奇故事、文本或诗歌写下，提醒我们每件作品后的来自人类文明世界的典故。

“在我所知的艺术家中，基弗可能是最有才、最有野心，也是最有文学素养的，或许这就是为什么他的宇宙如此强烈地吸引我。”帕慕克在拜访基弗的自述文章里这样写到，那篇文章里，好歹也获过诺贝尔文学奖的帕慕克兴奋忐忑得像一个第一次见到偶像的少年（虽然我帕慕克大神一向如少年）。

基弗作品《带翼之书》（Book with Wings）

曾经（甚至现在仍然）想成为画家的帕慕克在参观完基弗的工作室后感叹：

“每道雄劲笔画中蕴含的力量和画家身体的存在感，都是我们称之为艺术品的奇妙等式的本质组成。我的身体、肩膀、胳膊、手绝无可能创造其中之万一，基弗艺术的力量让我屈服于这一痛苦的现实。”

而我只能感慨帕慕克说得真好，摔盘子、烧稻草、碎玻璃，这些都是基弗将自己身体的存在感“画”入作品的方式。

他熟悉这种存在方式。

基弗出生在二战结束前的最后几天。

他记得当时被轰炸的废墟：原来从外面看不见内部的现在显露出来了，从地窖到屋顶，都能看到。床上有碎石废渣料，客厅已经没有地板，楼房没有楼梯，从破裂的墙体中露出的各样的管道像破裂的血管。火药的痕迹和破裂管道的横截面都是银色的，氧化了之后变成灰蓝色——就像他后来作品里经常用到的铅。

小时候废墟就是他的游乐场。

“我在废墟里摆弄那些砖块，就在多瑙河艾辛根（德国西南部的一个小镇，基弗故乡）的废墟里，那儿有大量的废砖，我就可以玩那些东西。”

“在奥斯维辛之后，写诗是野蛮的”，阿多诺说。

对于艺术家而言，可能是奥斯维辛之后，“艺术就是美”成了一个可怕的说法。“这是一个诅咒：‘一切事物都成为美’”，基弗说。

但他也不同意记者说的，“如果世间的恐惧可以由艺术家表达，那这是一项成就吗”的说法。

“这不代表你已经找到了世界的真谛，你已经建构了这个意义。你可能被引诱，认为艺术可以救赎世界。它做不到。”

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所有的星辰都要毁灭，又会有新星诞生，

是谁对此负责，

是谁从一开始启动这一切？我们不得而知。

我们不知为何置身此地，也不知要去向何方。

这相当令人绝望，不是吗？

因为人类智慧试图去揭示它，但是无果。

展览信息

“基弗在中国”（巡展北京站）

展览时间：2016年11月19日—2017年1月8日

展览地点：中央美术学院美术馆 三层A展厅和B展厅

基弗作品图片大部分引自网络

本文gif图主要截自基弗纪录片"remembering the future"

纪录片拍得很好，感兴趣的朋友不要错过

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https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?width=500&height=375&auto=0&vid=v0179k8dil4

基弗纪录片"remembering the future"1（中文字幕）

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?width=500&height=375&auto=0&vid=h0179bfthhk
基弗纪录片"remembering the future"2（中文字幕）

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