腾讯音乐 PK 网易云音乐，解决版权问题也免不了的战争

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音乐产业必须要有情怀，因为它需要平衡艺术和市场，用审美来保证收益，用文化来塑造娱乐。

文 | 韩洪刚

热爱听歌的你终于可以不用在两个音乐播放器来回切换了。网易和腾讯近日在国家版权局的调解下，就版权合作达成一致，双方将互相授权音乐作品，数量达各自独家音乐的99% 以上，并开放音乐版权给其他网络音乐平台。

尽管还有一些余波未了——如虾米手中依然存有五月天、李宗盛等人的独家版权未曾授权给网易——但可以说，在线音乐平台的版权竞争已经告一段落。

这是一件多赢的事情。网易云音乐终于解决了版权问题，而腾讯音乐也应该借此获得了一笔不菲的收入，为上市添了一把柴火。对在线音乐战争来说，这究竟是个结束，还是个开始？答案反正已经不在版权库里了。

版权大战停息后，音乐平台的下一步

根据腾讯音乐方面的说法，在此之前，腾讯音乐对网易云音乐的独家授权已经达到96%。这次的转授合作，只是在原有基础上再增加4%左右。但就是这4%的音乐版权在网易云音乐下架，就已经引来用户的剧烈反弹。

能听什么样的歌，对用户来说永远是痛点，也是音乐平台在竞争阶段最称手的武器。这也是为什么2017年8月，腾讯音乐和网易云音乐之间的风波一度演变成“诸神之战”，先是两家隔空喊话，再是太合音乐、阿里音乐参与站队。

在国家队的调停下，版权大战止息，意味着 TME 和网易云音乐都开始想下一阶段的事情了，这一阶段的关键词是影响力和商业化。

数字音乐平台的影响力体现在两方面，影响用户和影响行业。

看起来，影响用户是网易云音乐的强项。在版权处于弱势的情况下，网易云音乐依然能够保持增长，这便得益于网易云音乐的产品运营和品牌营销。即便在版权危机爆发 5 个月后，网易的年度听歌盘点依然能像当时的地铁活动一样，在朋友圈刷屏。

不过腾讯音乐也有自己的长处。它以最直接的方式来拉拢用户——歌多、歌星多——同时与数档综艺节目合作，持续曝光品牌。在用户数据上，QQ 音乐、酷狗、酷我一直稳居第一梯队。

双方都在争夺用户，但双方的用户已经出现分化。未来，这种分化可能进一步拉大，喜欢社区氛围、喜欢独立音乐的人可能会更多前往网易，而普通听众则会倾向使用腾讯音乐的产品。

用户的分化也会影响他们在产业上的策略。不久前，腾讯音乐和索尼音乐合作推出电子舞曲（EDM）音乐厂牌 Liquid State，直接进入内容制作领域；而网易云音乐则继续加大在独立音乐人上的投入，意图在原创音乐上获得领先优势。

商业化则是一个更难的问题。

网易云音乐副总裁丁博对 36 氪承认，目前一切的商业化手段都只是尝试，没有公认有效的方式。

目前来看，在广告和会员费之外，付费专辑也已经获得了用户认可，规模在不断扩大。腾讯音乐的全民 K 歌也已经在行业里占据了领先位置，是重要的变现手段。而网易云音乐则通过独立音乐人在逐步进入线下演出市场，同时也在发展音乐视频、知识付费等领域。

它们将以不同的方式，在不同的领域竞争，而竞争本身，也将成为一种探索。

唱片公司该做点正事了

借着手上的版权，唱片公司着实过了几年好日子，他们也逐步远离了自己的本职工作，成为“版权管理公司”。

2014 年，太合麦田决定不再签歌手，不再制作唱片，因为其七成收入来自版权代理以及数字移动音乐，而滚石唱片总经理段钟潭也表示，“现在唱片产业的不健全，导致唱片公司不肯再去投入新人。”

乐评人王晓峰曾说，唱片业的重要作用是，“它绝对不会错过一个天才， 尽最大可能向消费者提供各种不同类型的音乐产品，这些产品力求在市场和审美之间寻求平衡”，唱片公司可以“营造一种文化氛围，形成文化潮流。”

唱片公司不再推新，不再造星，不再从事艺人经纪和音乐营销，新的好音乐越来越难被发现、推广。如今的中国乐坛，大部分时候依靠出道 10 年以上的老人撑着，依靠老艺术家焕发第三春第四春来吸引已经是 00 后的观众。

当所有人都去翻唱老歌曲，都依靠旋律单调的舞曲来吸引流量，中国音乐不但没希望赶上世界水准，甚至赶不上十年之前。

去年 9 月，腾讯讯音乐 CEO 彭迦信在一个论坛上说：未来十年，是中国音乐在全球音乐市场立足的十年。

依靠什么立足？靠《我们不一样》？

现在是改变的时候了。

唱片公司依然能依靠版权赚钱，但无法以此坐吃山空，出于经营的考虑，他们需要重新找回制造流行的能力。流行不是流量数据，而是能切实制造文化氛围，并在这种文化中推动产业向前。

数字音乐平台在做这些事情，它们正加大原创音乐人的培养；演出公司在做，每一场 Live 都是一次宣传路演；直播平台、综艺节目也在做，他们以粉丝的意见和“导师”几分钟内的好恶，来评判一个人的音乐前途，为收视率做着贡献。

但最应该做这些事情的唱片公司不能缺席了。

粉丝经济时代正在过去，各大音乐平台、短视频平台和选秀节目贡献的“音乐明星”，未来需要依靠持续的音乐生产能力才能维持热度，这也需要唱片公司的参与。

唱片公司手头最宝贵的资产不是版权，而是创造力，这是可以下金蛋的鸡。只有保证歌曲的应用和流传，才能让音乐产生更多收入，由此尽可能多地从版权中获取收益。

他们必须适应这个时代，之后参与时代。

版权的故事还没结束

当大家都在讨论“网易云音乐和 QQ 音乐要卸载哪个”的时候，国家版权局和音著协却被忽略了。

近年来音乐产业的发展节点，几乎都与版权局有关。

2015 年的净网行动，让百度音乐彻底掉队，形成了如今的格局。版权更为完善的 QQ 音乐则趁势崛起，并依靠版权优势与拥有酷我、酷狗的海洋音乐合并，也在 去年 9 月将网易云音乐逼入墙角，不论在产品竞争还是谈判桌上都获得了巨大优势。

此时又是国家版权局发布通告，明确说“哄抬版权授权费用、抢夺独家版权、未经许可侵权使用音乐作品”都是不良现象，并说版权管理要符合国际惯例，“不得以任何形式从事音乐版权集体管理活动”。

在中国，版权集体管理活动，理论上只能由版权局下设的音著协开展，但唱片公司往往绕过音著协，直接私下达成授权协议。腾讯音乐也凭借手上的版权，成为中国实际意义上的音乐版权管理组织，兼任了运动员与裁判员。

十年前音乐在中国依靠彩铃养活，这些年依靠被哄抬的版权价格养活，其实都不是健康的模式，只是畸形版权状态下的不得已行为。

如今，在清理盗版和推动转授权之后，音著协终于开始树立自己的权威，慢慢成为真正的版权管理者，发挥应有的作用。

当然，需要音著协做的事情还有很多。在线音乐平台版权基本规范，但在影视作品和综艺作品中，侵权现象依然比比皆是。例如去年大热的《中国有嘻哈》，使用的包括大热歌曲《See you again》、热门美剧《绝命毒师》主题曲在内的配乐，都未能拿到许可——而这些本应成为音乐人和唱片公司收入的一部分。

国家版权局的公告将这次转授权的推动与 2015 年版权清理行动联系起来，而版权的故事，只是中场，没到结局。随着抖音、快手等短视频的火爆，直播平台唱歌的人越来越多，这部分版权使用费用如何界定、分配，都是未来行政管理上的考验。

版权管理完善，是音乐产业能够发展的基础。在一些事情上，管理机构已经做了太多，但在一些事情上，做得却远远不到位。

很难说这是不是音乐产业的好时候。

音乐在综艺、直播、短视频中的作用越来越大，腾讯音乐的上市也是整个行业的好消息；但另一方面，中国音乐创意枯竭的问题愈发严重，“歌手”只是一些流量明星给自己的标签，粉丝也并非因为音乐而喜欢他们，从这个层面来说，中国音乐正在输掉未来。

但无疑，中国音乐到了最需要努力的时候。

唱片公司很快无法只依靠版权授权费坐吃山空，音乐平台也无需再因为版权头疼，而二级市场和投资人也将给它们更充足的支持，这可能是重塑音乐产业最好的时机。

音乐产业当然是生意，需要赚钱，但也必须要有情怀，它需要平衡艺术和市场，用审美来保证收益，用文化来塑造娱乐，这才是一个合理的未来。

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