这些摄影后期误区，让太多人走了弯路

如果把原照片看做是一张脸，那么后期修图就是化妆的过程，发挥的是凸显亮点、遮挡瑕疵的作用。

化妆最高超的技巧是浑然天成、自然淡雅，修图也是如此，如果别人一眼就能看出来很虚假的修图痕迹，那么这个后期过程就是失败的。

很多人在学习后期的过程中，还会掉入一些误区，今天就来给大家盘点一下这些错误的后期方法：

1. 修图顺序

一般来说，我们建议的顺序是先光影后色彩，将照片的曝光、阴影等部分调节合适后，在进行色彩方面的调整，因为我们首先要通过光影方面的调节观察照片的全貌和特征，根据这些特征在进行具体的个性化编辑。

如上来就对色彩进行调节，就会发现根本把握不好调节的度，会不断重新进行修改，不仅耽误时间，还难以达到理想的效果。

2. 畸变

这是很多人都会忽视的一个点，由于镜头的问题，我们所拍摄的所有照片都获得或少都有一些畸变的效果，如果不是刻意追求这种效果的话，还是要避免这种低级失误。

我们在将照片上传至修图软件后，需要匹配一下自己的镜头型号，然后自动或者手动对畸变进行消除，广角镜头尤其要注意消除畸变。这一过程我们可以在上传后的第一时间修改，也可以在对光影调节后进行修改。

3. 主题

我们在后期修图时围绕的主题是需要与前期相匹配的，如你在户外拍摄了一些挺拔的山脉照片，照片的主题就要围绕山脉的高耸气势，那后期就最好不要往阴柔的方向调节，哪怕这样的效果看起来很“酷”。

所以很多摄影师在前期拍摄甚至是踩点时就会构思好等一个怎样的天气、光线、场景，后期应该怎样调节，因为他们的全过程是围绕同一个大主题的。

4. 过度追求特效

多张照片合成、黑夜变白天这些高超的技术背后是多年的经验积累和对光影、色彩的极致理解，大多数照片并不适合也不需要这些技巧。

所以在初期的学习中不要过度追求这些技巧，充足的准备可以减少很多后期复杂的操作。

5. 盲目套用滤镜预设

当前很多滤镜预设就像公式一样，一些人直接往上套，偶尔套对了一个感觉效果还不错，但大多数都是“不堪入目”，结果就是让公式拉低了自己的审美。

滤镜和预设当然也好用，可以省去很多麻烦，但是要与照片主题和效果对应，因此我们首先要了解这些滤镜主题背后的意义，它们可以强化什么，削弱什么；

其次要明确它们靠哪些方面的调节实现这种效果的；

最后不要完全相信它们，试着自己对其中的参数进行个性化修改。

今天的内容就到这里了~