“还是要朴素一点”，画画这件事，他这么说
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《hold住》，150×150cm，布面丙烯，2013
作品图片由艺术家本人提供。
“我喜欢更朴素地去画。”
“朴素”，颜秉卿这么说。年轻画家这么形容，老实讲，我是头一回听。
在我看来，他是画得太好了。
从中国美术学院附中、大学、再到研究生，颜秉卿没学过别的，也没想过如果不画画，还能做什么？
“不知道，想不出来，想不出来做什么。”他继续说，“不画画了就还是画画，画得更容易卖就行了。”
某种程度上，“更容易卖”和“朴素”，是一对反义词。
它们各自是什么样的呢？不好形容。打个不太恰当的比喻，这两类，在武侠小说里，大概分别对应学了花拳绣腿的街头卖艺人和会降龙十八掌的郭靖。
《捞月》，100×100cm，木板坦培拉，2015
《喝水》，40×40cm，木板坦培拉，2015
虽然前面已经说过，但我还是想再感叹一次：他画得太好了。
甚至，这成了一个困扰。一开始，颜秉卿用丙烯颜料画，偶尔，只是想到了某种风格，一转眼，画面已经偏离了最初的设想，变成了对某些画风的模仿，他太快了，丙烯又有极强的覆盖力，等回过神来，画面已经变了一大半。
《田中寓言的第二场蚂蝗之雨》，130×140cm，布面丙烯，2012
《田中寓言的第一场鱼之雨》，130×140cm，布面丙烯，2012
颜秉卿的画像是某个故事的决定性瞬间，不论是人物，还是动物，都值得琢磨，所以，他的画是耐看的。颜秉卿喜欢看小说，尤其是侦探小说，但画画却不是为了讲述故事，在画面里，他想要的是一种氛围，一种日常中的怪异瞬间。
《迎面风》，100×100cm，木板坦培拉，2015
《悠哉》，100×100cm，木板坦培拉，2015
《主题公园》，100×100cm，木板坦培拉，2015
丙烯作画十分方便，它可以速干，不必像油画等几个月，调色方便，颜色饱满，持久性好。
画了几年，颜秉卿却转向了坦培拉，与方便作画的丙烯相比，坦培拉实在是太麻烦了。这种古老的绘画技法，不同于丙烯或是油画的直接画法，它像是工笔画，需要一层层罩染，经过几遍、甚至是十几遍的薄涂，层层叠加，逐渐达到理想中的色彩效果。因此，坦培拉作画很慢，不像丙烯那样可以有立竿见影的效果。
颜秉卿近作
局部
颜秉卿近作
和之前的画作不同，颜秉卿的两幅手，没有故事性，构图、用色，都可以说非常简单，但是细细地看，形状、颜色、线条都有讲究，看着原作时，我惊讶于它们如此简单，同时，如此的美，我好像第一次看到手的模样，忍不住观察自己的双手。这或许就是艺术存在的意义吧，教会我们观看。
局部
局部
颜秉卿喜欢这种限制，排除了作画时的胡思乱想，朴素地画。
朴素地画，“就是那种很笨的那种状态”，不求视觉新奇，不讲具体的故事，回到绘画最基本的造型语言，线条、形状，“这是值得做一辈子的东西。”
颜秉卿学画很早，可在更早前，他就拿过绘画比赛的第三名。
小学五年级，颜秉卿第一次正式参加绘画比赛，“画到一半的时候，老师进来溜了一圈，走到我身边，拿起作品说，你们就像他这样画。”
颜秉卿（想开一个“艺术家肖像照”系列栏目）
《怪相之一》，60×80cm，木板坦培拉，2015
“我的画比较傻一点”，长大后，颜秉卿这么形容自己的参赛作品。与他一同比赛的的学生，有的上过素描班，画得熟练，黑白灰面面俱到；有的学过卡通画，每一条线都要“讲究”，最后，没有学过画画的他得了第三名。
这种傻，陈丹青在《局部》里说过，讲梵高初学绘画时的小画，《海边的渔夫》。脸都没有，可能画画的人画不出来，身体、裤腿、鞋，都是歪歪扭扭，显然是一个生手在画，陈丹青说“我总是觉得这幅画有味道”，就是这种真诚的傻。
《寻找画蛇添足者》，150×120cm，布面丙烯，2012
颜秉卿的画中藏着一种晦暗的情绪，似乎是一种隐喻，一场挑逗，那种有点“坏小子”的趣味，他说，“越珍视的越要克制地表达。”
《借五毛钱用用》，140×130cm，布面丙烯，2013
《欢迎来到明礁岛》，150×135，布面丙烯，2013
初中，颜秉卿正式开始学画，他说自己不爱运动，害怕打架，画画是一项比较安全的活动。要上高中了，父亲亲自跑到杭州，拍了中国美术学院的照片给他看，结果，颜秉卿一路从附中读到了研究生。
2009年，研究生毕业，颜秉卿跟着老师来了北京，画画，画那种历史题材的大作品。后来，老师回去了，他却留在了北京，在宋庄租了工作室。
那，来北京后是什么感觉呢？
“方便一点吧，近一些。就等于说，爱看电影的一个人，总要住在离电影院近一点的地方。北京看展览、参加展览的机会都要多。”上海也可以，但上海是家乡，不想回去，就只有北京了。
《夜火》，150×120cm，布面丙烯，2014
《害羞的孩子王》，140×140cm，布面丙烯，2013
《无尽的公主梦》，140×140m，布面丙烯，2013
《飞蛾舞火》，40×40cm，木板坦培拉，2015
那个下午，我直接地问：刚开始画画时，好卖么？
“不好卖。”在转椅上自然地晃动，颜秉卿说，“还好吧，我画的也不多，够用了就是，要画画致富什么的，很难。”
够用就行了。“一年一年，对画画的理解更清楚，对自己的画也更明确，什么要，什么不要，就是最好的了。”
画画这件事颜秉卿想得明白，两年前，为自己的个展，他写道：
我的画没能探索架上绘画在当代语境下的新方向和可能性。
假若我具备这种创新的天赋，更愿意做位科学家去发明时光机、永动机等各种机器吧。把画展现场弄成科技馆不是我的爱好。
我更愿意玩味绘画艺术从古至今发展过程中本身的趣味，并乐在其中。
《一条贼街》，145×114cm，布面丙烯，2012
《进或是出》，150×135cm，布面丙烯，2013
《保护》，150×135cm，布面丙烯，2013
他的确乐在其中，并且清楚，经过多年的专业训练，“手头功夫，只是画画最基本的。画画要走到大师那步，靠的是才能，那些大师就是这样，就是厉害，就是天才”。
不过，可以说手头上的功夫，就是才能。如果手艺差的，或者是天分差的，不说到大师，“这个行业你是活不下去的，早就转行了”，对颜秉卿来说，只要还画画，就尽量纯粹一点。
《问道于盲于道问》，150×130cm，布面丙烯，2013
《看恐怖片的女孩》，150×170cm，布面丙烯，2013
《今夜有贼》，150×170cm，布面丙烯，2013
这并不容易，年轻人急于被记住，画什么，怎么画，都太容易成为陷阱，一旦某个形象，或是风格被认可，改变的机会就变得很少。
但画画这个事的确更难了。“古代的大师们，他们不用考虑画什么，题材都是安排好的，只要按照自己的才能去画，就行了。才能够的情况下，十几岁、二十岁都可以达到顶峰。”但是现在不一样，“特别灵巧的手，二、三十岁就能很熟练的画，技法上，可能已经没有任何问题，可是画什么呢？表达自我，首先，我有明确的自我意识，知道自己不要什么，进而慢慢清楚要什么。”
《盲人摸象的马戏》，150×160cm，布面丙烯，2012
《巴普洛夫的狗和闻鸡起舞的鸡》，150×100cm，布面丙烯，2012
《席梦思》，100×100cm，木板坦培拉，2015
颜秉卿说过，“没到35岁，很难形成自己的风格”，还有一年，就要35岁了，好像真的稍微清楚了一点，在采访的两个小时里，好几次，他都说，“还是要朴素一点”。
颜秉卿爱看文艺复兴前期的画家，弗朗西斯卡、乔托、乌切罗，除去画画，也喜欢看看侦探小说，“其他的，没什么不同”。
《晴日》 120×150cm，布面丙烯，2014
《两只老虎真奇怪》，40×40cm，木板坦培拉，2015
他身上有种现代人少见的放松，顺其自然，同时，认准了方向不回头，颜秉卿是自得的。
“绘画如果不是在表现自己的优点，那就是在暴露缺点”，颜秉卿说，这句话是听他的老师说的，“想想的确是这么回事。”
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