少女懂得爱情甚至死亡，我们却对她们一无所知 |“教父”之女索菲亚
路易威登前设计总监马克·雅可布（Marc Jacobs）说：“如果我是女孩，一定要做索菲亚·科波拉。”
拍了《布达佩斯大饭店》的韦斯·安德森（Wes Anderson）说：“你忍不住想要照顾她，像一个大哥哥那样。”
前男友昆丁·瓦伦蒂诺不避嫌，亲自把威尼斯电影节的“金狮奖”颁给她。
前夫斯派克·琼斯在作品《她》中，用一句“你将永远是我生命中的一部分”，向索菲亚表达歉意。
索菲亚•科波拉是谁？
今年，她凭借翻拍《牡丹花下》拿下了戛纳电影节最佳导演，成为史上第二位获此殊荣的女导演。
而她最为人所知的作品是《迷失东京》，一部关于误解和疏离的电影。
《迷失东京》 剧照
这部拍摄了27天、预算极低的独立影片，获得了奥斯卡最佳原创剧本奖，捧红了当时只有18岁的斯嘉丽•约翰逊。
《迷失东京》剧照
斯嘉丽在片中说：“我只是不知道应该干什么，我尝试写文章，但是我讨厌自己写出来的东西。我也试过拍照，但是拍出来的东西很普通。每个女孩都会经历玩摄影的阶段，比如照马，或者照你的笨脚趾。”
这也是索菲亚经历过的年纪，20多岁时，人生还没有准确定位的状态，为了寻找未来的方向，在世界各地奔走，承受精神崩溃，像极了《弗兰妮与佐伊》里头的弗兰妮。
《迷失东京》里的 斯嘉丽·约翰逊
从最「差」演员到最佳导演
西方媒体曾有言：科波拉家族之于好莱坞，犹如肯尼迪之于美国政界。
科波拉家族
在科波拉的大家族中，几乎每个人的工作都与电影相关。
索菲亚的父亲弗朗西斯·福特·科波拉，集编剧、导演、制片于一身，拍出《现代启示录》和《教父》三部曲；母亲是摄像师、时装设计师兼纪录片导演；祖父为《教父》配乐，获得奥斯卡最佳原创音乐奖；哥哥和韦斯·安德森共同创作的《月亮升起之王国》曾入围奥斯卡的最佳原创剧本奖；堂兄尼古拉斯·凯奇则是好莱坞的一线男星。
科波拉家族
出生于世家，天赋、资源、名誉、人脉……成功似乎唾手可得。但对于索菲亚来说，人生的道路并没有因此而变得好走一些。
18岁的时候，索菲亚被安排饰演《教父3》里的一个角色。她的表现一般，但媒体却针对她的出身做文章，嘲讽她长得不漂亮、演技太生硬，一定是靠“裙带关系”上位的，还给了她金酸莓的最糟糕女配角和最差新人奖。
《教父3》中的索菲亚
之后，她再也没有出演过电影。不过，她并不后悔那次出镜：“我从来就没有想过当演员……现在我更知道了表演并不是我要做的事情。那些成为伟大演员的人都希望被人看，而我更喜欢看人。”
她喜欢观察人，对许多东西感兴趣，于是开始尝试不同的职业，远远地逃开家族，学绘画、设计时装、为杂志拍照片，来回于纽约与东京之间。这段经历成为后来《迷失东京》的蓝本。
每份职业都认真去做，却担心不够专一。尤其是午夜醒来，还是会被 “应该成为什么样的人”和“到底这一辈子该怎么过”的焦虑淹没。每次坐飞机需要填表时，她都不知道在“职业”一栏填什么好，干脆谎称学生蒙混过关。
父亲鼓励她说，尽管去做就对了，去追求任何自己感兴趣的东西，最终它们会融合到一起。
在摸索过各行各业的大门后，她找到了自己喜欢的影像风格，决定转向幕后制作电影。她说：“电影包含了所有我喜欢的东西。”
1999年，索菲亚自己写了剧本，导演了第一部长片《处女之死》 (The Virgin Suicides)，凭借摄影和设计功底，入选了法国《电影手册》的年度十大佳片。
长时间的彷徨实际上是为日后的创作做积累。此后，科波拉电影家族中，开始有了她自己的声音。
「 那笑声使我不由得抬头去看
那些女孩儿们使我目不转睛 」
早年间，索菲亚对那些描写少女的电影十分失望，觉得它们姿态傲慢、高高在上。她想，等自己掌镜时，一定要把女孩儿拍得更美一些。
的确，在用镜头展现女性魅力这一点上，索菲亚是非常在行的。
那些浅色调的影像，朦胧而充满生命力：女孩从寄宿学校偷溜出来，淌过溪流，跑上山坡，长头发飘起，年轻的身体反射着阳光。
索菲亚科波拉为 Marc Jacobs 香水拍摄广告
记者David Ansen评论道：“索菲亚是一个温情而细致的观察者，与她父亲的风格完全相反；后者是恢弘的歌剧，而前者是舒缓的室内乐。”
索菲亚从人物的内心角度重新解读故事。受“法国新浪潮”电影的影响，她喜欢探究如何不通过语言，来微妙地表达某种情绪和感受，所以叙事在她的电影里是次要的，剧本留出了空间，让演员即兴发挥。
《处女之死》里五个执意要自杀的女孩，如同金丝笼里挣扎着呼吸的雏鸟，秘密藏在轻盈的表象之下，人们却对此一无所知，所知仅有派对上的那句嘲屑——I'm a teenager! I've got problems!（我是个少年！我有问题！）
《处女之死》里的 克尔斯滕·邓斯特
最具代表性的场景，是医生对五姐妹里年级最小的 塞西莉娅说：“亲爱的，为什么要自杀？你甚至都还没到了解生活苦痛的年纪。”
塞西莉娅则回答：“医生先生，很显然，你从未当过一个13岁的女孩。”
青春期的消沉和绝望，索菲亚大概深有同感，也明白它们可能被视为不可理喻，却不能被轻蔑否认。
《处女之死》剧照
索菲亚还曾经把法国皇后玛丽•安托瓦内特搬上银幕，不过在她的剧本里，皇后褪去了光环，变回了一个轻浅的小女孩，不谙世事又偏偏生不逢时，被时代摆布命运，因空虚倦怠而索取无度。
《绝代艳后》(Marie Antoinette) 铺陈凡尔赛宫内的盛宴与华服、车马与珠宝，一切都是精致的、甜蜜的、轻飘飘的。
《绝代艳后》剧照
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《绝代艳后》预告片
新作《牡丹花下》（The Beguiled）讲述了美国内战时期的故事。一个受伤的士兵误入南方与世隔绝的女子学校，就像一枚石子投入水中，泛起欲念的波澜，复仇在血腥中滋生。
索菲亚用柔和色调展现了一幅女子群像。
《牡丹花下》剧照
独立制片与女性气质
索菲亚以发掘新人女演员的能力而闻名，无论是“灵感缪斯” 克尔斯滕·邓斯特还是“小仙女”艾丽·范宁，她的电影往往能成就一颗新星。
她懂得她们的美丽之处，珍惜她们身上的自然度和新鲜感。
她的演员班底几乎全是女性，这实在属于少数派。要知道，电影史上，在“男人的地盘”好莱坞，女性的声音和视角总是被边缘化，由女导演执导的片子少之又少。
《在某处》里的 艾丽·范宁
《珠光宝气》里的 艾玛·沃特森
《牡丹花下》里的 妮可·基德曼
“人们会说，哦，你的演员阵容真棒——你的父亲或你丈夫帮助你了吗？”当时，索菲亚已经和导演斯派克·琼斯(Spike Jonze)结婚。
“这样的问法绝对不会发生在一位男导演身上，这实际上是一种侮辱。”索菲亚回忆道。
索菲亚·科波拉 与 斯派克·琼斯
她认为当今的好莱坞，比她父亲所在的70年代“全盛时期”还要更厌恶冒险。
“这是一个如此保守的时代，”她叹息，“电影公司不想拍一些在主流文化看来‘奇怪’的电影。”所以她选择在独立的领域里工作，可以自己筹集资金，拍摄相对自由的题材。
性别歧视总是以直接或潜在的方式出现。对此，索菲亚选择用时尚元素、花卉图饰和各种色彩，表达柔软的女性气质。
她很清楚，得到传承和荫庇是一种幸运，但更幸运的是能够建立起自己的事业。她是这样说的：“我们家的每个人都在干电影这行，但我还是希望能有独创的东西。”
片场之外
片场之外，索菲亚一直是时尚界的宠儿，爱穿衬衫、裤装和平底鞋，简单搭配，也能穿出“漫不经心的别致感（nonchalantly chic）”。
《采访》杂志 2013年 7/8月刊
《华尔街日报》 2017年 6/7月刊
她还曾被《名利场》（Vanity Fair）杂志评为“年度全球最佳着装”，成为各大杂志的封面女郎。
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自2009年起，索菲亚与某时尚品牌合作，推出了一款以自己名字命名的S.C手袋，设计同样推崇经典简洁，不大不小，刚好能装下“一个女人一天的生活”。
索菲亚•科波拉的身份，除了教父的“女儿”，还是永远的“女孩”，她一遍又一遍刻画心中的少女肖像，念念不忘青春的故事，关于梦想、迷茫和感伤。
很多人说索菲亚的电影里几乎只有一个角色，就是她自己。
但其实，那一个角色也是千千万万个年轻的女孩儿们，她们走来走去，到处碰壁，经历迷失与抉择，在这世界上寻找自己的位置。
图片来自网络，版权归原作者所有
编辑整理：Kassy
References:
[1] “TOKYO STORY” Filmmaker Magazine
[2] “Sofia Coppola: ‘I never felt I had to fit into the majority view’” The guardian （July 2,2017）
[3] “Shit People Say to Women Directors blog spotlights Hollywood's blatant sexism” The guardian ( May 4,2015)
[4] ”The Front Row: ‘Marie Antoinette’” The newyorker ( August 9, 2016)
[5]Sofia Coppola's Girls VOGUE (May 17, 2017)
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