什么是“恰到好处”的构图？

优秀的照片很多情况下都是凭借优秀的构图而出彩，既凸显主体，又深化内涵，给人一种“恰到好处”的感觉。

那么构图中的“恰到好处”指的是什么，如何拍出“恰到好处”的感觉？

1. 舒适感

恰到好处的构图，一定不是过于夸张的，也不会给人僵硬的炫技感，而是依据场景特征使用合理、舒适的构图。

为此我们需要了解不同构图的特点：

（1）三分构图适合表现层次，给人一种稳定、平衡的感觉，单纯的三分构图不容易出彩，但也不容易出错，是最为基础的构图方式之一。

一般在拍摄时会将三分构图与其他构图方式结合起来，增强照片的表现力，比如下面这几张照片：

三分构图与对角线构图结合

三分构图与对称构图结合

三分构图与框架构图结合

在实际拍摄时，我们可以多尝试不同构图之间的组合，这可以在很大程度上制造出一种“恰到好处”的感觉。

（2）对称构图也是比较稳定的构图，有很强的平衡感，在画面中出现水面、玻璃等反射面时，很适合使用对称构图。

不过单纯的对称构图想要出彩对场景本身的表现力要求比较高，否则就容易显得呆板，我们在拍摄时可以将对称的元素作为背景，构建合适、有趣的主体来让照片整体更出彩。

（3）对角线构图很适合大场景拍摄以及俯拍，以表现物体的修长、绵延感，也非常适合人物拍摄，利用人物的肢体动作构建对角线，可以很好地凸显身材。

（4）框架构图是街头摄影经常会使用到的一种构图方式，它可以非常直接地聚焦视线、突出主体。

框架构图对光影的要求较高，不同的光线环境下的框架构图会有完全不一样的效果，如逆光的框架剪影、侧光的层次感等，对比我们可以在使用该构图时多考虑光线效果，力求符合主题的表现力。

（5）引导线构图也是非常常见的一种构图，使用该构图方式很重要的一点是要利用好场景中的各种元素，尽量保证引导线本身也是画面中自然的一部分，这样可以很好地避免僵硬感，给人一种浑然天成的感觉。

还有很多构图方式没有提到，大家可以自己多加思考、尝试，特别建议大家在平时练习时尝试不同构图方式之间的结合。

有些难得的构图可能完全是来源于“条件反射式的拍摄”和运气，但多数精彩的构图背后都离不开日积月累、厚积薄发。

2. 制造巧合

“恰到好处”本身就有一层“巧合”的意味，利用好巧合，照片会非常有味道。

有些巧合是纯粹的运气和极端敏锐度的结合，通常无法预料和把握，我们在这里把话题重心放在可预料的巧合方面：

（1）几何美

几何美怎么会与构图巧合联系在一起呢？说完下面这个例子大家就明白了：

在拍摄“海上生明月”时，很多人会在月亮升起，恰好与水面相切时疯狂连拍，力求捕捉到月亮刚好在水面上那种感觉，这种相切的几何美，就是一种巧合。

实际生活中这种巧合类的几何美还有很多，如线条重合、垂直、平行等，亦或者是光线刚好将某个场地塑造出一半明亮一半阴影的效果等，凡是特殊的几何效果、标准的几何形状都会给人巧合感和美感。

当然，我们也可以在后期对照片进行裁剪时参考几何美，如我们之前分享过的一张收获蔓越莓的照片：

曲线刚好与画面边缘重合，这就可以在后期裁剪照片时轻松实现。

（2）等待时机

很多看似需要运气的巧合，实际上就是等出来的，在提前找好机位后，等待一个恰到好处的元素出现在恰到好处的位置上，然后果断按下快门。

等待需要的不仅仅是时间，更是对场景的敏锐度，而观者很大情况下会更多地关注其中构图的巧合感。

3. 捕捉决定性瞬间

决定性瞬间即场景中最有表现力的一瞬，就好比一部电影中最有感染力的那一帧。

在街头摄影和运动题材摄影中，时时刻刻都是在捕捉决定性瞬间，从这两个题材中我们也能看出捕捉决定性瞬间的两个特征——自然和动感。

自然是照片通常需要以观察者身份拍摄，不干预事件发生、不过多添加主观性；

动感则反映出有时需要进行抓拍，我们不能添加个人主观性，但是可以移动自己的双腿，寻找最佳机位。

今天的内容就到这里了~

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