关于摄影后期的几个认知误区

自数码相机普及以来，关于后期的争论就没停止过，有关争论主要分为三大派：

传统派：无后期才是真正的摄影，否则就是视觉设计，脱离了摄影本意；

中间派：后期是可以接受的，只要不过度改变照片原貌，还是没有问题的；

激进派：只要能让照片更好看，后期怎么操作都可，不进行虚假创作即可。

以上三者的观点都有道理，且摄影本身就是一种主观性创作，没有固定标准。

然而在一系列的争论中，也产生出了不少关于后期的认知误区：

1. 后期就是对照片完全的颠覆

当前的主流观点认为，后期可以看做是一个完整摄影过程的一部分，是一个可以弥补拍摄失误、放大照片本身优点、进一步表现拍摄者思考的过程，称其为对照片完全的颠覆过于夸张了。

有些特定的摄影题材对照片的原貌要求比较高，如纪实摄影等，而在风光、人像、产品等领域，适度的后期则是可以被接受的。

从另一个角度看，相机提供RAW格式也是为了方便后期，增加后期宽容度，因此后期可以看做是摄影的一部分，当然不是必备的一部分。

至于怎样的后期才是适度的后期，在多大程度上对照片进行修改才是合理的，我们可以参考一些专业赛事的标准。

2. 后期编辑比前期拍摄更重要

有过几年摄影经验的人都知道，摄影后期挺重要，但是前期拍摄更重要。

关于摄影的前期拍摄与后期编辑，不能将其拆开孤立地去看，这两者应该是一个连续的、相互关联的完整过程，即不论是前期还是后期都应围绕着照片主题，向着同一个目标前进。

前期拍摄的顺利进展可以在一定程度上减少后期的工作量，提高后期的上限，因此相对来说，前期更为重要。

3. 后期工作越多，照片质量越高

我们之前举过一个例子，将摄影后期比作是化妆，显然，妆越浓不一定越好看，自然清新、符合自身的特点的、若有若无浑然天成的妆容更为高级。

后期就是如此，能让人一眼看出明显后期痕迹的照片，难以给人舒适自然的感觉，反而有些时候会让人感到生硬、用力过度。

后期是为了更好地表现照片特点、突出主旨，过多的后期可能会增强视觉冲击力，但如果痕迹过重、与照片本质不符合，便是画蛇添足。

综上，后期不是必备的，也不应该完全主导摄影，而是弥补不足、展现个人风格的手段。

今天的内容就到这里了~

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