【悟石学堂】书法如此，炉火纯青
白蕉认为：书法到了“炉火纯青”，必定具备心境、性情、神韻、气味四项条件。那么，这四项条件的因成是什么呢？
一、心境
心境要闲静。如何会闲静呢？由于胸无凝滞，无名利心。换句话说，便是没有与世争衡、传之不朽的存心――不单单是没有杂事、杂念打扰的说法。只有这样，才能达到心不知手，手不知心的境界。心缘静而得坚，心坚而后得劲健。临池之际，心境关系可真不小。
二、性情
性情要灵和。缘何得灵和呢？讲到灵字，便联想到一个“空”字。譬如锺鼓，因为它是空的，所以才能响；如果是实心的话，敲起来便不灵了。和字的解释是顺、是谐、是不坚不柔，发而皆中节，谓之和。性情的空灵，是以心境的闲静为前题的。心境的能够闲静，犹如钟鼓，大叩之则大鸣，小叩之则小鸣。
三、神韻
神韻由于胸襟。胸襟须恬澹、高旷。恬澹高旷的人，独往独来，能够不把得失毁誉扰其心曲，自舒机轴，从容不迫，肆应裕如。我们可以想像诸葛武侯，他羽扇纶巾的风度如何？王猛扪蝨而谈的风度如何？王逸少东床袒腹的风度如何？神韻又是从无所谓而为来的。宋元君解衣槃礴，叹为是真画士；而孙过庭以“偶然欲书”为一合；“情怠手阑”为一乖，其故可思。有人说：神韻是譬如一个人的容止可观，进退可度。大致果然不错，但那个可观可度，我看正不免见得矜持，还不够形容一个人的逸韻。譬如馆阁体的好手，不能说不是可观可度，然而终不是书家，因为其中有功名两个字。孙过庭说：“心不厌精，手不忘熟。若运用尽于精熟，规矩谙于胸襟，自然容与徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞。”所以能潇洒流落，翰逸神飞，也就是因为胸中不着功名两字。
四、气味
其为由于人品。人品是什么？如忠、孝、节、义、高洁、隐逸、清廉、耿介、仁慈、朴厚之类都是。古人说：“书者如也。”又说：“言为心声，书为心画。”这个如字，正是说如其为人。晋人风尚潇散飘逸，当时的书法也便是这个气味。
鲁公忠义，大节凛然，他的书法，正见得堂堂正正，如正士立朝堂模样。太白好神仙、好剑、好侠，诗酒不羁，他的书法也很豪逸清奇。本来，一种艺术的成功，都各有作者的面目和特点。面目和特点之所以不同，这是因为各个作品，有各人的个性融合在内。试看，同是师法王羲之，为何歐、虞、褚、薛的面目，自成其为歐、虞、褚、薛呢？孙过庭云：“虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿。”就是这个道理。所以一个人的人品，无论忠义、隐逸、耿介等等，莫不反映到他的书法上去。读书人首务立品，写字也先要人品，有了人品，书法的气味便好，也越为世人珍贵。
书法是瞬间表现的艺术，一件书法作品可以在瞬间完成的，在这瞬间里的一招一式要表现出“台上一分钟，台下十年功”的技术、思想和意境。书法还是不可以重复的艺术，一件作品一个样，没有绝对一模一样的作品。书法还是一个遗憾的艺术，如果一个字甚至一个笔划写坏了，大大影响书法的质量。因此，书法的不可涂改性决定了书法的难度。俗话说：“字是黑狗，越描越丑”就是这个道理。
一 难在用笔
王羲之在《书论》中说：“每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。”这里的“迟急”、“曲直”、“藏出”、“起伏”说的都是在用笔过程中行笔的变化。“迟急”是说行笔速度节奏的变化；“曲直”是说行笔运动轨迹的变化；“藏出”是说起笔、收笔的变化；“起伏”是说行笔过程中提、按的变化。
这些都是用笔的要点，而且不同的行笔方法可以得到不同的艺术效果。通常情况下，“迟”表现“沉着”，“急”表现“得势”；“曲”表现“多姿”；“直”表现“刚劲”；“藏”表现“浑成”；“出”表现“爽利”；“起”表现“灵动”；“伏”表现“稳重”。然而，这些又都不是绝对的，不同情况，不同对待。
二 难在结构
从形态上讲究对比、变化，从内涵上讲究神采、韵味。故对比、变化是书法的根，神采、韵味是书法的魂。书法要求笔画搭配适宜、使转有情。线条决定质量，结构决定形态，韵味决定神采。
就像厨师做菜首先讲究菜的质量，然后做成“形”、“色”俱佳、具有艺术品位的菜，一是能吸引食客的眼球，二是能增加食欲，看着就想“吃”。“吃”是厨师做菜的核心内容，要把菜做的很有味道，酸、甜、麻、辣、鲜、香，我们要什么，有什么，回味无穷，吃了就忘不了能得到很好的享受。
书法也是如此，其形在外，味在内，形可视，味可品，做到形似不难，要做到神似，有味道就不那么容易，二者皆佳者，可谓形神兼备也。
三 难在墨法
墨法在书法中占着中要的地位，善于用墨，是书家一生不断的追求。素有“惜墨如金”的当代草圣林散之，用墨讲究、变化无穷。“泼墨似水”的清代神笔王铎，用墨大胆、痛快沉着，把笔墨“浓、淡、干、湿、燥”的丰富变化演绎地淋漓尽致。宋姜夔《续书谱·用墨》说的更为详细：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”
四 难在章法
右军《兰亭序》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。古人作书很讲究章法，蒋骥《续书法论》：“篇幅以章法为先，运实为虚，实处俱灵；以虚为实，断处俱续。行间有高下疏密，须得参差掩映之迹。”
章法是点画与点画之间的呼应，字与字之间的顾盼，行与行之间的相映，整体上气韵通达，虚实相生，神采飞扬。
五 难在意境
意境是书法家把书法的情感注入笔端，用书法的形象来抒发胸中之意，让读者欣赏到书法作品的丰富内涵，从中得到感悟、启示和滋养。意境是文化的体现，其表现方法，简单地说是虚实相生，实是虚的基础，虚是实的升华，虚实是相互依托的关系。
六 难在统一
用笔的熟练程度决定着线条的质量。笔画的长短、粗细、俯仰、伸缩的准确与否，决定了结构的形态的优劣。结构的宽窄、高低、大小、斜正、疏密的对比、变化准确与否，决定了章法的优劣。
书法是通过汉字表达作者的情感的艺术，把笔画、结构、章法、意境等所有的因素以及对比、变化统一在一起，再注入作者的技术、情感、思想、境界、追求，就是经典的好作品。
你写的字，蕴含着你的素养！
对于旧时候的读书人来说，写字是人生的第一门功课。
字写的差，是一件很让人看不起的事情。
而乡试殿试，字写得差，考官有权将试卷作废。
字，是将人的心理描绘、情感心绪变化，用线条的方式来表达和抒发出来的一种方式。
我们常说“字如其人”，就是人与字，字与人，二合一，一含二，如鱼水相融，见字如见人。
“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。”
“作字，如人”，“筋、骨、血、肉、精、神、气、脉，八个方面都具备，才可以成为人”
“筋、骨、血、肉”体现的是基本功，但“精、神、气、脉”反映的就是一个人的素养。
“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”意思是说你写的字，它的内涵，反应了你的内在素质。
你写的字，蕴含着你的素养
从字能看出一个人的品性；
字，是书者人品的写真。
“把笔抵锋，肇乎本性。”提笔写字，始于或体现人的本性。
“观其书，有以得其为人；则君子小人必见于书，是殆不然。”意思是看一个人的字就可知道他的为人，甚至还可以看出是君子或小人。
苏轼
张旭《古诗四帖》
张旭《肚痛贴》
李太白书法——新鲜秀活，呼吸清淑，摆脱尘凡，飘飘之间仿佛有仙气一般。
王羲之《乐毅论》
王羲之《黄庭经》
柳公权
王羲之：品德清纯，任性率真，胸襟豁达，书法就潇洒，飘逸。
王羲之《兰亭序》
虞世南：沉静寡欲、忠直、意志坚定。
字体馨逸，举止安和，蓬蓬然得春夏之气，即所谓喜气也。
虞世南
徐继海
颜真卿
褚遂良
欧阳询《仲尼梦奠帖》
米芾
字，是写字人情绪的一种流露方式
人欢喜时，心气和谐，写出来的字就舒放；
人发怒时，心气粗闷，写来的字就险绝；
岳飞
人悲哀时，心气忧郁，写出来的字就内敛；
颜真卿《祭侄文》
人高兴时，心气平和，写出来的字就秀丽。
总之，人的喜怒哀乐的思想情趣、向往追求都会从字的神采、风格上反映出来。
“夫翰墨及文章至妙者，皆有深意以见其志，览之即了然。”好的书法都有深刻的含义，可以从中看出作者的思想和情趣，而且往往能一目了然。
宋黄庭坚盛赞林逋说“林处士书清气照人，其端劲有骨，亦似斯人涉世也耶。”林逋的字清气照人，笔劲有骨，同他的处世为人的高洁的志向相似。
林逋
字，是人在书写时，心境的表白
字，不仅要反映外物，而且还要能表达书写人的心意，否则就失去了写字的意义。
字是无形“心”的构思、布局、变化和有形“相”字的造型，回旋转折，进退往复，严容神姿相结合的产物。
漂亮的手写字不单自己瞧着顺眼，别人看了也悦目。
美国有个女士违反了交通规则，收到一张罚款通知。
该女士寄了一封手写的信，向当地交通警察的负责人说明缘由。
那位警官一见如此漂亮的书写体，当即决定免去她的罚款。
这就是字如其人的道理。
写字不但能修身养性，而且还符合庄子“以无厚入有间”的养生之道。
美国心理学家也指出，写字能改善人的身心健康。
人在写字时“不思声色，不思得失，不思荣辱，心无烦恼，形无劳倦”，精神平和，大脑处于低兴奋状态，运笔使气力相生，精神专注，对机体起到调节、修复等作用，可以推迟或延缓脑的老化。
咱不期望成为书法家，但如果能写一手漂亮的毛笔字，不也是一件很“酷”的事吗？
如果能用毛笔，写一封信留传给子孙，也是一件很牛逼的事吧。
让你的素养从你的字上得到绽放，练字就从现在开始吧。
相信有一天，你也会让人刮目相看的！
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