灯开了，就是艺术。

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虽然从未与其谋面，但我总倾向于认为，

丹·弗莱文

Dan Flavin

是一个温柔的小胖子——不是因为他下面这张年轻时候的照片，而是因为他所创作的那些形状各异的灯管艺术，总有一种吸引人向前、沉浸于五彩霓虹乃至于消融于光场之中的魅力。

年轻时的丹·弗莱文，右下角是他早期的代表作

作为20世纪美国极简主义的代表艺术家之一，丹·弗莱文是将商品变成艺术品的一把好手。通过将“光”引入艺术，他成功地挑战了时人对绘画、雕塑和图像的传统观念，将“艺术”的边界往外推开了若干米。

可以说，他做的就是“光之雕塑”。

我们此前写过另一个用“光”做艺术的大好艺术家：James Turrell，感兴趣的，看下面这篇难得的10万+文章：

James Turrell的作品，用光来切割空间的这一取向倒是与丹·弗莱文殊途同归

丹·弗莱文1933年生于纽约，1947年至1952年间就读于一间天主教学校，毕业后与双胞胎兄弟David John Flavin参加了美国空军，并受训成为一个气象技术人员。

服役期间，他在马里兰大学位于韩国的成人学院首次接触到艺术，1956年回到美国后，被汉斯·霍夫曼美术学院（Hans Hofmann School of Fine Arts）录取，成为一个正式的艺术生。

他早期的作品深受抽象表现主义的影响（关于这一艺术风潮的代表之一马克·罗斯科，我们曾经有专文介绍：如果你说这些画只是好看，那其实是对他的侮辱 | 罗斯科的悲剧），但很快就将创作方向转移到了混合媒介拼贴上，利用唾手可得的现成品进行创作。

丹·弗莱文早期作品

就像任何一个“大师”都有“传奇”一样，丹·弗莱文的人生中也有戏剧性的一段：1959年，他在古根海姆博物馆当过短暂的邮件收发员，然后又在MoMA做过一段时期保安和电梯员。也就是在那里，他遇见了几位极简主义的艺术家索尔·勒维特（Sol Lewitt）、露西·利帕德（Lucy Lippard）和罗伯特·赖曼（Robert Ryman），并开始创作融合了灯光的雕塑素描作品。

从1961年举办第一个个展，到他1996年病逝，期间30多年，丹·弗莱文多半在跟灯光打交道。他的作品在诸多博物馆和画廊有过展览，譬如古根海姆博物馆、MoMA、芝加哥当代艺术博物馆等，灯管和光，也因此成为他主要的艺术标签，并影响后来诸多的装置艺术家。

在古根海姆博物馆中庭的展览作品

时隔数十年后，从未看过其展览现场的我不禁想象：一个艺术家，从始至终几乎只用一种材料，是否会厌倦，又是否会灵感枯竭？而观看者，在不同的展馆间转换，目睹差不多的荧光管、日光管，又是否会觉得雷同、单调甚或无聊？

但从图片上看，我又不禁推翻自己的质疑，毕竟，这些重新界定美术馆空间的作品的确太漂亮，它们也许有些刺眼，但毫无疑问会刺激人对于光、时间和空间的想象。

只是，丹·弗莱文自己却劝解观者不要带过多的期望去解读他的作品。如其所说：“It is what it is and it ain't nothing else。”

极简主义本来就是对抽象表现主义的反动，提倡让物回归物，让意义消弭近乎无。从这个角度看，丹·弗莱文的“所见即所是”这一宣言，倒是有“本来无一物，何处惹尘埃”的禅宗味道了。

这也是为什么我们这期仍然陈列图片，而不遑多言的原因。下面，就请安静地看图吧。

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