又一位国际重量级艺术家来中国办个展了，这次是广州
懂不懂艺术都能看懂的⇡象外
艺术家肖像
比尔·维奥拉
Bill Viola
（1951-）
比尔·维奥拉有很多头衔：
影像诗人、
视频时代的伦勃朗、
国际公认的视像装置艺术先驱、
当今世界上最重要的艺术家之一
但对普通观众来说最重要的或许是这个评价：
世界上最受欢迎
和 被最广泛的人群所接受 的 影像装置艺术家
他的作品往往有着摄人心魄的力量，
不同语言、文化背景的人们，
都被其吸引、触动，甚至潸然泪下。
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乍一想，其实不太能明白比尔·奥维拉为什么会赢得最受欢迎的影像装置艺术家这个称号。
虽然他的作品往往恢弘、考究、有高技术含量的视觉、听觉效果，但他的作品并不轻松，对普通人来说甚至过于严肃。
他总是关注那些形而上的大问题：生、死、希望、害怕、喜乐、受苦、灵魂、创造——这些人们在平日生活中压根想不起来的人类本质事件。
《男人寻找永生，女人寻找永恒》，2013，比尔·维奥拉弗洛伦萨的展览现场图
《惊骇五人组》，2000年，影像截图
但如果你自己去到现场，亲身被他所创造的那些巨幅影像卷入其中，你的身体可能会比思想先告诉你答案。
比尔·奥维拉过往展览现场图
中国录像艺术的主要发起人，艺术家邱志杰先生说自己90年代在国内“偏执地煽动录像艺术”的主要动力就是因为95年在威尼斯双年展上看到比尔·维奥纳作品后的感受：
“走出幽暗的装置空间，犹如洗了一个极烫的热水澡，五脏六肺给掏出来揉了一遍一般，既痛快又有点嫉妒。径直来到卖画册的地方买下画册，第一件事是翻开画册一看，啊，这个人大我十八岁。我自问，再过十八年我们能不能把东西做到这种境界？想了一下，应该可以。那么，必须赶紧开始。”
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影响了中国一代影像艺术家的比尔·维奥拉1951年在纽约出生——1954年，美国安培（Ampex）公司推出了世界上第一台实用型摄像机。
“我与录影诞生在同一年代”，艺术家说。
如果说是白南准在1966年开创了视频艺术，那维奥拉就是让影像艺术在当代艺术领域登堂入室的那个人。
从21岁创造录影处女作，36岁在纽约现代美术馆展出，10年之后在惠特尼美术馆及美国、欧洲举行巡回回顾展，在此后40多年的创作生涯中，维奥拉跟随着科技的发展不断在自己作品中引入新的影像技术，创做了大量的实验录影带、影像装置、液晶面板视频以及短片，多部作品被大型美术馆收藏。
光与热，1979年，影像截图
亘古常在者，1979-81年，影像截图
和许多主张低技术、保持反体制姿态的录像艺术家不同，维奥拉对技术的要求非常高，从上世纪80年代末期他就率先使用多屏幕装置，技术含量几近电影摄制的要求，并随着录像技术的革新同步更新自己的创作手段。
他的许多作品都堪称高清晰数码录像“壁画”：
比尔·奥维拉过往展览现场图
《火之女》，2005年，影像截图
《火之女》，2005年，gif截图
截图质量实在太差了，
请去看现场！！！
70年代，他曾在佛罗伦萨停留，花了大量时间呆在宏伟的大教堂和礼拜堂里。
他发现，从大型的公共雕塑到教堂中与建筑融为一体的绘画，那个时期的许多作品是“一种身体的、空间的、完全让人着迷的经验”。
“我被声音和音响深深地吸引住了，它们至今是我的作品中的重要基础。”
“我强烈地感到，无论一个人的宗教信仰如何，中世纪大教堂里面那些巨大的，有回音的石厅会在他的内部产生难以抗拒的作用。声音似乎录载了那么多关于不可言喻的事物的感觉。”
救生筏，2004年，影像截图
某种程度上，在自己的作品中，比尔·维奥拉也在不断重建这种“身体的、空间的、让人着迷的经验”。
他对慢速摄影情有独钟，因为格数增加，在技术的意义上，彷彿录影时间真的变长了，所有在日常中失速的细节都变得缓慢而清晰无比，在异常中展现巨大张力。
喜欢使用跨文化的、具共通感的直观象征，比如水和火，两者皆具有超越宗教的神祕感染力。
《殉道者（水）》，2014年，影像截图
《殉道者（火）》，2014年，影像截图
《殉道者（土、气、火、水）》，2014年，影像截图
这件作品被伦敦圣保罗大教堂永久收藏
在他看来：
“这些‘强力形象’就像催人苏醒的呼声，而我感觉，在你能够唤醒思想之前，务必在今天先唤醒身体。”
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虽然母亲是英国基督徒，父亲是意大利天主教徒，比尔·维奥拉自己从小去的是美国新教徒的教堂，但比尔·维奥拉否认自己有宗教信仰。
因为他对太多宗教——或者说宗教中的精神追求都感兴趣。他曾周游世界，拜在日本禅宗大师达安慎二（Daiju Tanaka）门下。除了西方宗教，佛教、道教、伊斯兰教、印度教、神秘主义都对比尔·奥维拉有很深的影响，“从各个宗教中摘取我想要的部分”。
特里斯坦的上升，2005年，影像截图
有记者采访时问：“我们看到你的作品中常常有一种非常肃穆的气质，这种气质是从哪里来的？”
比尔·维奥拉回答：
“我们的世界就是一个严肃的地方。
我们现在坐在这里，透过玻璃看到外面人们走来走去，他们不是在电视里，是真实存在的。但是，好的艺术家能够揭开表层，看到内在。他们不关心视觉上的东西，墙壁、玻璃等等。
他们会深入去感受内心的东西，这样才能看到人与人之间的不同。我们现在看到的这些美好的场景，内里还有一层一层的层次，在表象之下，在我们看不见的地方发生。这才是我创作的源头。”
坠入天堂，2005年，影像截图
“你可以有世界上最好的技术，但是你不能没有想法，没有生活中前进的感觉，不想去做你不知道的事。因为我们总是想做自己知道的事，那样我们感到舒服，但是你必须要明确总是有你不知道的事。你必须逼你自己，这对我来说就是一个旅程。”
“不知道的那些事”，才是比尔·维奥拉创作的真正动力。
比如：“我们为什么出生又为什么死亡？”
“在今天的世界，我们依赖科学来回答生活中的各种问题，所以，一方面，在日常生活中我们认为所有的问题都是可以被回答的，而另一方面，在我们的知觉层面，这些问题又是永远无法被回答的，尤其是有关‘存在’的重大问题。”
仪式，2002年，影像截图
他强调这些问题是没有答案的：“古人把它们称为‘迷’，它们是不能够被回答的，就像生与死都没有答案。它们是需要被体验的，也可以被接近和被学习，但是终究不可以被回答。”
虽然没有答案，也不能停止发问：“因为这些问题就像是火花，它们将激励你去发现和学习。”
他觉得神秘感是比知识更重要的东西——当然知识也很重要。
“因为知识只能解释一部分的问题。但是如果放弃这些枷锁，你会发现神秘感像是一个黑洞，这个探索是没有尽头的。所以科学让我们留在现实中，而神秘感可以让我们前进，这种探索就是艺术家们存在的意义。”
你，准备好面对这种神秘了吗？
这周六（9月23日），
比尔·维奥拉在中国的首次大型回顾展将要开幕
这次是在 广州！
（广东的朋友不要再说我们不推荐广州展览啦）
比尔·维奥拉 1977-2014 精选作品
时间：2017.9.23——2018.3.27
地点：广州红专厂当代艺术馆RMCA 1/2/3/6号馆
地址：广州市天河区员村四横路128号红专厂艺术区内
据说将会呈现1977－2014年间的二十四件重要作品，
有艺术家不同时期的重要的创作手稿、图片、录像和多媒体装置作品
其中包括《殉道者（土、气、火、水）》、《惊骇五人组》、《火之女》、《倒影池》、《救生筏》等最具代表性的大型影像装置作品。
红专厂当代艺术馆的四栋展览空间都会用于展览，
艺术馆“另外影院”还将同期播放展映项目。
票价 ¥60
不得不感慨比起北京、上海动辄上百的门票，
这个展览的价格真是相当良心……
象外拿到了20张赠票
展览方还愿意包邮快递寄给读者，
简直不能更良心！
广东的朋友，
请一定要去看啊喂！
和以往一样，这20张票我们将在留言的读者中挑选送出
开奖时间：9月22日
（中奖读者我们将会在留言中回复你们加工作人员微信）
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END
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