没有它，我们对当代艺术的理解至少落后30年
懂不懂艺术都能看懂的⇡象外
“这幅抽象画到底什么意思？”
上上周，在艺术家王绮彪的个展闭幕活动上有个小伙砸这么问我。
彪哥的画看这里为什么我们要这么诚挚地邀请你来看一个艺术家做的板材？
唔，不是第一次遇到这个问题，
“试着只把它当一幅画？忘了抽象……”
对这个回答，我真是没什么底气。
直到看到艺术圈黑话宝典：
Abstract 【抽象】 艺术里没有抽象。
Art 【艺术】并不总像它看上去那样。
王绮彪，《330》，60×45cm，2014
不是胡说，这是国际顶级艺术杂志《frieze》刊登过的艺术圈行话。
更经典的还有：
Collecting【收藏】：养活了艺术家。通常涉及大笔的钱。收藏家受到的嫉妒、畏惧、崇拜和鄙视一样多。
Commercial【商业的】：有点像“装饰的”（decorative），可用来贬低一件艺术品。
Bad【坏的】 经常伪装成好的，但也经常暗指好的。不能一概而论，你懂的。（比如，最近国内艺术圈流行的“坏画”。）
MFA 【艺术硕士】 很贵。拥有一个工作间，还有著名的艺术家来看你创作，这么过上两年似乎也不错。但你迟早要回到现实世界。所以，不如熬完了早点结束。艺术不是什么高科技。真的。
轻松，同时一针见血，是《frieze》这个创刊于1991年的老牌杂志的一贯风格。
王绮彪作品。
不过，更重要的是眼光。
达米安·赫斯特（Damien Hirst）在即将做出他那件著名的《生者对死者无动于衷》（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living）前，《frieze》杂志刊登了策展人和赫斯特的对谈，艺术家透露了这个艺术计划。
我们写过这个作品，简单来说，就是把一条长4.5米、重2000公斤的虎鲨注入福尔马林，然后装入巨型水族箱。详细故事戳👉很多人说，这个世界上最有钱的艺术家，其实就是个混混
达米安·赫斯特（Damien Hirst），《生者对死者无动于衷》
在这场对谈中，赫斯特说到了这件作品的初衷：
你想转而做一个死鲨鱼的作品……
我认为，无论如何，这些东西都是同时存在的。 我认为这就是永恒持续的生命。我不认为我在往前进。我只是在移动。你知道得越多，未知的也越多。每一个新作品都让其他作品有了意义。我喜欢把它们当作整体来思考，或者，如果可能的话，以群展来思考。
你打算怎么称呼鲨鱼作品？
《在活着的人看来，身体不可能死亡》(The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living)。
换句话说，按我们的思考方式，我们永远不会死去。
我们知道自己行将死去，但只要活着，我们对死亡一无所知。它无法体验。
达米安·赫斯特（Damien Hirst），《神学、哲学、医学和正义》
他也说出了无数观众的好奇：
为什么是头鲨鱼？
我喜欢用一样东西来描绘一种感觉。鲨鱼很吓人，比你庞大，生活在你不了解的环境里。它死了像活着，活着像死了。它能咬死你，吃了你，所以，看着它，会有一种病态的好奇心。我喜欢通过将某样东西从世界里提取出来，来试图理解世界。你杀了它们，为了看着它们。你必须把鲨鱼保存在液体里，这液体看上去非常像它生活的自然环境。必须得那样的规模。你期待它会向你回望。我希望乍看上去，它像是活着。 这肯定跟让死物如生，或让活物永生的那种痴迷有关。
达米安·赫斯特（Damien Hirst），《不可思议的旅程》
不只关心创作，也关心艺术家本人。有一篇文章描述过安迪·沃霍尔的声音：
安迪说话声音低沉。安迪说话拖长音。安迪说话语调夸张。安迪嗓音文静。他说话声音柔和。他没有那种娇滴滴的含混声音。他在发牙关紧闭的音时，有自己的特点,跟乔治・普林顿(George Plimpton)、凯瑟琳・赫本(Katharine Hepburn)那种中上层美国白人的发音不同。一 种压低了的单调声音，靠拿捏语调而不是简单地抬高嗓门来表示强调。安迪能把“哦”或“呀” 变成四音字的词。
我在1970 年见到安迪之前，从没听别人这么说话，但安迪身边的人说话都这个味。这能让人上瘾。
安迪·沃霍尔
象外也写过安迪：离开派对，打开电视，哭着睡着 | 你知道的现代孤独与你不知道的安迪·沃霍尔
除了对艺术的艺术家的关注，这里谈到的还有IKEA的家具、苹果的界面，还有对阿拉伯之春、恐同问题、阿富汗战争的艺术思考。它关注最前沿的当代艺术。
《frieze》更有趣的是它的作者团队，有些本身就是艺术家，且来自音乐、电影、哲学、文学等不同领域。
如果你对艺术感兴趣，那么，这是本年度最不该错过的艺术类书籍，《frieze》杂志精选集《从A到Z：当代艺术关键词》。中英文版同期推出，27万字，150余幅高清原图，探讨当代的59个话题，涉及现当代约700位艺术家、艺评人、作家、艺术学者、策展人，除了安迪·沃霍尔、达米安·赫斯特，还有弗朗西斯·培根、特雷西·艾敏、玛丽娜·阿布拉莫维奇、格哈德·里希特等等。
不夸张地说，没有它，我们对当代艺术的理解至少落后30年。
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END
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书名：《从A到Z：当代艺术关键词》
编者：《frieze》杂志
译者：严蓓雯、乔修峰、蒋文惠
出版方：一好阅读（Boundless Books）·北岳文艺出版社
出版年份：2017年9月
《frieze》1991年创刊于伦敦，被公认为是有关当代艺术的世界权威刊物，刊发的文章涵盖当代艺术领域的方方面面。《frieze》的作者团队有些本身就是艺术家，有些来自音乐、电影、哲学、文学等不同领域。跨界背景使《frieze》可以超越艺术的范畴书写文化和时代，成为国际上首屈一指的设计精美、通俗易通、信息丰富的艺术类杂志。
内容好、翻译佳，除了略贵，真是没什么缺点了~
友情提示，本书阅读门槛略高，一些艺术家可能压根儿连名字都没听过，但读懂了这本，你就是艺术界的达人！
对本书感兴趣的〇外人们还可以参加
《从A到Z：当代艺术关键词》发布会暨论坛
时间：2017年9月2日 13：00—15:00
地点：尤伦斯当代艺术中心（UCCA）
嘉宾：诗人、翻译家王家新，艺术家刘韡、向京，学者汪民安，艺术家、策展人秦思源，一好阅读出版人、艺术史学者杨好
论坛主题：1.什么是当代、当代艺术与当代生活
2.媒介、影像、声音、语言与未来
3.每个人分享的日常生活
本书象外的店有售～
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