设计师是带着烟火气的艺术家
走进知名室内设计师连志明、王珂夫妇，与他们分享对设计的理解、对创作的态度、对生命的感悟，那是一种灵感闪耀、充满启发、“无界”又自在的享受。
他说：建筑是承载着人与自然的容器，它是一个载体。
她说：生活的核心，就是人的这颗心。安藤中雄说的对，人的心是无法在高速运转的数字时代安住的，设计师要带给人们真正有温度的生活。
他们认为：设计师是当下生活方式的总结者、是带着烟火气的艺术家，既要解决人们衣食住行各个方面的实际需求，又要带给人们精神上的滋养。
设计作品夺得两年北京市商业地产销冠，提出集成家居概念，800平米的展示空间产值3.6个亿，他们是备受瞩目、在行业内获得一致赞誉的知名设计师与最佳搭档。
从历史、哲学与美学中汲取营养，创作能释放内心本源、提升生活品质的产品，把家变成人与自然无界交流的空间，他们也是一起创作、一起学习、一起旅行、一同修行的模范夫妻与灵魂伴侣。
谈设计：大美无界，设计要关注当代人的生活与心灵需求
室内建筑设计专业毕业， 90年代后期参加工作，结婚后，夫妻两人分别就职于北京知名室内设计公司。
2002年，连志明和王珂倾其所有去巴黎ESAG Penninghen高等室内建筑及广告设计艺术学院学习，当时正是中国室内设计行业最红火的时候。
有些人觉得，这样破釜沉舟的决定，有点匪夷所思。
回望过去，两年巴黎留学生活最大的收获，在他们看来就是“思维方式的转换”。
连志明、王珂和校长的合影
连志明在法国的学习氛围
连志明和论文导师合影
“以前我们做设计，更关注材料、装饰、造型。去欧洲学习之后，我们感受到，真正的室内设计的核心应该从‘空间’切入——研究空间和人的关系，室内空间和室外空间的关系，室内空间和器物、家具的关系，室内空间与人深层的心灵需求的关系……同时我们也对如何原创、设计手法和原理、如何推进设计流程等问题做了一些梳理，回国后就创办了自己的事务所。”连志明说。
“我们现在的风格，其实是来源于自己骨子里的东西，是中国传统文化脉络上衍生出来的。‘出去’帮我们拓宽了思维方式和方法，有一个过程让我们回望自己，看得更清晰。”王珂温柔地解释
“我们追求的东西相对比较自然，结合自己从小成长的经历，对中国历代文化、艺术、哲学的学习，慢慢形成了现在的风格，这是从文化的‘根系’上形成的。”
他们设计的百里乡居
宋代文化是夫妻两人特别推崇和喜爱的，从宋词、绘画到园林艺术，他们都满怀热情去研究，“我们关注的并不是细节和形态，而是它们背后的哲学体系”。王珂说。
“中国文化多元而包容，我们梳理、寻找自己喜欢的，再围绕他表达我们对生活方式的一种认同，而设计正是围绕人所推崇的生活方式来展开。古人没有设计这个概念，所有的设计都是因需求而来的。”王珂进一步解析他们的“设计理念”，
“中国人一直讲求‘天人合一’，把自己摆在比较谦卑的位置，让自己融入于自然中、山水间，这是一个非常自在、放松的状态。信息爆炸的今天，人与自然离得越来越远，生活越来越便利，但人们总感觉缺失了很多东西，这种‘不自在’和焦虑，体现在很多方面，带来了很多心理问题。”
他们的作品——百里画廊面馆
面对当代人的生存状态，他们把“天人合一”的概念，运用到了室内设计和产品设计中。在他们看来，“建筑是一个承载人与自然的容器”，人与自然应该是“无界”的——“就是说室内空间应该是流动的，人在室内空间中的感觉应该是流动的，就像在自然中一样，室内空间和室外空间的界限也尽量让他模糊。”连志明说。
在他们的私宅与地产项目里，你随时可以体会到设计师对人与自然关系的挖掘和表达。
地产商很满意他们的设计，因为房子好卖，他们的设计连续两年拿下了北京的“销冠”。
他们一手设计的燕西华府
平凡的居住者更是最直接的“受益者”，“事实证明，老百姓很喜欢他们对空间的处理手法，他们没有办法像我们一样很学术的表达自己的感受，但是他们会直觉地感受到，在这样的空间里生活很舒服。”
“我之前做过一个12.9平米的小空间的改造设计，那个施工造价肯定不如我之前做的卖十几万一平米的房子，但是空间处理的高级程度，可能比那些很贵的豪宅还要高，设计没有贵贱之分。”
连志明说的是2016年北京电视台“暖暖的新家”第二季《12.9平米阴冷蜗居变迷你别墅》那期节目。那段时间最让连志明和王珂开心的事就是，听到公园里锻炼的老头老太太都在谈论他们的这个改造项目。
极限改造的小空间
说原创：释放内心世界的本源，优化人们的生活
“我们认为空间设计应该以人为核心，风格先切入会误导人，这是非常表面的东西。很多人不太了解，这就需要设计师给他一些引导，没有这样的引导，生活会被过成一种‘标签式’的生活。”
什么是连志明和王珂所说的“标签式”的生活呢——“把生活过成一个一个‘符号’，生活用品的选择不是发自内心的需要和喜爱。所以我们会看见一些人生活中的元素是‘断崖’式的，可能拿着非常名贵的包包，开着非常高档的车，但是回到家里，他的窗帘、他的毛巾、他的床单……”
设计是无界的。繁忙的室内设计工作之外，连志明和王珂也一直在坚持做自己的产品。
“这其实是在释放自己内心深处最本源的东西，对设计的理解，对传统的理解，对当下生活的理解，我们把这些寄托在器物的设计上。”
他们设计的白色陶瓷手机扩音器
曾经尝试做自己的品牌，起名“大然”。最后还是放弃了“品牌”与“生意”，“回归到设计师的本源”。
在他们看来，“设计师是人们当下生活方式的总结者”。所以在创作时，“做一个系列的产品，先放到一个时代的特征里去思考，然后再把人群分类，继而思考目标客户群体是什么样子，做了这两层的梳理之后，再开始创作”。
他们设计的葫芦灯
王珂作为女性当然更加感性一些，“自然界的造物能力真的很神奇，人很难去超越它，我不是画家，不能把自然中那些美丽的事物和瞬间都画下来，但我是个设计师，我希望赋予美丽的事物以功能，把它们的状态（那个形）再加上功能性，成为一个产品，与人产生联结和共鸣。”
王珂的早期代表作品之一，是以“残荷之美”为灵感的荷花灯。在她看来，有生命力的好产品不但要是“自我精神的释放”，还要同时能“优化我们的生活”。作为创作者的他们认为，与工业化的“完美”相比，“有残缺”的不完美，恰恰带着温暖人心的“温度”。
文中所说的荷花灯
然而，设计师和创作者所面临的现实，却有着并不美好的“残缺”——品牌在知识产权上的漠视，设计者追求利益明知故犯的抄袭，甚至生产工厂大言不惭直接“拿来主义”……这样的现象，是所有创作者共同的痛与无奈。
“有一次，朋友打电话祝贺我们设计的灯出现在了著名的‘鼎泰丰’，去看了一下，真的几乎一样，而那时候我们的灯还没上市呢。”王珂的笑有点无奈。
还有一次，连志明跟刘峰、宋涛等设计师好友喝到酒酣耳热之际聊起原创，整个气氛忽然变得有些伤感，因为宋涛说了一句：“尽量让我们别成为‘烈士’。”
感叹归感叹，原创一定要坚持。当远在法国的朋友花了远远高于产品售价的运费，把包装起来体积超大的荷花灯运回法国的时候，他们觉得自己的坚持是值得的。
作为独立设计师，对抗时下恶劣的设计环境，他们也做了很多努力。其一，是把工业产品当艺术品来做，提高工艺难度，加入大量手工投入，仿冒成本降不下来，也就不会带来大量仿制（这个灵感来源于设计师alec）；其二，与大品牌合作，把他们的成熟产品线做改良型的设计，推出一个新产品系列。
比较早进入商业化合作模式的“仙人掌杯”
通过几年的摸索，他们逐步学习到了国际品牌和设计师的合作流程，明晰了设计师在合作中扮演的角色，通过这样的梳理，也更明确了接下来的思路——做回设计师，只做自己擅长的东西，与趣味相投的优质品牌合作。
他们说：“比起第一代、第二代独立设计师，我们已经非常幸福了。”
聊生活：生活的品质，应该如同阳光照耀每一个角落，都是一样的温暖
聊生活：生活的品质，应该如同阳光照耀每一个角落，都是一样的温暖
连老师是乐清人，王老师是青岛人，这对一南一北的夫妻档，是圈里人人称道的好搭档，朋友们都在羡慕的好夫妻。
设计师的家，自然最能体现设计师的审美态度和价值观。他们两人的家，给人最鲜明的感受就是——自在、温暖、生机。
采访中，女主人王珂的一句话让人印象深刻：“生活的品质，并不是用物质承载的奢华。美，是不功利的，体验家里一株水仙生长与开花的过程，这就是奢侈。生活的品质，应该如同阳光照耀每一个角落，都是一样的温暖。”
“有时候不经意闻到桂花香，就会觉得好幸福。”说起王珂种的那盆桂花，连老师的脸上洋溢微笑。
“这是第七盆，前面几盆都牺牲了。北方的天气本不适合养桂花，我就到处找北方的卖家，想来他们卖的花应该比较适应北方的天气，终于找到了这一家。”王珂补充着。
王珂朋友圈里晒出的桂花
一个叙述，一个补充。一个表达，一个说明。不疾不徐，不温不火，就像默契的对唱、优美的和弦。与这夫妻两人的对谈，是一个舒服随意又滋养人心的过程。
除了这处城里的寓所，他们在延庆也有自己的院子。身为设计师的他们一致认为“关在墙里做出的设计，人和自然是割裂的”，所以当然会身体力行，除了寒冷的冬天，天气适宜的时候，就会到远郊享受“院子生活”。
“这些年，我们的院子每年都会颠覆性‘更新’，要考虑一年四季都有花，要调整花与环境的搭配，关注到花与生活的关系，还要配合当地的气候变化，打理一个院子，是很花心思的。”女主人的“小抱怨”里也幸福满满。
除了安居，同样悦游。经常一起去旅行，在古典园林、人文圣地、自然山水中寻找灵感。
除了事业，更有信仰。都学佛的两夫妻也是同修道友，和师父一起到佛教圣地参拜、禅修，顺便也进行了 “考察之旅”。
苏州园林对他们来说是一个好去处
生活中，两个人互相协作又分工很明确，连老师在外面接项目，王珂照顾家庭并参与一些重大项目的支持与协作，同时利用零碎时间完成自己喜爱的各类产品设计。
在阳光洒下的天井两侧，是连老师和王老师各自的工作间。王珂正在学习首饰设计制作，在公司也有一个单独的小屋留给她摆弄珠宝。
在外人看来，他们的生活可以说是“神仙眷侣”的范本，家庭和事业都经营得这么成功，但是他们并未止步于此，他们内心深处有着更大的责任感——
“关注当代人的生活与心灵需求，这才是顶级的设计。中国几千年文明史，一直在物质和精神之间来回切换，就看什么样的时代了。如果我们还要做40年的设计，我们也在思考，未来这40年的路该怎么走。”连志明说。
这样的思考一直在继续……
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