自 然 生 长 | 韩小宏
对 话 内 容
L：黎光波 H : 韩小宏
L：说说你的《海还是那片海》吧？
H：刚开始我并没有想好这一些作品的名字。因为我的家乡是大连，大海对我的记忆就特别的深刻，想拍这组照片的起因也是因为海，算是对家乡的回忆也好，对儿时的一个状态的一种纪念也好，就是以这样一个想法开始的。
L：这组作品是你到上海学习之后回到家乡拍摄的海边一些影像？
H：我是11年就毕业了，在大连上的大学，毕业之后就到的上海，每一年都有几次回大连，每一次回去感觉好像都有一点变化，每一次也都会去看海。对于我来说大海始终是一个由小到大的特别深刻的一个点，这组大概是在我14年拍摄的。在14年的时候，大连就在修一座跨海大桥。小的时候海的印象就是远远的望过去一望无际，海天相接，海也承载了我童年的回忆。建起来的桥让我总是觉得隔断了什么，越来越现代化的建设、城市化的发展让曾经一些很美好的东西也渐渐远去......一座跨海大桥的建立，给城市带来的是方便和快捷，但是破坏了原有的生态。
我本来想一个回顾的方式拍故乡——海的记忆，结果越来越多被架起来的钢筋水泥的出现，拍摄的方向就变化。我爸开着车载着我，从最大连南边的海岸拍到西边海岸，其实每一片海域呈现的不一样景观，有一些是景区，有一些是乡村，有些是工厂。在这些照片里有一部分的高楼就是填海建造的。正常填海之后需要十年时间来沉淀地基，因为开发商太迫于发展，刚刚掩埋完一两年就开始盖楼盘，所以大连很多地方现在就出现了塌陷的现象。这也是我最近才知道的，因为我这个计划还未完成，可能我再回去的时候我会再拍一些新的东西出来。
L：你的这组作品其实很多对自然这种破坏的侵略性。在叶老师那里做了这么多年编辑，采访了那么多摄影师，也一直在做大学生摄影大赛，你也参与了这么多届。在做了这么多事以后再反过来看自己拍的这些东西，你自己有没有新的一个变化？
H：摄影这个东西，有的时候会在潜移默化里影响我，因为做网络编辑，要阅读大量的图片，选择一些很好的照片跟大家分享。无论是国外的大师，国内的大师，无论是各个年龄层次的，对我来说都会有一个促进。阅读量多了之后让我有一种我要找到自己的这样一个要求。所以我很长时间不敢拿相机，不敢拍照，就是觉得自己可能没有找到一个真正属于自己的方法，于是我就少拍一点。摄影是需要表达个人的观点思想跟看法的，这些观点都可以从摄影师的作品里面可以呈现出来，所以我觉得我还需要沉淀更多，才能有让自己满意的照片出来。
L：你以一个大赛的主办方的身份，编辑的身份，包括采访者和发掘者的身份，因为你看得肯定，对摄影本身就有一个自我疲劳，看得到越多，顾及越多的感觉。
H：会的，就是这种状态让我觉得我要找一个点能反应自己的特质，我才能拿起相机来拍。有空的时候我把之前手机拍摄的翻回来看，日常的手机照片积累到一定的时候，你会发现自己的特点其实就在那儿，就是像由心生嘛。一种自然而然的东西。
L：你现在拍的东西和你前段时间拍的东西，有很多的一个区别。这会不会是因为叶老师最近在上很多的国学课，很多国学方面的东西？
H：叶老师不仅是在国学课给我的影响很大，他就像一个标杆一样，无论是为人处事、对于摄影的态度、对于国学的态度。我经常在他旁边耳濡目染，就会自然而然的影响到我。
L：你觉得国学跟摄影有什么关联？
H：国学可以说是中国的哲学，我觉得对于在国学这样一个大的范畴来讲，摄影就是一个很小的东西了，国学包括文化艺术，摄影就是文化艺术的一的部分，可以说摄影是附属在国学范围之内的。反过来如果把摄影搞明白了，对国学可能也就会有领悟了。
L：你觉得你现在的工作，对你自己摄影而言的话，有没有一个很明显的推进？在看得更多，实践得更少之后。
H：看的多了，了解的多了，顾及就多了，所以不敢轻易的出片。初生牛犊不怕虎的时候，你是什么都敢做的，当你对这个东西有一个更加深入的认知的时候，你有可能就放不开了，当然我也看到很多人做得很好。我自己不一定仅通过摄影来表达我的内心，还有其他方式，比如种种花草，聊聊天，喝喝茶，这些都是我生活的状态。
L：在你采访的这些摄影师当中，哪一个摄影大师对你的影响很大？
H：往往给我影响大的摄影师或者艺术家，并不是说他的作品给我的影响，而是他这个人给我的印象，比如说丘。我发现其实很多摄影师，他们可能比较内向，并不太善于多说话，因为这样，他们可以通过摄影，完全的把他们的内心一些态度用图片呈现出来，丘是我去年在厦门的阿尔勒摄影季上认识的，他特别的低调，人很谦和，好多次在一个桌上吃饭，后来荣荣先生说这是丘，我才知道原来他就是丘，他的作品感性到理性我都喜欢。拍照片很好的摄影师有很多，照片是种是要表达自己的东西，只要你通过照片来表达出你的观点，那就可以算你的作品完成了，当然还是有层次关系的，有的是表达社会层面观点，有的是表达个人层面的观点。
还有一位艺术家，魏壁，他的照片不必多说大家都知道，我更喜欢的是他可以放下曾经的一切，归隐山林，做个“农民”。这是很多人做不到的，也是我向往的，或许有一天我也到乡下，找一片田地，悠然自得的过着小日子。养养花草。哈哈。放下是一件很难的事情。
L：所以你现在是“养花”的兴趣大于摄影的兴趣？
H：没有，摄影还会一直做。只是说每个人都会在某个阶段有他更需要的事情，可能在我现在这个阶段里，拍照并不是说一定要必须要做的一件事。本来我想轻松的，快乐的过日子，但是现实的压力，逼得自己去做一些自己不想做的事情，我觉得大多艺术家也都经历过这一个过程。生存问题，对大多数人来说还是一个很重要的话题。
L：那你对面临“生存”问题的青年艺术家有什么建议？
H：要看你觉得当下什么对你最重要吧，很多成功的艺术家都是因为坚持。如果有一颗坚持的心，成功的机会就会很大了。当然，如果你觉得你现在面临的生存问题更重要，是你不得不放下摄影，放下你追求的艺术一段时间，先解决好生活问题，在有能力之后可以回归摄影和艺术。拍商业摄影，接一些商业摄影活动，至少也是可以养活自己的。物质基础决定上层建筑，不得不说这是必然。
《海还是那片海》/ 部分作品
黎光波 说：
在肆无忌惮的扩充人类生存地域的同时，生态圈也从此开始失衡。在这些片段，简单的画面里我们可以读取到的信息，所有都是和扩张息息相关。我们抱着乐观的心态幻想这片海还是那记忆中的海。但是早已物是人非，精神家园在向海里到近那一片土地时就已经开始被摧毁。我们强势的侵略自然，自然也会在有一天强势的侵略我们。
关于 自 然 生 长 摄影计划
从2005年开始，中国摄影正式开启当代摄影的大门。摄影不单只是纪实，生活记录的性质。多了一种自我表达，艺术呈现的特性。短短十多年时间，中国摄影出了一大批优秀的，具有社会责任感的当代摄影人，他们以摄影为主体语言创作实践艺术，他们用视觉传达对当下世界进行解读
在这个大的语境下出生的当代中国摄影人，85后是足够幸运的。有足够良好的环境让他们自由生长。他们在学习成长最重要的时间点里恰好处于互联网信息井喷的时代。他们在如此“安逸”的环境中根据自己的爱好，自己的思想，自己想要的方式去看，去听，去发现，去成长。一直在无止境的探索自己的位置，自己的可能性，自己的摄影方式。在这个过程中或者现在，他们身上出现了很多不确定性和不稳定性。正因如此，摄影在他们身上多了更多的先锋探索和实验的性质。摄影在他们这里一切回归于自我本身，一切想说的话开始肆无忌惮的去表达
在这两年他们逐渐成熟，更热衷于去尝试更多的时间点里。我看到视觉性和立场更别具一格，更多元，更好玩，更自我，还没能成为大众审美体系下的东西。这东西宣告着他们每一个人不同的态度和立场。但是这就是永远的时代和社会
让一切回归自然，让他们的思维回归自由。做更多有趣的事情
故名：自然生长
——黎光波（计划负责人）
项 目 总 监 黎光波
项 目 编 辑 王大可
项 目 顾 问 张国田
崔 波
合 作 53 28456 53 15288 0 0 3468 0 0:00:08 0:00:04 0:00:04 3469媒 体
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