青山行不尽，绿水去何长。

Original 阿改象外 2023-11-22

👆 懂不懂艺术都能看懂的象外

“青山行不尽”，展览现场

本文图片@中国美术学院 & @阿改

舟行入剡

【唐】崔颢

鸣棹下东阳，回舟入剡乡。

青山行不尽，绿水去何长。

地气秋仍湿，江风晚渐凉。

山梅犹作雨，谿橘未知霜。

谢客文逾盛，林公未可忘。

多惭越中好，流恨阅时芳。

1500年前，461位诗人，1500余首诗。

这就是浙江与唐诗的交集。

461位曾涉足浙地山水的诗人中，就包括写下“青山行不尽，绿水去何长”的这位崔颢；其余的，则包括李白、杜甫、孟浩然、刘长卿、元稹、白居易，贾岛、寒山、拾得……

他们来此，或游历，或行旅，或贬谪，或避难，或隐居……各有缘由，但相同的是都为这片土地留下了千古诗篇。

那么，若以唐诗为命题做一场展览，情况会是什么样的呢？

2020年12月，中国美术学院和浙江省文史研究馆联合策划举办了首届“唐诗之路艺术展”；2022年3月6日，第二届“青山行不尽——唐诗之路艺术展”启幕，来自浙江省文史研究馆馆员、中国美术学院师生在内、年龄跨度从“40后”到“00后”的500余位艺术家，为社会公众交出一份可看、可听、可体验的高水平答卷。

青山行不尽

第2届唐诗之路艺术展

浙江展览馆

时间：2022年3月6日 - 3月18日

地点：浙江省杭州市浙江展览馆

提示：请观众提前于浙江展览馆微信公众号预约观展，扫描场馆场所码，出示绿色行程码、参观预约码、个人身份证，并配合馆内体温检测、安全检查，必要时核验新冠疫苗接种记录。

这是一次跨年代、跨领域、跨专业的集体研究创作。如展览主办方所介绍的——老中青艺术家们行走于浙江大地，系统梳理千年诗路人文典故、洵美唐风宋韵，串联重塑沿途的文化场景、事件、线索，将艺术创作、文化研究、城乡建设与社会美育有机共生，在传统书画、木雕、绘画、数字媒体艺术等40余组多种形式的作品中，融入表现浙江诗路文化带包容性、外向性与国际性的新时代元素，充分彰显了历史与现实交汇、现实为未来注解的东方文化魅力。

且让我回到一个个体视角吧：首届“唐诗之路艺术展”我没看，这一次，我两着逛了两次——也许是因为对唐诗有天然的亲近感（虽然能背出来的唐诗不超过30首），也许是因为展览作品或多或少体现了唐诗的意境、美学和诗意，又也许是因为开幕当天导览嘉宾——中国美术学院院长高世名先生说得太好了，我总觉得，这是一个值得大家去看，且看完后再重读唐诗的好展览。

展览分为三个单元：舆地、洞天、山河。其中：

“舆地”聚焦艺术的在地感知与地方工作，呈现通过田野考察、在地实践催生出的鲜活思考与创作；

“洞天”着重于想象力的不羁与瑰丽，创作者们通过与传统诗歌审美中的超越性、神秘性母题相应和，创想出人境之外的别有洞天；

“山河”则呈现艺术家对历史变迁与山水家园的重寻、重访，试图回应中国山水文化的自然美学和世界经验的宏大文明史命题。

按照展览策划组的描述，这一展览期望打开的是“于社会中行动”“于山水中感知”“于艺术中观照”等关键命题。对于艺术创作者而言，重走唐诗之路，”并非以观光者的态度走进一条被历史化的文旅路线中，亦非去固化或简单化关于地方的印象与历史想象，而是经由具体空间中的真切行走，习得‘阅读’和‘书写’生活现场的能力，在行走中创造出有机的知识，构成此地和远方的对仗，牵引往昔与明日的互文，让想与感自然生发，使今日的唐诗之路与每一个人偕行”。

展览的前言已经说得足够好了，所以我决定抽取40余组展品中的一部分，为大家呈现若干局部，存照一点留白：

〇

第一单元

舆地

“披拂趋南径，愉悦偃东扉。”

——谢灵运，《石壁精舍还湖中作》

一片土地本是无言之物，但因为诗的行游，它成为心的可居之处——有诗意的地方才真正有记忆。

唐人诗意启迪了东西方艺术的发展直至今日。因为诗，因为艺术，一时一地的情致就穿透了时代和语言，成为人类文明恒久共享的资源。

《易·说卦》：“坤为地，为大舆”，“在地”的艺术并非自限于地，而应让艺术成为一种“策动性”的力量，去编织人与大地的链接，是重逢乡土，也是重构世界。

唐诗之路是中国人诗性心灵的发声现场，愿执今之道、穷源朔流，让我们的感受力回到“尚可以被无限打开”的时空中去。

浙江大观图，绢本设色，45×5000cm，2019

作者：张铨、陈超历、王異、王开通、卞文学、傅凌霜、於笑、丁培园、沈涵青、吴文怡、唐玮、奚烨灵、沙一飞、楼鹄晨、曹心怡、林婉伊、刘奕蘩、赵欣怡、李钰琪、刘璐、戴童、于仕沛、方帅尹、陈亮予、张盈盈、杨彤、胡卢毅、蔡晓璞、褚爱、陈职君、齐飞、高天、袁立

学术指导：张捷、金琤、郑力、张铨、陈超历、王異、王开通、卞文学

新时代清风廉路图，绢本设色，45×5000cm，2019

作者：王开通、卞文学、陈超历、王異、张淳澈、刘璐、刘奕蘩、陈职君、褚爱、潘栩、陈天号、李梦瑶、王祖瑶、邹德馨、魏梓桓、张盈盈、沈涵青、曹心怡、胡卢毅、游雅、宋敏航、郑骥子、郭淳瑶、刘佳媛

学术指导：王冬龄、曹晓阳、金琤、佟飚、张铨、陈超历、王異、王开通、卞文学

“舆地”所在展厅，展柜中两卷长卷，均长达50米，一为《浙江大观图》，一为《新时代清风廉路图》。

前者以新安江、富春江、钱塘江三江两岸沿途231公里的风景为描绘对象，作者们描绘下1.6万多株树木、1500余座民居楼宇、392座山体、158艘船……三江两岸，旖旎浙江风光，尽显笔下。

浙江大观图，局部

新时代清风廉路图，局部

规模固然可观，但从不含糊的细节更值得观看——古人的姿态，群体的动作，实际上呼应今天的风景。想必当地观众，会有按图索骥、自有心得的乐趣。

唐诗之路图，绢本设色，230×1300cm，2021-2022

作者：郑宇、周玉铉、王心茹、程健、莫俊杰、褚雨琪、邹越、曾之昊、黄鸿东、王子轩、镇天琦、金思思、付晓冬、李明键、赵柘、杨丹、宋帅、姚毅涵、徐浩月、王笑龙、刘冠华、左尧、王海浪等

指导老师：林海钟、陈磊、李明桓、卓鹤君

另一具有古意新声的作品，是长13米的绢本设色《唐诗之路图》，所绘的是剡溪、天姥一带的风景（额外说一句，这两个地名很难不想到李白的《梦游天姥吟留别》：“湖月照我影，送我至剡溪”），构图饱满，金碧青绿，不仅承接唐宋画法遗韵，更在很多细节上发挥新意，饶有趣味👇

不知道为什么，看到这些小小的人在大大的山中往上爬，心里就不自觉高兴——登高望远，心旷神怡，这样的体验在都市里实在不多。

瀑布流川前，也有现代人拿着相机/摄像机，在对人摄影。

新昌大佛寺，宝相庄严——同时有点萌。

是云游僧还是士子仆人？反正，在黑色背景中，他们就像是被拼贴上去的，忽然有了一种当代感。

富春山居图，将黄公望的山水（纸本缩小复制），和蒋金乐的实景摄影，与王志鹏、蔡宇潇、罗心聆的数字富春山稿并置在一起，构造出一种多重现实的叠加感。

〇

何处青山是越中，纸本水墨

500×655cm、400×200cmx8、500×450cmx2，2022

作者：宋开智、沈晓明、张震、宋帅、马圣超、杨顺、王怡新、李妍、邹俊豪

第二单元

洞天

“倘有同枝条，此日即千年。”

——谢灵运，《发归濑三瀑布望两溪诗》

洞天是山水世界中暗含的心灵空间，也是“超越性”在大地上的保存之所。天台山的寒山子说：“君心若似我，还得到其中。”

思接太古，时间在幽玄中恒久盘桓，山水岩穴中栖居的经验塑造了人类感官经验最初的原型，所以寻幽入洞，世界内在的无限在此豁然开朗。

山水皋壤之中物我无尽，耳得为声，目遇成色，随意兴发——“兴发”就是人与世界的忽然交会，一时难分彼此。

艺术在这个层面上通向“存在”的幽邃：作品的生成追慕造化本身的生成。

进入第二部分，正如进入洞天，展厅也暗了下来。

迎面两根圆柱上书写大字，是孟浩然的诗《渡浙江问舟中人》：“时时引领望天末，何处青山是越中”。那是开元十三年，孟浩然自洛阳出发，漫游吴越至杭州渡钱塘江时所写下的诗篇，而“越中”，就是他心醉神往的目的地。

为什么要去“越中”？这组作品的主创之一、青年艺术家沈晓明说，“不仅因为越中有天姥山、剡溪等山水胜景，更是王羲之、谢灵运这样的魏晋名士安放身心、兴发诗意的文化圣地”，诗人们追慕前贤足迹来此行止，“既是对山水自然的关照，对人生境遇的体悟，更是与前代诗人的心灵沟通和其传世诗篇的隔空唱和”。

以这一组巨尺书画作为第二单元的开篇，某种程度上是呼应唐代诗人追寻“魏晋诗路”的动机和心态。而重走唐诗之路，重返唐诗起兴的现场，再次追问“何处青山是越中”，在沈晓明看来因此具有双重含义：“一是走向历史深处的，即贯通古今，寻找唐诗兴发的自然现场，寻找与诗人沟通的契机，二是走向内心深处的，即找回对自然山水之灵性的感知，追问一种使自然山水重新焕发生机的观看方式。”

柱子上的字体采用一米见方的正楷榜书书写，取唐代颜真卿笔意，制造开张雄健的气势。

山水画部分为5米高、24米宽的巨嶂，是浙东山水一个全景化的立体的展现，依靠巨大的规模和坚实的造型，制造出雄壮伟丽的纪念碑式的山水形象。

走向历史深处，走向内心深处，这一心理动作可以在这一单元的不同作品中反复看见——在寻常山涧和流水中，在虚拟数字聚拢的山水中，在针孔相机长时间曝光所显影的山洞角落中……

第二部分展览现场

刘钢强，景看

新铁银暗房接触印相，哈内姆勒铂金纸，180x90cm，2022，三件之二

邵文欢，浮玉No.14——来自“富春山居图—剩山图”的写生

全数字虚拟技术，博物馆级打印，110×150cm，2017-2019

刘阳，时间的缝隙—洞见

针孔摄影、明胶银盐，2021-2022

邵文欢，因风—水长流

72屏录像装置，86×269×12cm，2021

对我而言，相当有趣的一件作品是中国美院副教授邵文欢的这件72屏录象装置，它看上去组成了一幅完整的飞瀑的画面，实则每一屏都是单独拍摄的，因此作为局部的它们并不在同一时间上——关于时空、景与“象”以及其背后可以被阐述的无限丰富性，艺术家用这样一件作品将观众带入值得回味的思索境地。

诗藏万象，字中乾坤，影像装置，500x500cm，2022

作者：卢西、周峰、徐振庭、林震、徐茜雅、郑弘颖、文沭二

唐诗之路艺术展是多学科参与和呈现的结果，因此我们也会看到，设计师们如何用平面设计和新媒体的方式来表达他们对唐诗的理解。德江畔舟泊烟渚，伊山寺外闻梅香，泛舟耶溪想弥静，空山雨后意秋凉……通过对诗句和文字可视化并辅以数字光影处理，这一作品为观众提供了全景的、聆听的、穿越的以及一些细小的、冥想的沉浸式体验。

王冬龄，西湖诗屏风，屏风、丙烯，170×360cm，2022

看展就像看电影，结构、故事、氛围、细节等等，如果有心，它们会自己浮现出来。不妨分享几张细节，都是我觉得有意思的点（因为没有找到对应的展签，又担心后期写错了，所以均不一一标注作品信息了，在此向作者们致歉）——

一件海绵“绘画”，画面是古典的，可材料把我们的感受拉回到了当下。

非常有意思的一组综合材料作品——东西方元素揉杂拼贴，移花接木，既富有意蕴，又不乏幽默感。

唯美温暖的插画，描绘作者心中的越州印象。

山水清音，水印木刻，1000×180cm，2022

作者：李小彬、方利民、黄剑波、贺香兰、戴童、祝寒雪、崔颖、金嘉缘、姚嘉禾

习习谷风，维山崔嵬，综合材料，540×180cm，2022

作者：蔡承志、王超、李柏林、黄琦、唐菲凡、高诗洁、厉潘秋子、张冠一、石子源、柯可

两组在材料和方法上相互呼应的作品，前者采用传统饾版水印技法，后者则借用版画创作中的分版、层叠、凹凸等观念，通过印刷、雕刻、打散重组来构建作品，最终形成半立体的山水装置。

下面这组为诗人造像的雕塑也是有意思的——既有谢灵运、王羲之、杜甫、孟浩然、白居易、陆游等，也有李白和杜甫都礼赞过的“越女”（“镜湖水如月，耶溪女似雪。”“越女天下白，鉴湖五月凉。”），造型简约，刀法质朴，立像、坐像高低杂处，穿行其间，仿佛就在跟古人对话。

高山仰止——刻画的或是谢灵运。

最后这个应该就是越女了——奇怪地想起了金庸的小说《越女剑》……

有两件作品应该会广受孩子们的欢迎，一是《洞天：梦里寻梦》，创作者们把“名山大川，孔穴相通”的理念发展为一部“洞天科幻”，一列小火车在一块太湖石的七个孔穴中循环穿行，摄像头则拍摄下不同孔穴的主题：误入、缩地、委羽、探月、存思、虫漏、惊梦，并实时播放在电视屏幕上——那几乎是一个百看不厌的过程，看着小火车穿山洞真是太奇妙了。

洞天：梦里寻梦

装置、影像，单频4K影像，彩色有声，9:16竖屏，时长3分钟，2022

作者：谭彬、张斌斌、李鹏辉、陈嘉梓

洞天：梦里寻梦，局部

另一件是数字媒体装置《诗·人·类》，屏幕上一个面容姣好的人在念诗，展厅四周的摄像头实时捕捉观众的脸孔，并通过算法融入屏幕上的脸庞——换句话说，如果你一人待在屏幕前足够久，理论上屏幕里读诗的人就会变成你。

诗·人·类，数字媒体装置，500×300×100cm，2022

作者：于朕、张文嘉、吕川平、罗振鑫、缪应昊、萧金哲、王祯、张怡，陆丹丹；指导教师：于朕

出品：中国美术学院科艺融合研究中心、CAA科幻社

数字媒体装置的背面，实时算法生成的脸。

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第三单元

山河

“不惜去人远，但恨莫与同。”

——谢灵运，《于南山往北山经湖中瞻眺》

山河不只是美景，更带着历史关怀，“山水”之幽深与“山河”之宏阔在此交汇。所谓江山胜迹，拍遍栏杆，当我辈登临，时间就在此重新激荡。于是古今唱和，笔笔相生，仁山智水，山河即是故人。

所以青山不改，绿水长流，君请看，青山是青史的外相，青史是青山的深心。

“山中何所有，岭上多白云。”艺术中的山河并非只满足于对风光的描绘，更有对世界的意见和态度的表达，天光云影的描绘之下涌动着壮怀激烈。

千载前的诗人在这片山河中写就诗篇，当我们回到这个原发现场，加入这场跨越千年的酬答，所为何事？如将不尽，与古为新，谁道青山行不尽，更向深山深处行……

许江，凤阳有松，油画组画，72x50cmx14，2022

第三部分，“山水”转化为“山河”。穿过一个展示绘画作品的小厅，“山河”单元中的影像作品密集展开，它们以《山水：富春江作为方法》为题，展现出一个创作集体所能带来的巨大能量。

山水：富春江作为方法，影像、装置，2019-2022

影像创作：高世强、吴穹、孙晓宇、张立、杨凯、黄敬涛、孙国虎、张诚林、陈璇、汪嘉欣、王晨、蒋奔、林祚雄、翟宇翔、万梦圆、范献鑫、张抒言、戚依然、康凯雯、贺中晛、黄佳怡

指导老师：高世强

研究与观察：唐晓林、兰宇东、曹梅清

出品：中国美术学院媒体城市研发中心、空间影像研究所、展示文化研究中心

2019年起，中国美术学院启动“山水影像计划”，这一系列即是计划的4.0版本。这些影像不是诗情画意的——或者说，其出发点并不是为了以影像的方式去追慕、附和或说明唐诗中的诗句，但却以影像这一媒介的独特方式传达了另一种诗意。

中景、远景，机位常常是固定的，构图精当，富春江两岸人民的生活状态被冷静地记录下来。山水不是唯一的主角，山水也不是单纯的背景，而是与人的生活和生命状态密不可分。这些影像，因此堪称当代生活版的“富春山居图”。

展览现场

很遗憾我无法用语言描述这些移动影像，但如果你有幸去现场看展，理应能感受到这些数十部短片所拥有的力量。

展览至此接近尾声。在最后一个小空间，你还能继续观看一部很棒的纪录片《诗径》，参与互动用汉字和图画印章排印你自己的诗和图，可以看到竺岳兵先生的书桌——

“诗径”互动装置，和竺岳兵先生书桌

1974年，绍兴新昌县公路技术员竺岳兵在从事“毛竹公路”建设时，朦胧地感到有一条“唐诗之路”，此后他开始了七次步行考察，根据航测地形图进行详细计算，独自开展研究，历时近20年后，终于在1991年由南京师范大学和中华书局联合主办的“中国首届唐宋诗词国际学术讨论会”上宣读了他的论文《剡溪——唐诗之路》，正式提出“浙东唐诗之路”。站在他曾经工作过的书桌前，看着眼前的部分著述和文件，观众或许会感到一份厚重的亲切——如果没有这位老先生的研究和命名，这个展览也许不会出现。

诗径·策展装置

然而这并不是展览的终结。如果还有耐心，你还可以继续看看墙上8组“诗径·策展装置”，通过这些剪报、文件和图片，你可以多一个维度去理解策展小组的策展逻辑和更多的研究方向，比如其中一件装置的剪报展示了寒山诗的国际传播情况——

3月6日的开幕式上，中国美术学院院长、浙江省美协主席高世名在致辞中特别指出：“在浙东‘唐诗之路’上有一位诗人在西方、在国际上享有盛誉，不是李白杜甫，也不是王维、孟浩然、贺知章，而是寒山子，隐居在天台寒山寺，深深影响了整个西方1960年代的文化运动。”

在寒山子留下的300余首诗中，有一首诗高世名特别喜欢：“千山万水间，中有一闲士。白日游青山，夜归岩下睡。倏尔过春秋，寂然无尘累。快哉何所依，静如秋江水”。

可是，我们为什么要关注寒山子？再往大里说，我们为什么要关注“唐诗之路”？高世名的答案是——

“寒山子是一位浙江山水间的隐者，以天地为棺椁，以人生为桎梏，无为清静，好乐自然。寒山子在寒山做什么？‘粤自居寒山，曾经几万载。任运遁林泉，栖迟观自在’。遁林泉何以就能够观自在？因为‘碧涧泉水清，寒山月华白。默知神自明，观空境愈寂’。寒林山水之间，心境双闲之所，正是安身之地。

“对于寒山子这样的中国古人来说，‘唐诗之路’不但是精神之所，亦是此生安住之地，但是对于我们当代人来说，走上这条‘唐诗之路’是为了让我们的心灵与古人相通，与天地相往还。”

青山色

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