打折了100块钱的一本好艺术书
今天给大家快速推荐一本书👆
时至今日，其实我已经不是特别想推荐通史/通识类的艺术书。
原因之一，是我们读者中有许多是艺术从业者，他们本无这个必要；其他业外读者中，也有许多人并不以艺术通识为刚需。
原因之二，是我们此前已经推荐过若干本，如果已经买了的读者，恐怕心里多少有点迟疑，怕重复浪费。
但仍然要推的原因很简单：
拿到手上的感觉太好了。
不好意思，家里随手拍的，有点偏色，但大家大概可以感受一下书的尺寸和质感
沉甸甸的分量，但又不至于开本大到拿不起来；
取下漂亮的封皮后，封面是硬皮的——硬到可以在正当防卫中挡刀的那种；
书脊的装订也扎实，感觉翻一千次也不会脱页；
至于纸张，虽然用的是铜版纸，但没有过于光滑到容易反光，所以书中的正文/辅文即便用了不同粗细的字体，你也不会感觉看起来不舒服。
为什么我要先讲装帧、设计等形式条件？
是因为我有一个习惯——如果我觉得书的内容很好，我就单独不介绍了。
（然而这显然不可能，所以我还是说一下吧）
按照出版社提供的文案，这是一本“全球销量百万册”、全新修订版的艺术通识经典，有了这本书，“你也可以在经典艺术作品前站足15分钟！”
我没有嫌弃文案的意思，相反，我认为最后一句说得非常中肯。但我可能会采用另一种说法：
过去几年，我去了日本、德国、意大利旅游，主要行程就是看博物馆/美术馆。最大的一个感受就是：人家的展览信息，呈现得真好。
去年在意大利的国家现代美术馆——只能靠出卖色相来吆喝卖书了……
尤其是特展，或国家级博物馆的常规展陈，作品旁边的文字，或以音频导览形式呈现的作品阐述，通常情况下，都深入浅出、娓娓道来。
这八个字听起来简单，做起来非常不容易，因为撰写文字的人既要有深厚的学养，又要兼顾普通读者的口味，要在一分钟的时间内，把最关键、最有意思的观点和故事说出来，谈何容易？
而看这本由英国画家、艺术史作家史蒂芬·法辛（Stephen Farthing）编著的《艺术通史》，就会有一种强烈的感觉：我就站在这幅作品前，带着耳机听那些字正腔圆的介绍。
这种感觉太奇妙了。
（我原本计划朗读一些章节给大家听的，但是，由于懒，还是算了……）
另外，这本书非常值得称道的一点是（看上图就知道了）：体例非常清晰。
在这些内页版面上你可以看到，概述、作品剖析、细节聚焦、大事年表等等，你可以在最短的篇幅里得到高密度的信息——当然，这意味着你可能不适合以读段子的心情去读它。
姑且举一个例子，让大家看看内文的行文风格吧：
这幅作品的出资人为那不勒斯王后卡罗琳，即拿破仑的妹妹。此画原本是与安格尔的另一幅裸体画构成姐妹篇，但波拿巴王朝崩溃，卡罗琳仓皇外逃，描绘有睡姿裸女的第二幅画不幸被毁。
安格尔全力投入于新古典主义风格，其画作情绪冷静，对线条予以高度重视，而颜色则在其次。《大宫女》绘制于罗马，当时的艺术家在意大利享有的荣誉要远远高于在法国。
1819年，当画作在巴黎的沙龙展展出时，引发的评价褒贬不一，部分原因可能是画面上扭曲的女人体让观众联想到了样式主义的遗风。
尽管宫女（或称妾侍）的身体姿势与大卫所画的《雷加米埃夫人像》（Madame Récamier，1800年）有雷同之处，但安格尔在此描绘的显然是一个伊斯兰宫闱中的小妾或性奴。这体现了安格尔对于东方主义异国风情题材的兴趣，而此类题材又受到浪漫主义艺术家的广泛青睐。
虽然在题材喜好上有相似的趣味，但安格尔至死都反对浪漫派的艺术理念。
（内页中对细节的阐述，从略）
最后再说三点信息吧：
a、2019年全新修订后的这本书，中文版也对原文进行了精校，译文更准确流畅。
b、作为一本通史，本书涵盖的时间非常长——7万年。从史前到15世纪，从文艺复兴到启蒙运动，从现代艺术兴起到当代艺术的发展，其中，当代艺术还区分了“1900年至1945年”和“1946年至今”两个章节，可谓用心。
c、书的原价是268元，限时折后价是168元。
砍了100块钱！我都想问出版社：你们是肿么了！
好了，看到这儿的读者，我相信已经不会捂紧自己的钱袋子了。
买吧
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为了不干扰阅读，我将内文的部分PDF放在下面好了，大家可以看到——这不是一本以西方为中心视角的艺术史，其中讲了很多世界不同地区的艺术，颇令人长见识。
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END
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