60年前45英镑，如今估价1亿美元 | 拍卖场上最后一件达·芬奇拍卖在即
懂不懂艺术都能看懂的⇡象外
人人都知道达·芬奇的蒙娜丽莎，但你可能不知道的是，除了这幅画，他其实也没画过几幅了……
当今存世且确认的达·芬奇画作大概不超过15幅，其中一些还并未完成。它们分散于世界各地，长久以来，人们都梦想能在有生之年发现这位文艺复兴大师一幅遗失的杰作，而谁又能想到在21世纪，还可以发现一幅他的油画原作？
可事情确实发生了，且这幅出自达·芬奇之手的《 救世主》，将于 11 月 15 日的纽约佳士得“战后与当代艺术”夜场拍卖，估价约为 1 亿美元。
现在还不清楚届时在佳士得的拍卖会上，全球各大博物馆是否会参与竞拍，以及拿下的几率有多大（毕竟是1亿美元估价）；但如果最终被私人藏家拍下，那是否就意味着普通公众再也无法看到这件作品了呢？
答案是：有可能，但是也不一定。因为不排除一个可能性：私人买家会跟某个顶级博物馆达成协议，将这件作品长期“寄存”在该馆，一是“回馈社会”，二是这一举动也会带来实际的好处——这种好处要么是与博物馆达成更多的协议，要么是以藏家最后将作品捐赠给博物馆做结，而后一个结果的好处在于：如果自己某天作古了，那至少可以给子孙们避免了缴纳巨额的遗产税。
《救世主》（意大利语：Salvator Mundi）是列奥纳多·达·芬奇的一幅画作。过去它曾长时间隐没，甚至一度被认为是达·芬奇学生的作品。2005年，纽约的画廊老板罗伯特·西蒙以低价买下该画作，交专家修复与鉴定，几年后被确认是达·芬奇的作品。
最具有戏剧性的是，在1958年苏富比的库克收藏机构专拍中，《救世主》以45 英镑售出。如此低价的原因，是因为画作被认为是后人对波尔查费奥（Boltraffio）的仿品，而后者是达·芬奇在米兰宫廷服务时期所收的学徒。
此前的《救世主》是这个样子：
说真的，怎么看没法相信这是达·芬奇的作品啊……
清洗修复后：
再来看看《救世主》现在的样子
要怎么相信这是同一张画？！🙄
《救世主》
1490~1519年，木板油画，45.4 × 65.6 cm
私人收藏
达·芬奇《救世主》流传记录复杂。最早驻录于英国查尔斯ㄧ世皇家珍藏 （1600-1649），并被认为挂在格林威治宫殿的亨利埃塔·玛丽亚（King Charles I 的妻子）的私人寝室，后来被查尔斯二世所收藏。
1763年由查尔斯哈尔伯特沙菲尔德先生出售，菲尔德先生为白金汉公爵的私生子，其之后亦将白金汉宫出售给当时的英国国王。此后，《救世主》消失。
1900年，由罗伯逊爵士替在李奇蒙道夫蒂宫的库克收藏机构购得此幅作品，但当时此画作被认为是 达·芬奇的学生、追随者贝尔纳迪诺·卢尼（Bernardino Luini）所绘。
一个重要的证据是：红外成像照片发现了《救世主》成稿和初始构图的拇指不一样，当然，没有人会在临摹时做这样的事。
红外成像发现了《救世主》成稿和初始构图的拇指不一样。
最早期的图像证据来自著名版画家文策斯劳斯·霍拉（Wenceslaus Hollar，1607-1677）。这位出生于布拉格的版画家得到了英国斯图亚特王朝查尔斯一世的重用。1650年他制作了一幅蚀刻版画，并注明是根据达·芬奇的《救世主》复制而来。
文策斯劳斯·霍拉的蚀刻版画，注明了是根据达·芬奇的《救世主耶稣》复制而来的
2011年英国国家美术馆举办的《达·芬奇——米兰的宫廷画家》特展，国家美术馆做了多方权衡，通过按作品创作的时间顺序，巧妙地把《救世主》放在了展览末尾。BBC制作了纪录片：达·芬奇：遗失的杰作救世主。（后台回复“救世主”可观看此片）
重新“面世”的《救世主》
当然，关于《救世主》是否为达·芬奇真迹，学界还有一些争议。事实上，除了《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，现存的达·芬奇作品或多或少都曾有过争议（有一些到现在还在争议）。达·芬奇真迹究竟有几张，我们一个个说。
确定的真迹
《蒙娜丽莎》
约1503~1507年，木板油画，77 × 53 cm
法国巴黎卢浮宫博物馆
《最后的晚餐》
约1494~1498年，蛋彩、石膏、树脂与乳香脂，460 × 880 cm
米兰，感恩圣母修道院餐厅
达芬奇广为人知的壁画作品，取材自基督教圣经马太福音第26章，描绘耶稣在遭罗马兵逮捕的前夕和十二宗徒共进最后一餐时，预言“你们其中一人将出卖我”后，门徒们显得困惑、哀伤与骚动，纷纷询问耶稣：“主啊，是我吗？”的瞬间情景。
1980年，《最后的晚餐》被列为世界遗产。
《基督受洗》
1475~1478年，安德烈·德尔·委罗基奥（1435~1488年，达·芬奇的老师）和达·芬奇
板面蛋彩和油彩，177 cm × 151 cm
佛罗伦萨乌菲兹美术馆
这幅作品被归属为委罗基奥，尽管没有明确的证据，回头观看的天使和大部分风景如今被认为是达·芬奇所作。左侧天使的头部优雅而富有立体感，而且这一部分的颜料包含更多油性，因此人们推测这一部分是达芬奇所画。这幅画可能是为了佛罗伦萨圣萨尔维教堂所做，并且最早在1510年就被阿尔贝蒂提到，他认为达芬奇画了左边天使的头部。关于此天使头部的一个素描现藏于都灵。
16世纪乔尔乔·瓦萨里在《艺苑名人传》中关于委罗基奥和达·芬奇的传记里都提到了这幅画。
《手持康乃馨的圣母》
约1473~1476，木板油画，62 × 47.5 cm
陈列于慕尼黑古绘画陈列馆，巴伐利亚亚洲绘画收藏
这幅圣母子的做着在很长一段时间内争论不休，争论集中在无名弗兰德斯艺术家、委罗基奥和达·芬奇身上。圣母手持一朵红色康乃馨，伸向圣子，后者试图抓住它。然而，圣子的生动描绘和观察仔细的笨拙婴儿动作，显示出这个作品是达·芬奇的。
《圣母领报》
约1470~1473年，木板油彩和蛋彩，98 × 217 cm
佛罗伦萨乌菲兹美术馆
通过达·芬奇给天使衣服上袖套所做的一幅习作，基本可以确定《圣母领报》是达·芬奇的作品。
达·芬奇给天使衣服上袖套所做的习作。
《吉内夫拉·德本奇肖像》
约1475或1476年，木板油画，38.8 × 36.7 cm
华盛顿国家美术馆
这副肖像在1866年被古斯塔夫·冯瓦根认定为是达·芬奇作品。稍晚些时候确认画中人是佛罗伦萨女子吉内夫拉·德本奇——瓦萨里曾经提到过她的肖像画。
作品底部大概有12~15厘米被切掉了，大部分研究者认为被切掉的部位本来画着手。
《柏诺瓦的圣母》
约1478~1480年，木板油画，48 × 31 cm
彼得堡冬宫博物馆
1478年，达·芬奇记录他正在从事两幅圣母画作的创作，这是其中一幅。《柏诺瓦的圣母》是达芬奇最著名的画作之一，后来许多年轻艺术家都仿绘过此作，其中包括拉斐。
这幅画失踪了数个世纪，直到1909年建筑师利昂·柏诺瓦才在圣彼得堡将其展出，引发了一场轰动，据称这是他岳父的藏品之一。1914年柏诺瓦将其卖给了彼得堡冬宫博物馆。
《博士来拜》
约1481或1482年，木板油画，246 × 243 cm
佛罗伦萨乌菲兹美术馆
画面描绘的是《圣经》中东方三博士朝拜耶稣基督的故事，它并没有完成，因为达芬奇离开了佛罗伦萨去了米兰。
《岩间圣母》
（卢浮宫版）
约1483~1486年，木板油画，后被转移到帆布上，199 × 122 cm,
巴黎卢浮宫博物馆
这幅画成了一个图式，后来出现了大量类似的作品。
画面阴暗，带着一种神秘感，暖色调。构图是有充份安定感的三角形构图，以圣母为顶。人物有交流以手势来表达。人物的动作代表了心中所想。圣母的微笑使用了薄雾法，做出晕染的效果。
《岩间圣母》
（伦敦）
约1495~1508年，木板油彩，189.5 × 120 cm
伦敦国家美术馆
这是《岩间圣母》的第二个版本，由达芬奇和他的助手完成，它一直存放于米兰的圣方济各教堂，直到1785年被一个英国人买走。之后经过多次收藏买卖，1880年，伦敦国家美术馆买下了它。
《抱银貂的女子》
约1490年，木板油画，54.8 × 40.3 cm
克拉科夫，恰尔托雷斯基博物馆
作品中的女子是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情妇切奇利娅·加莱拉尼。
2014年9月，法国工程师帕斯卡·科特通过技术手段发现，达芬奇创作此画的过程中进行了两次修改。最初的版本里女子手中没有银貂。随后，达芬奇在人物手中加上了一只小而灰的银貂，最后，他把银貂改成了现在的样子。
《美丽的费隆妮叶夫人》
约1490~1495年，木板油画，63 × 45 cm
巴黎卢浮宫博物馆
现在，基本上确定这幅画的作者就是达芬奇，不过，它曾长期处于争议之中，卢浮宫认为这幅画是达芬奇在米兰求学时所做的作品。
女子的头发曾被复绘，对画作造成了不好的影响。
《圣母子与圣安妮》
约1508~1518年，油画，168 × 130 cm
法国巴黎卢浮宫博物馆
描绘了圣安妮、圣母玛利亚和和刚刚出生不久的耶稣。画中圣母玛利亚坐在她母亲圣安妮的膝上，耶稣正想骑在一只祭祀用的羔羊上，而羔羊正是他未来苦难的象征。
《施洗者圣约翰》
约1510~1515年，木板油画，69 × 57 cm
法国巴黎卢浮宫博物馆
施洗者约翰令人印象深刻地注视着观者，并且用他的姿势和凝视宣示着他的身份，1517年，安东尼奥·德贝亚蒂斯曾在位于克洛吕斯庄园的达芬奇工作室看到三幅作品，而这幅绘画作品可能就是其中一幅，这是达芬奇亲自创作的最后一幅绘画作品，并且很可能是在罗马完成的。
争议作品
《自画像》
约1515年，纸本、红色粉笔，33.3×21.3cm
都灵皇家图书馆
一个来自16世纪，名为《莱奥纳多·达·芬奇（红色粉笔）画的老年自画像（黑色炭笔）》的手抄本中有这张画像，所以被认为是是达芬奇在生命最后几年的自画像。
下面是16世纪晚期的詹保罗·洛马佐的回忆录：“达芬奇的头发和胡子是那样的长，眉毛是如此的浓密，仿佛他是一个高贵智慧的纯粹理念。”然而，从风格上来看，包括画法，这幅素描只能被追溯到16世纪50年代，也就是说这不可能是一幅自画像。但对公众来说，这幅画已经成为了达芬奇的典型肖像。
《抱婴圣母》
约1470年，木板油画，15.7 × 12.8 cm
华盛顿国家美术馆
圣母手持一个已经剥开的石榴，圣子抓取了其中一些，并且利用他笨拙的婴儿之手举着红色石榴籽，向圣母展示。圣母表情忧郁，似乎已经知道了儿子未来的受难——石榴就是受难的象征。
在脖子和胸脯处，《手持康乃馨的圣母》和《抱婴圣母》两幅作品，圣母所穿外衣相仿。几乎相同的衬裙和相似的胸针也证明了两幅画的相似性，人们在比较两者后，相信达芬奇对《抱婴圣母》非常熟悉——如果不考虑这幅作品究竟是达芬奇自己创作的还是由委罗基奥工作室完成的。
这幅作品被认为是委罗基奥工作室的作品，也因婴儿太过拙略而被认为是达·芬奇的早期作品。
《伊莎贝拉·德斯特》
1500年，纸本、黑色粉笔、红色粉笔和黄色粉笔，63 × 46 cm
巴黎卢浮宫博物馆
这个草图展示了伊莎贝拉·德斯特的肖像，草图被修正过，且保存状况很差，已经无法确认是否出自达芬奇本人之手。
《有纺锥的圣母》
约1501年，木板油画，48.3 × 36.9 cm
德拉姆兰里格城堡，巴克卢公爵收藏
达·芬奇可能参与了绘制，之所以这样推断，是因为前景处岩石和婴儿的脸的处理。达·芬奇专家马丁·坎普认为这幅绘画是在1501年达芬奇工作室接受委托后立即制作的版本。
1510年后，木板油画，50.2 × 36.4 cm
纽约，私人收藏
达芬奇工作室作品，这幅画是1501年版《有纺锥的圣母》的稍晚版本，画中的风景显示这幅作品绘制在《蒙娜丽莎》之后，画作历史可以追溯到1756年，当时它被卖到了法国。
《巴克斯》
约1508~1515年，木板油画，后被转移到帆布上，177 × 115 cm
巴黎卢浮宫博物馆
施洗者约翰头戴桂冠加冕，身穿皮草外衣，并且右手持权杖，而拿着一束葡萄的左手可能指着一泓泉水。皮草和权杖可以被解释为施洗者约翰的象征，而水果和桂冠则属于古典的酒神。由于这幅作品的保存状况极为糟糕，我们很难判断桂冠和葡萄是不是作品的一部分。这幅画的作者很可能是达·芬奇工作室的弗兰西斯科·梅尔奇。
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END
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