拉赫玛尼诺夫《幻想小品集》逐首讲解教学资料

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拉赫《幻想小品集》逐首讲解教学资料

拉赫玛尼诺夫的钢琴创作可谓出道即巅峰：编号三的《幻想小品集》堪称作曲家最受人欢迎的钢琴作品之一，五首小品几乎没有次品，特别是《升c小调钢琴前奏曲》，至今上演频次颇高。为了方便大家深入研究、教学与演奏这部作品，我们给大家准备了一份台湾研究资料：拉赫瑪尼諾夫【幻想小品集】作品三之新舊版本比較與詮釋探討。因为五首作品中的《旋律》和《小夜曲》都有多个版本，所以这份研究非常有价值！

研究分为三个部分：1、对拉赫玛尼诺夫的生平与作品整体进行介绍；2、对影响拉赫玛尼诺夫创作的民族与文化因素进行探讨；3、逐首讲解《幻想小品集》，包括版本比较。对所有热爱拉赫玛尼诺夫的朋友而言，这份149页的研究资料，太珍贵了！

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乐曲简介

《幻想小品集》（Morceaux de fantaisie，Op.3）创作于1892年秋天，是拉赫玛尼诺夫创作的第一部钢琴独奏曲。拉赫玛尼诺夫将这个曲集题献给他在莫斯科音乐学院时的作曲老师安东·阿连斯基。曲集由五首相互独立的小品构成，其中包括著名的升c小调前奏曲，由作者于1892年12月27日在哈尔科夫亲自首演。这部作品在1890-1891年莫斯科大饥荒的背景下创作。在这段艰难的时期，拉赫玛尼诺夫不仅经济拮据，而且承受着抑郁症带来的痛苦。因此，拉赫玛尼诺夫在创作这部小品集时流露出忧郁和伤感之情。整部作品充满了细腻而复杂的情感，反映了作者对生命的思考，风格上透漏出他晚期作品的艺术特征。

一、悲歌（Elégie）Op. 3, No.1 降e小调悲歌这种体裁存在于音乐史上的任何一个时期，尤其为二十世纪的作曲家，如李斯特、格里格、拉赫玛尼诺夫所喜爱。从字面上理解，悲歌用以表达一种悲哀、悲伤的心情。年轻的拉赫玛尼诺夫在这首悲歌中，用浪漫的旋律、钢琴化的织体和丰富的音响色彩，表达他忧郁的心情。乐曲采用三部曲式。左手跨越两个八度的分解和弦几乎占据了钢琴键盘的一半，而右手则采用下行音阶式悠长而富有表现力的旋律和饱满的音响。这些是拉赫玛尼诺夫钢琴音乐风格最显著的特点。中段转为piu vivo（富有生机的、充满活力的）。在右手双音和弦的伴奏下，悠长的主题旋律在左手出现，随后旋律移到高声部，并逐渐增强形成高潮。再经过短暂的华彩乐段，进入第一段的再现。旋律以双音的形式极弱的再现，结尾以强奏的三连音三度和弦，强有力地结束乐曲。这首乐曲旋律和伴奏在交织的复杂节奏中出现，在演奏旋律的同时，要严格的控制住节奏。伴奏部分由宽阔的音程环绕，需要小心的处理，并尽可能将双手所演奏的音分开。尤其当旋律与和弦或双音同时存在时，要将旋律音清楚的奏出。

二、前奏曲（Prélude）Op. 3, No.2 升c小调这首是拉赫玛尼诺夫的成名作，是曲集中最著名的作品。本曲后由作者改编为两架钢琴演奏的二重钢琴曲，后人又将其改编为管弦乐曲等其他器乐形式。这首作品由作曲家在1892年9月26日于莫斯科亲自首演。当时19岁的拉赫玛尼诺夫饱受生活之艰辛，这使这首作品承载了作者的生命之重。其主题被后人誉为拉赫玛尼诺夫的“命运主题”。乐曲采用复三部曲式，升c小调，速度徐缓，4/4拍。以慢板起奏的三个音坚定而沉着，庄重而有力，带有宣叙调特点，是作曲家根据“莫斯科克里姆林宫钟声的灵感而作成的，仿佛悠远的钟声和教堂中此起彼伏的颂歌声，充满了庄严肃穆的情绪”。中间部为激动的快板agitato：三连音的节奏令人急促不安，音乐充满了仿徨、迷茫的情绪，半音下行的旋律走向洋溢着幻想般的激情。随后依旧强有力的再现主题，饱满而坚定，用四行谱的记谱法代替先前传统的两行谱记谱法。仅为五小节的尾声，包含了升c小调所有的和弦，尽管和声不断地变化，却营造出一种平静的心情。要成功地演奏这首作品，必须控制好内心旋律与伴奏和弦力度与音色之间的平衡。同时谨慎的使用踏板，并注意双手演奏和弦时音量的均衡，保证和弦的洪亮与深沉。

三、旋律（Mélodie）Op. 3, No.3 E大调这是一首非常抒情的乐曲——E大调，三部曲式，是拉赫玛尼诺夫最喜爱的作品之一。开头的旋律由二分音符、三连音、附点节奏构成，慵懒宽广的旋律线条，富于歌唱性。右手的伴奏由带八分休止的三连音构成，整齐而富有律动，使得旋律线条安静而从容。中段是由第一段的主题衍生出来的新旋律，右手以断奏的半音阶上行修饰。再现部将首部的旋律伴以八度和弦，尾声以宽广的分解和弦，用单音极弱的奏出，给人以无尽的遐想。作品要求富有情感的演奏出歌唱性的旋律，巧妙的使用踏板。分手练习有助于更好的把握双手的旋律线条，避免将旋律弹的模糊不清淹没在伴奏中。演奏时，一定要有节制的使用制音器踏板，保持旋律声部的清晰流畅，同时要依靠敏锐的听觉提高手指的控制能力，从而把握音乐旋律的走向。

四、小丑（Polichinelle）Op. 3, No.4 升F小调这首诙谐风趣的作品描写了一个驼背的长着钩鼻子和尖下巴的傀儡小丑。这种小丑形象在拉赫玛尼诺夫生活的时代非常流行。作品中描绘的小丑不时的愤怒，大声的吹嘘，还使性子威胁众人，狡猾又诙谐。该作品为三段式，开头的两个介绍性质的单音用sfff的力度出现，随后短小的带装饰音的和弦快速的、轻巧的由左右手同时奏出，两个声部反向进行，使得小丑滑稽的音乐形象栩栩如生。中段情绪激动，右手的分解和弦华丽优美，逐渐呈示出激烈的表情，左手旋律深沉厚重，然后再现第一段的音乐形象，双手的和弦更加厚重。在演奏开头小丑滑稽的音乐形象时，两手反向快速的装饰音和弦，一定要先慢练，找准每个音的准确位置。中段右手的旋律隐藏在分解和弦中的第一个音，因此右手大拇指要把歌唱性的旋律如歌般的奏出。再现段两手的八度和弦，对手小的人是一种挑战。要利用好手臂的力量，弹得饱满扎实。

五、小夜曲（Sérénade）Op. 3, No.5 降B小调 19世纪的夜曲旋律如歌、富于诗意，类似于无词歌，内容常含有深沉、忧郁的感情。拉赫玛尼诺夫的这首小夜曲采用传统的三段式，开头即兴式的叙述写法，旋律在双手之间展开。随后采用Tempo di valse(圆舞曲速度)，伴奏音型变为模仿吉他的拨奏，又有曼陀铃音型的模仿，清淡的和弦随处可见。旋律优美，富有动感，右手不时有模仿夜莺的叫声，充满浓郁的西班牙曲风。这段悠扬的旋律被带有PPP的小插句打断，这个插句带有错位的节奏重音，在节奏上给人以错觉感。如歌的旋律与这个带有节奏错觉感的插句交替进行着，给人以声乐曲中二重唱的感觉。再现段音乐以ppp的力度逐渐沉寂下来，只剩下左手模仿吉他的和弦声和右手高音处传来的夜莺的叫声。结尾处突然出现ff，强有力的结束了全曲。这首小夜曲优雅、浪漫、细腻，有浓郁的西班牙音乐色彩，运用舞曲的形式，荡漾着诗一般清澈的感情。钢琴的低音伴奏模仿吉他的声音和演奏技巧，旋律是委婉的人声。在练习的时候，要把左右手的力度层次与音响色彩分清楚。全曲萦绕着一种柔情与甜蜜的浪漫色彩。

作为钢琴家，拉赫玛尼诺夫无疑是俄罗斯钢琴学派中的集大成者。拉赫玛尼诺夫的这部《幻想小品集》Op.3完美体现了作曲家驾驭现代钢琴的能力，展现钢琴辉煌的技巧。虽然这是作曲家创作于青年时代的最早期的钢琴作品，但作品所体现出的成熟而超凡的写作技法，对演奏者的钢琴技术要求相当高。准确地把握这部作品的演奏技巧，要理解作者创作时的背景和内心情感，并和作品本身的特点结合在一起，整体上再现作品的。