"露骨、风月、春心荡漾"，魅到骨子里的中国设计 | 麟角设计人物 · 蔡蛟
蔡蛟是一个很特别的人，用朋友的话说就是：“特别世间，特别热闹，特别张扬。”谁都知道他好张罗，喜欢玩。
但是自从小宝出生后，一切都发生了改变：不论外面的花花世界多有趣，他都要将工作之外的时间和精力放在陪伴妻子和孩子上，不管多忙碌总归还是在心里知道自己这一天最后的惦记在哪里。
属于自己的小家庭终于完满，他的浪漫主义情怀也随着对家的理解与牵挂而满溢。恐怕正是这种情感上的体会，使他成为了更好的设计师。
同样，伴随这种改变而来的，还有他对于设计的领悟。谁都知道蔡蛟曾经狂热并擅长于展现西方高端消费品的品质感、奢华感，但是当他的设计日益走向成熟，他却回归到了“中国”二字上。
他开始意识到，最奢侈的设计理念其实是我们自己传统文化中特有的风月、浪漫以及魅到骨子里的美。
蔡蛟从对传统文化的误解到痴迷，从着相到顿悟，以色见空，闯出了自己的新世界。
这种传统与现代的对立与统一，成为了蔡蛟的独特标签，而给他贴上这个标签的，是他从业以来遇到的两位“贵人”。
“我从业以来，遇到两位老师，一位是余青山老师，一位是梁建国老师，他们对中国文化的理解都很深。他们不仅是我指路的明灯，也是让我仰望的高山。”
/ 继承传统文化不能扎在故纸堆里，要带进生活，才是最好的传承 /
刚步入入行时的蔡蛟和很多同龄人一样，眼睛盯着的是时尚前沿、潮流趋势，非常抵触传统文化。“我那时觉得传统文化都死气沉沉的，缺乏活力。”
直到遇到余青山老师，仿佛堵塞的血管一下子贯通，从此蔡蛟眼前展现了一个不同的世界——传统元素，一定不是要照搬老古董，也是创造。
“当我确立了这个思路后，我试着去接触越来越多传统的古典的东西，我发现它们真的好美。”
蔡蛟设计作品 格拉斯小镇
茅塞顿开的的蔡蛟立刻开始实践，“十几年前，我就把浴缸的龙头设计成一条喷水的龙，把中国的扇子做成壁灯，诸如此类的设计，赋予了这些老古董们新的生命。”思路上的顿悟、艺术上的创新，让蔡蛟感受到收获的快感和创造的快乐。
蔡蛟设计作品 格拉斯小镇
也许可以这么说，蔡蛟被打开的的才华如果接下来没有名师的引导和规范，可能不知道会往什么方向发展。但无疑，他是幸运的。
“认识梁建国老师是在3年前。如果说余青山老师教会我如何天马行空地去创作去设计，梁建国老师则让我明白，如何去诠释这个行业的使命感和责任感，如何尊重这个行业。”
梁建国使他更加坚定设计的初衷是帮助别人解决生活所需、心中所想、情感所寄。
熟悉蔡蛟作品的人，总能在他充满国际化气息的设计中找到中国传统气质，对此，蔡蛟认为最恰当的说法就是“融合”。
“作为一个设计师，我一直在想，有没有真正属于中国的设计，能够满足中国人现在的需求？我生长在中国，拥有中国人的心性和见地，热爱中国传统文化。我的设计初衷就是要传达这种文化，它必然要有中国的元素。但中国文化并不是排他的。”
在他的设计思路中，融合二字意味着它必须是中国的，但同时更要符合这个时代——也就是蔡蛟反复重申的 “当下”。
蔡蛟设计作品 远洋lavie
“我的设计就像是‘混血儿’。有朋友曾经告诫我要做 ‘纯种’。完全纯粹的‘中国风’对我来讲可能相对容易，但我认为大家的理念思维已经‘混血’了，我没有理由忽视这种变化。我们活在当下，乐在当下，爱在当下。我要做的，是尽量为‘当下’的中国人去设计，让当下更多的人们需要和喜欢。”
“中国的传统文化艺术很高深、很辉煌。”作为时尚前沿的设计师，蔡蛟对于传统文化的态度笃定。“我要让中西方元素得到融合，就必须找到其间的共性。”
蔡蛟设计作品 优山美地
他的作品，是在一种中式新风月的设计风格里追求唯美与舒适：布局稳重大气，空间从容不迫、灵动四溢。
真正实现了既体现中式传统文化的内敛、庄重、优雅，营造出了中式传统境界之美，又适应了现代人追求简单便利生活的居住氛围，洋溢着现代气息。
蔡蛟设计作品 即将面世
在创作的过程中，蔡蛟认为他的工作不仅仅是为现代人打造家居生活，体味“家”的真意，还有一个重要意义就是在保护中国传统文化，让它们能够更好地传承下来。
“很多时候我都在思考，现在的年轻人到底需要什么？中国传统文化不能硬邦邦地强塞给90后或95后，你必须先懂他们。很多年轻人对传统文化的理解太复杂了，你必须要用读得懂的语言去引导他们。”
而创新，是更深刻的话题。
/ 让中国传统走入现代家庭，美，其实离我们并不远 /
如何让久经岁月沉淀的美好绽放在当下，把这些美好精雅的古代艺术，从博物馆冰冷的展柜里，“时空转移”到当代人温暖舒适的家里呢？这一直是蔡蛟思考的问题。
“中国有很多传统的东西都是很美的。但如果因为它们已经足够美好，就停止思考和挖掘，不让这些美在当下发光溢彩，这就不能算是传承了。”
蔡蛟设计作品 金暨鹭府
蔡蛟设计作品 万科大都会
蔡蛟在对传统文化的研究和发展的过程中，充分体现了所谓非科班设计师的特点。在做设计的时候，不会囿于对传统内容固定印象的窠臼。
他把传统的器物看成一个形状，一个物体，一个颜色、一种比例，一种搭配……用自己的方式拆解着一个又一个很传统的东西。
比如刺绣，体现了中国人用色、构图的精致。比如瓷器，其色彩和质地都值得称道。还有很多传统工艺，像金银器、漆器，每一样都有独特的魅力。
一个花瓶可能变成了台灯或者门拉手；刺绣可能变成大面积的隔断；缠枝莲的铜镜花纹成为吊顶的图案……器型保持不变，却拥有了新的用途。
工艺是传统工艺，功能不是传统功能。这或许正是那些来源于时空隧道里的古老符号，在当下最可利用的价值之一。
蔡蛟设计作品 皖南水乡
而作为这样一个特立独行的设计师，蔡蛟理想中的家是什么样的呢？
“能有一点点儿露骨，可以关乎一些风月，还有一点点的漾。”
这实在是一种难以描述的视觉感受，更不知道怎么实现。为了更好的诠释自己的观念，蔡蛟决定自己设计家里的家具。
蔡蛟新家设计
参观过很多顶级家具展之后，他发现了很多西方大牌的现代家具，其实受东方文化的影响很深。
“中国明代家具在全世界公认做得最好，它用料和工艺极其讲究，对形体比例更是要求苛刻，达到了那个时代的极致，某些方面我们现在依然难以超越。在那些展览上，我发现，那些现代的西方家具，它们身上竟然有中国明代家具的影子。
蔡蛟家居设计系列 《露骨》
于是，有了蔡蛟的第一个高端家居设计系列，这个系列名为《露骨》。“骨” ，就是中国古代家具的神韵之骨。
“美人在骨不在皮，家具也是。我把世界最极致的明式家具的骨骼提取出来，原汁原味地展现给大家，这种美，就是属于中国的，货真价实的中国原创。” 而家，正是剥离了那些表面的浮华，可以使人展现真我的地方。
蔡蛟部分灯饰作品
近半年来，蔡蛟所创作的 “蛟+” 品牌家居家具已经推出 3 个成熟系列。就像调制一款香水，你赋予它千变万化的味道，最终是希望给别人以不同的体验与触动。
家，东方人与西方人理解不尽相同。在蔡蛟看来，中国家居应该更体现东方人的对心性的追求，有一些 “禅” 在里面。
《风月》系列，是针对于普通家居生活而设计的一套产品。这一系列不追求高大上，更不炫酷张扬，表达的是一种温暖，就像家一样。风和月的美好，需要静心体会，有情感有格调，没有距离感。
而《漾》系列，蔡蛟的设计初衷来源于自己。 “我的新房子 100 多平方米，这是现在都市的流行户型。我就想为这类房子做一些家具设计。”
家，面积有大小，品味不分高低。
蔡蛟家居设计系列 《风月》
中国的传统文化沉稳雄浑，但也有亲和的一面。 “漾” ，传达的是一种情感体验的亲密感，以及生活空间的灵巧。就像水一样，剔透，轻盈，随意流淌，灵动四溢。
中国传统文化，对水有一种特殊的情愫。水能聚财的，寓意吉祥。水也是一种境界，上善若水。 《漾》 这个系列由此而生。
“传统东方文化给我的感觉一定是春心荡漾的，这也是在中国家庭平凡的日常生活中，可以注入的活力与美好。”蔡蛟说。
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