重磅|德塔文2019-2020年电视剧市场分析报告（六）编剧&导演篇

目录

本报告包括八个章节：

电视剧（含网剧）市场过去一年的景气表现分析、热门剧集表现分析；

不同类型剧的分类表现和未来发展性分析；

怎样的观众在看剧和发表评论；性别偏好、口味偏好数据；

艺人的竞争结构、号召力表现；不同题材类型、不同平台的艺人适配性；

电视平台、网络视频平台的市场份额、逐月表现、选剧偏好与合作偏好数据；

（六）编剧&导演篇

各类型下表现突出的编剧和导演，以及部分行业采访；

（七）制作篇

表现良好的出品公司、集团；以及部分行业采访；

（八）2020市场展望篇

2020年市场期待高的剧集、各类型中目前最受欢迎的待播剧；未来可能走红的题材类型、市场前景。

德塔文将在本月每周的周二、三、四接序发布内容。如您有全文文档的需求，将可在第八章《2020市场展望篇》附注中找到网盘下载链接。

关于德塔文电视剧景气指数的定义、数据范围、全文内容摘要，请参阅第一章。

德塔文

2019-2020年电视剧市场分析报告

（六）编剧&导演篇

由于播出机会的增加、网络口碑的影响力，使得当前剧集反响的热烈程度对于艺人的依赖度逐渐下降，对于制作质量的要求在上升。而制作质量中，最为关键的就是编剧和导演对故事的刻画能力。

本章中，德塔文统计出了各类型剧中，最受市场欢迎的剧的导演和编剧。并针对原创剧本、IP改编等问题进行了行业采访。

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编剧：都市剧从业人次最多，改编剧本大行其道

近年来，热剧与口碑剧的重合度直线上升，头部剧基本不存在口碑太差的，说明主流观众的审美水准一直在提升，其中对于剧本的要求成为重中之重。

种种例子可以表明，观众可以忍受不够完美的特效、不够精致的美术，但不能忍受没有逻辑的剧本、没有亮点的故事。这一切都在让剧本的重要性提升到了最高位置。

即使是五毛特效，只要剧本够硬核，演员不出雷，仍然有可能通过自发口碑传播或者精准的营销得到市场青睐。但剧本够雷人或者够无聊的旗舰级大制作，折戟沉沙的几率非常大，雷剧或者闷剧似乎是市场最大的毒药。

如果说一部剧集的整体决定了它的上限，那么编剧的能力则决定了剧集的下限。编剧的重要性上升到前所未有的高度。

但另一方面，IP改编剧占据了热度优势，原创剧本成为头部剧的机会相对较少，改编剧本更容易出头，这对编剧的工作也造成了一定改变，自由原创的机会和能力都受到约束。资本方的博弈和制约，更让二三线编剧的品控能力难以自主。

通过德塔文对编剧的访谈调研来看，编剧作用的提升，似乎短期内并未带来编剧行业地位或者薪酬的明显上涨。任何一款“雷”、“弱智”、“侮辱智商”剧作的产生，往往有深层次的市场基础和资本基础。编剧从业者低酬劳、低地位的现状并未得到根本改善。

2

编剧多，高产者少

2019年共有编剧603人有剧在播，人均参与作品数为1.08部，这一数据与2018年几乎持平，无论是从业人数、还是每位编剧平均参与1部作品的数据都没有太大变化。

其中，连续两年都有作品播出的编剧人数约110人，最多重复使用编剧的题材是情景喜剧、青春剧，其次是古偶、年代、奇幻等类型。这体现出编剧与类型挂钩的程度各有差别。

2019年中，最多编剧参与的仍是都市题材。其次是悬疑、青春、古偶题材。

3

改编剧本是2019年头部主流，好的原创剧本仍然稀缺

2019年统计期间，作品景气表现与口碑能量最强的编剧TOP30如下表。

2019年的头部剧有众多IP改编剧，表现前列的编剧有不少是改编剧本成功的，包括被白玉兰提名的《都挺好》编剧王三毛、《知否》编剧曾璐等。也有不少IP原作者参与编剧，如墨宝非宝、潇湘冬儿、马伯庸等。

原创剧本编剧中，高满堂排名最高，《老中医》《老酒馆》既叫好又叫座；

值得注意的是，当前的头部剧主要由改编剧本产生，前十名编剧中唯一以原创剧本上榜的只有高满堂。在前30名中，以原创剧本上榜的编剧也不足四分之一。类似2018年《延禧攻略》这样成功的原创剧本挽救一个制作团队的例子没有再次发生，更多的是高水平原作改编影视剧，这恐怕是当前IP运营产业链越来越成熟的结果。

改编剧本面临较多的口碑挑战。一方面，考虑到电视剧与小说并不是同样的艺术，在节奏、剧情点、观众基础上有一定差异，过于依托IP改编剧本的现实，让电视剧往往陷入恶改原著的口水战，改编IP的编剧缺乏更好的创作空间。另一方面，大IP往往成名已久，很多观点和阅读社会环境已经发生极大变化，造成IP不改无法满足当前电视观众，IP大改难以满足当年书粉，原著好评与当期市场好评之间难以两全，颇为考验改编编剧能力。

原创编剧则缺乏好的市场环境。剧本的原创程度受到市场制约。如果是来自制作方提供大纲需求，编剧受委托创作的情况，原创剧本有可能因为相关各方对市场前景的预估，被要求进行大量合理或者未尽合理的修改，造成最终的编剧成品效果难以控制。而具备从立意、大纲之初就彻底原创能力，且能被资本市场接受的编剧，市场上往往稀缺。

影视工业化后的编剧行业，需要引入更加专业的编剧机制和过程控制机制，乃至于引入基于大数据的内容评价和观众兴趣点评价。

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行业采访

基于稳健成长、上升能量、专业专精专注的原则，德塔文在本次的电视剧市场分析报告中，对于原创剧本和IP运营的现状和趋势，我们分别请教了知名编剧、制作人、大音曦生CEO环玥；以及业内知名的IP运营公司凯特世纪。

采访大音曦生CEO、制片人、著名编剧环玥

采访理由：深谙编剧艺术与制片运营，成功应用于多部剧作

代表作：制作出品了《锦绣缘华丽冒险》等高收视剧作；原创编剧制作作品《不可思议的晴朗》2019年在芒果TV播出成果喜人；2020年令人期待的编剧制片作品是由王志文、陈翔、蒋梦婕、吴越等主演的正能量剧《亲爱的孩子》。

环玥采访原文如下。

德塔文Q1：最初大量IP改编剧涌入市场的时候，一些原创编剧会感到生存空间被挤压，那么在IP改编已经行之多年之后，编剧们对原创和IP改编的态度是否有改变？

环玥A1：怎么说呢？以现在的市场条件，IP改编作品肯定比原创作品要更容易被接受。尤其是对非一线编剧来说。这里我们定义的IP是已经经过大众读者用阅读率和传播率检验过的有故事基础的作品，对编剧来说，相对原创剧本，在创作上会有一定的构架帮助。坚持原创还是可以接受IP改编是编剧的个人选择问题，这里也体现了编剧的创作态度的微妙不同。做原创像是自己怀胎养孩子；而IP改编像是代孕领养别人家的孩子。

德塔文Q2：2019年有的IP改编剧很成功，比如《知否》《东宫》，也有的不太成功，您认为IP改编剧的成功要素是什么？对于男频IP很难成功的现状怎么看？

环玥A2：我个人认为IP改编剧的成功要素是编剧能真正把别人家的孩子当成自己生的。原著作者往往是最了解故事的人，如果可以做到像原著作者那样把整个故事的人物设定和世界设定都提炼出来，重新按照剧本的节奏来架构，视觉化呈现，那么最终影视化的效果成功的机率也会大很多。男频IP最近的成功典范就是《庆余年》了吧。这个部分我不是很有发言权，因为我自己是没有碰过男频的IP改编，就我个人粗浅的理解来说，女性观众更难代入男频的故事视角吧。

德塔文Q3：从德塔文的统计观察，我们认为剧本在剧集成功中的重要性已经超过了演员，那么您认为编剧的行业地位是否提升？编剧在当下是否有了比过去更多的选择权？

环玥A3：就时间的维度来说，编剧的行业地位确实是有比之前提升。但是就同一剧集里说编剧的重要性超过演员，我想这是比较理想的从播出效果来反推的，就市场的实际操作层面来说，演员的话语权还是大过编剧的。编剧的选择权建立在编剧的作品成功度和持久度上。

德塔文Q4：大音曦生始终坚持了先有完整剧本再开拍的原则，《亲爱的孩子》等剧都有多次打磨剧本的传统，能介绍您采用这种处理方式的动因吗？

环玥A4：我的能力问题吧。作为制片人，我没有办法处理没有完成的剧本。只有完整的剧本才能够确定完整的人物关系和场景数，从经济的角度来说也是最好操作的。作为编剧，我不是个天才型的选手，保险的办法就是写出来，一遍遍地改。所以全部写完之后改，大家一起围读剧本是我觉得可以保证我们的剧本基本好看的方法。

德塔文Q5：对于当前编剧行业的生态，您认为未来会有更多的编剧团队出现吗？编剧团队是否会比起单打独斗有比较多的话语权？编剧的收入这些年是否有明显提升？

环玥A5：我认为应该会有更多的编剧团队出现。除了少数已经有成功署名作品的一线编剧，有经纪谈判能力的编剧团队会比个人编剧更有话语权，毕竟人多力量大嘛。同等水平的编剧以时间维度来看，收入是有明显提升的。

德塔文Q6：您本人不但是制片人，也有写出长销海内外的大爆款剧《锦绣缘》的编审经历，也是马上就要播出的卫视剧《亲爱的孩子》的原创编剧，作为编剧会希望把自己培养成为某个类型剧编剧中的佼佼者，还是希望自己能够尝试多种不同类型呢？

环玥A6：从大学本科学编剧专业做作业到现在职业编剧，一眨眼就超过十年啦。如果说学到了什么，我想就编剧本身来说，是有题材边界的，至少就我这样不是天分，而是要靠生活经验经历或者行业研究和常识调查作为创作基础的编剧来说，我知道自己有一些题材是写不了的，无法擅长的。我现在已经明白自己擅长强情节女性向的故事类型，也喜欢能够对当下有所反应的社会议题的可能呈现。希望随着年龄和生活阅历的增长，进一步增加自己创作的广谱吧，不过作为一个直女，纯男性题材应该是我此生难以攻克的题材了。

德塔文Q7：对疫情可能对编剧们的工作造成的影响，有什么想要补充发表的个人意见吗?

环玥A7：疫情对正在创作期的编剧们影响主要是生活上的吧，生活上的不便，有些家人的照顾增加的时间等等，相对来说影响没有那么大，因为创作期的编剧本身就是闭门在家创作。疫情对正准备洽谈项目的编剧影响会比较大，因为很多准备中的项目停滞了。编剧在整个制作环节里还是相对被动被选择的一个环节。当然对自己有信心的，有原创能力的编剧借此机会创作出有市场的剧本另当别论。

德塔文Q8：您近期有什么最新感悟吗？

环玥A8：突如其来的疫情是一个巨大的暂停键，对影视行业确实影响巨大，这种影响甚至可能要等到一年之后才能真正评估出结果来。本行本身是一个多环节，无法个人英雄主义的行业，协作和选择一直是关键词。我想大家都在巨浪里行舟，希望不翻船吧。

采访凯特世纪副总裁宋丹丹

采访理由：资深编辑，IP市场的深耕者，对IP的产业化运营富有研究

公司运营代表作：已上映电影《二十八岁未成年》等著名IP，已拍摄未播《三千鸦杀》《簪中录》（电视剧《青簪行》），待拍摄《光芒纪》（都市创业爱情）、《黑暗之子》（九州奇幻）、《蜀锦人家》（古代文化）、《乔家的儿女》（现实主义）、《破局者》（民国谍战悬疑）等深受制片方青睐的IP。

采访原文如下。

德塔文Q1：贵公司曾经有非常好的IP运营案例，这些年来，您认为制作方对于IP的选择有什么样的变化？什么样的IP好卖？制作方除了参考IP红不红，还有什么其它的考量？当前的市场口味是怎样的？

宋丹丹A1：我觉得从2018至今的情况来看，制作方对IP的选择较前几年变化还是很大的。这种变化分两个维度：一个维度是数据维度，前几年，很多制作方唯数据论，决定是否购买IP的很大程度是数据，但现在，数据已经成为一个次要的参考标准了；第二个维度是题材维度，早年间，男性大玄幻大奇幻的IP特别受追捧，而近两年，题材明显更倾向女性类题材，而题材也愈加多样性了，古装、耽美、悬疑、都市爱情、青春、现实主义题材各种类型都很多。如今，制作方更看重故事与题材，例如，故事是否情节特别，有独特性，人物是否接地气，是否属于90后、00后喜欢的人物性格，题材上来讲，都市青春言情、现实主义、古代爱情（仙侠）、悬疑推理，很受欢迎。

德塔文Q2：结合贵公司的IP运营情况，您认为，什么样的IP容易改编成功？什么样的IP不好卖？

宋丹丹A2：就我们去年销售的IP来看，现实主义与古代言情类型，最好卖，也最容易改编成功。由于我们公司没有男性奇幻、玄幻类的IP，目前来讲，我们公司的IP类型都属于市场需要的。但我强调，还是故事本身最重要，好的故事，有独特性的故事，都相对好卖。

德塔文Q3：过去最好卖的大多是网文小说和一些青春类出版作品，那么其它严肃小说、传统主流文学的售卖现状如何？

宋丹丹A3：就我目前从很多合作方得到的信息来看，除了最著名的几位传统作家的小说，其余严肃小说和传统主流文学的销售并不乐观。这里面存在一个时代背景与年龄层的问题。现在的严肃小说和传统文学作家年龄普遍在45岁以上，与现在文化市场的消费者年龄偏差大，作品的时代背景、作品主人公与当下消费者都存在距离和偏差，所以要转化和销售，挺难的。

德塔文Q4：当前IP开发的全产业链是怎样的？您认为的未来发展趋势、增长点在哪边？

宋丹丹A4：现在IP开发可谓是渗透进入了所有的文化相关的产业链。例如影视、游戏、图书、数字出版、广播剧、多媒体话剧、动漫、玩具、文创用品等等，甚至会延伸到教育、服装业等领域，未来肯定还会出现更多的新形式、新形态（例如短视频领域、动态漫、互动网剧），我认为对IP的开发一定要多样化，有全局意识，有资源整合意识，而增长点就在衍生品和新的IP形态中，这一点，我们从美国的文化产业数据中可以看得很清楚。

德塔文Q5：IP运营中，各个链条上的盈利近况如何？很多IP都会做小说出版、漫画、广播剧、游戏、电视剧、电影的全开发，作者们当前从IP开发中拿到的分成是增加了吗？

宋丹丹A5：目前来讲，IP主要的盈利还是在影视、游戏和数字出版收入三块领域中，当然，我说的是大部分IP。而部分IP在其余领域中，分成并未增加，甚至有所下降。这与目前整个文化市场总体收入结构和政策的阶段性调整有关系。

德塔文Q6：会不会担心知名作品都被拍完了，对于不够知名的作品您怎么推销？

宋丹丹A6：我们完全不担心这个问题。时间会不断推出有知名度的优秀作品。随着传播渠道的增加，作品展示的多元化，优秀作品会不断涌现，每年都会有新的知名作品、知名作家产生。而对不够知名的作品，我们会从资金和渠道上去保证优秀作品的推广，多渠道、多元化推广经营很重要，传播路径和营销手段也很重要。

德塔文Q7：一些数据公司也会做IP推荐，您认为数据公司的背书（包括植入广告推荐等）有意义吗？还是制作方一般都有自己独立的想法。

宋丹丹A7：我认为到现在，数据榜单还是制作方了解IP的最重要渠道之一。因为数据的收集就是信息的收集，制作方不可能每天到处去阅读10部作品，他们如何筛选IP，还是先要从榜单出发来筛选。我之前也提到过，数据仍然是觉得是否购买IP的一个参考维度，而榜单价值还是巨大的。

德塔文Q8：其它您认为需要聊的话题？

宋丹丹A8：我想提醒大家减少对网络文学的关注，增加对出版小说作品的关注。近几年，网络文学题材同质化严重，新类型不多见，加上受国家政策影响，网文的改编难度增加。而出版领域的小说，无论是改编难度、政策审核还是内容质量来讲，显然更具备改编的可能性，而很多优秀的网文，也会进行出版，所以要筛选好IP，要多注意出版读物的榜单。

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附录：2019年重点类型剧编剧TOP20

根据对类型剧景气的计算，以及对编剧位次进行加权算法，我们得出了2019年都市剧、古偶剧、年代剧、悬疑剧、青春剧、军旅剧等主要类型中，剧集表现较佳的编剧名单。

注：口碑留白者为评论人数未达统计标准所致。

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导演：阶层分流日趋明显

一部优秀的剧作，肯定离不开优秀导演，然而有足够号召力和话语权的导演毕竟是少数，资本大潮冲击之下，导演的作用正在从单一角色变得更加多样化，有可能又是导演又是制作人，导演的阶层分化日趋明显。

在当前市场下，拥有金字招牌的老导演、制作公司着力培养的新生代导演、因业绩而受到瞩目的中生代导演都在同一维度下竞争。

一些导演创办了自己的出品公司，掌握了更大的话语权，作为总导演，对新进导演开展传帮带工作。

也有一些导演因做某一类型剧做出了口碑，而常常被邀请执导该类型剧，成为垂直领域的强力竞争者。

也有少数导演喜欢挑战各种类型创作，没有固定的合作公司。但这类导演要么专业过硬，要么面临市场萎缩的艰难挑战。

本节中无法全面反应导演生态，仅从数据角度，给出2019年表现较好的导演名单。

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2019年业绩最好的导演TOP30：导演日趋与固定公司深度合作

本节中给出了2019年作品景气业绩最好的导演TOP30名单。我们发现，不少表现良好的中生代或新锐导演，都与特定出品公司拥有比较稳定的合作关系。

如2019年业绩榜首的简川訸导演与孔笙导演在多年前就做过老搭档，2017年也为正午执导《欢乐颂2》；张开宙导演同样是正午培养；孔笙导演则干脆就是正午阳光的董事；惠楷栋导演多次与欢瑞合作，出产过《延禧攻略》《烈火军校》；五百导演则是五元文化的创始人，在悬疑剧方面做出了口碑。自己是公司创始人、或拥有较固定的合作对象，似乎是头部剧导演中较为常见的现象。

当然也有一些导演拥有自己的金字招牌，多方合作，成为不少制作方都积极争取的对象，但这些导演一般都有比较深的资历。

根据德塔文的市场调研，部分出品公司更有青年导演培育和激励计划，从成名之前，就把有前途的导演作为公司的长期合作对象。

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类型剧口碑与影响力较强的导演：大剧靠名导功力积淀，青春剧有新锐破局

虽然一些老牌导演不挑类型，更向往自由的艺术创作，不过从商业的角度来说，口碑的形成仍然让不少导演被认为在某种类型中更为擅长，例如都市生活剧的汪俊、年代剧的孔笙、毛卫宁，都市偶像剧的陈铭章、悬疑剧的五百、武侠剧的蒋家骏等。

2019年，不少都市剧、古偶剧、年代剧都出自具有一定知名度的导演之手，青春剧导演则有不少都是新锐导演，颇有些试手的意味。

各类型剧中，执导剧集景气表现较佳的导演们的具体名单如下（一部剧多个导演则采用了位次加权算法）：

注：口碑留白者为评论人数未达统计标准所致。

除了编剧和导演外，出品、制作公司的角色也非常重要，在下一章节《制作篇》中，我们将分析表现良好的出品公司、集团；并含有部分行业采访；敬请期待3月24日的发布。

作者：苏秦 七州夷离堇

数据支持：德塔文数据中心

资料整理：July

校阅致谢：赵曦玉 王荟 黄文潇 Peggy

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