【悟石思想】工农兵占领戏剧舞台，江青居功至伟
工农兵占领戏剧舞台，江青居功至伟
全世界千百年来，总是帝王将相、才子佳人、权贵富豪充斥文艺戏剧舞台，古今中外，无不如此。工农兵形象挺进戏剧舞台，文革开创了历史的先河，具体完成这一历史性突破的首推江青，被称为文化革命的旗手是实至名归，成为戏剧创新史上耀眼的将星。样板戏必然会载入史册，江青就会随之永存，必将会在社会扬弃中彰显出愈来愈重大的思想推动作用。
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自社会主义的理论体系诞生以来，原苏共早期的普列汉诺夫论述过文学文艺在革命进程中的作用，却未在“十月革命”后得到从理论到实际的贯彻。毛主席在社会主义革命和建设的进程中，根据上层建筑要适应经济基础发展的要求，提出了改革文艺、改革一切不适应社会主义经济基础的上层建筑的一系列重要指示，系统地阐述了文艺在社会主义革命中的重要作用，指明思想文化阵地，社会主义不去占领，资本主义就必然去占领。
国际共运史上，社会主义革命取得过无数次政治、军事、经济上的胜利，但在思想文化、意识形态上仍处于下风。在毛主席统帅下，文革中向封资修的世袭阵地——戏剧舞台进军，江青率领广大的革命文艺战士实现了这一绝无仅有的首创。经过不懈的努力，把新民主革命和社会主义革命中涌现的英雄人物搬上戏剧舞台，使颠倒了的历史再颠倒了过来，其意义是十分伟大的，其影响是非常深远的。毛主席指出：“历史是人民创造的，但在旧的戏剧舞台上（在一切离开人民的旧文学旧艺术上）人民却成了渣滓，由老爷太太小姐们统治着舞台。”毛主席怒斥，文化部“如不改变，就改叫帝王将相部，才子佳人部，或者外国死人部”。
“我们要创造保护社会主义经济基础的文艺”，“在共产党领导的社会主义祖国舞台上占主要地位的不是工农兵，不是这些历史的真正的创造者，不是这些国家真正的主人翁，那是不能设想的事。”（江青《谈京剧革命》1964年7月）
江青为工农兵走上戏剧舞台据理而争，首先在京剧、芭蕾舞、交响乐这些被地主资产阶级看作神圣不可侵犯的领域，发动了革命，取得了一批重要的战果，落实了毛主席的战略部署，改变了文艺部门“至今还是死人统治着”的现状。一批光辉的革命样板戏，让工农兵英雄形象终于在舞台上站了起来，为“无产阶级必须在上层建筑其中包括各个文化领域中对资产阶级实行全面的专政”作出了卓越的贡献，在无产阶级戏剧艺术史上揭开了崭新的一页，彻底改革了京剧这个有百年历史的古老艺术。
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样板戏、芭蕾舞剧、交响乐和钢琴伴唱，在江青同志的带领、指导下，从京剧革命开始，经过创造性的改进，充满了新的时代亮点，不畏劳苦的探索，攀登上了戏剧推陈出新、古为今用的高峰。歌颂正面人物，成功地塑造了工农兵革命者的艺术形象。经过反复的一丝不苟的雕琢、打磨，千锤百炼，精益求精，放射出了灿烂夺目的光彩。字斟句酌的剧本创作、舞台设置、音乐曲谱和演员演唱巧妙、细腻的融合在一起。唱腔高亢激昂的如暴风骤雨、惊涛拍岸，平缓温和的似行云流水、山涧清泉，达到了无产阶级戏剧艺术的高峰，时至今日并在今后一个很长时期内，都无人可出其右。
样板戏、芭蕾舞剧，钢琴伴唱出出是晶莹剔透的珍品，是革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的高度统一，具体地实现了思想性和艺术性、现实主义和浪漫主义、典型和一般的完美统一，成为文化艺术的璀璨的明珠。同目前影视、文学作品的弥漫着不雅的内容形成了鲜明的对照。现在许多文人作家，虽然口头上提出什么文学艺术是超阶级的、表现人性的美等等，实际上他们是主张资产阶级的文学艺术的。
欧洲的文艺复兴，14世纪中期在意大利诸城兴起，以后发展到西欧各国，成为16世在欧洲盛兴的一场思想文化运动，带来了科学与艺术革命的繁荣，揭开了近代欧洲历史的序幕，吹响资产阶级革命的号角，为欧洲资产阶级的革命奠定了思想文化基础，是一次深刻思想解放运动。
产生于这一时期的但丁的长诗《神曲》，表现了新兴资产阶级革命的思想萌芽。莎士比亚戏剧集是世界文学艺术的经典，被喻为“人类文学奥林匹克山上的宙斯”，《莎士比亚全集》中的四大悲剧、三大历史剧、五大戏剧和其他作品，没有歌颂、赞扬普通群众为争取解放而奋斗的作品，就其思想性而言仍然是资产阶级性质的，和无产阶级的文艺思想性质不同。
唐玄宗李隆基将戏剧地位提升，成为梨园世家的鼻祖。元代关汉卿创作杂剧六十多种，集封建社会戏剧发展之大成，尽管达到了思想性与艺术性的巧妙结合，揭示了社会各方面的矛盾，对不幸者寄于深厚的同情。受时代的局限，从形式到内容表现的思想是封建统治阶级的生活方式和文化意识。
优秀的革命样板戏深为人民群众喜闻乐见，不仅改革了京剧艺术本身，而且为整个文艺界的各个领域提供了榜样，指明了方向和道路。展现了工农兵的豪情壮志和战无不胜的英雄气概，成为不朽的杰作。
江青同志出身贫困家庭，少年时期颠沛流离，青年时期追求进步，在风雨如磐、黑暗交加的旧社会，1938年毅然从上海奔赴延安，走上了新的革命的道路，从此实现了人生的升华。成为毛主席的夫人和亲密战友。
当时正是中华民族多灾多难之时，日本占领了大半个中国，工农红军经过长征到达陕北只有3年，局势艰难。蒋介石消极抗日、积极反共，革命成功遥遥无期，随时都有生命危险，而她在上海已是名人。24岁能选择革命，在文盲充斥、迷信横行、到处小脚妇女的旧社会，这是需要多么深远睿智的政治眼光！就是从1976年10月后下发的声讨其“罪行”的文件中，本人才知晓了这些情节。对比当时单位上的同龄女职工的思想境界，肃然起敬。后随领袖转战陕北，又经受了真正血与火的洗礼。
选择了社会主义革命就是选择了风险，坚持毛主席的继续革命，必然与走资派势不两立，时时事事处于你死我活的状态之中。文革中担当大任，坚持毛主席的革命路线，走在运动的最前列，处在斗争的第一线，发表了多次讲话，处处闪耀着毛泽东思想的光芒，对毛主席思想的认识、理解符合马列主义毛泽东思想。
她廉洁奉公，政治敏锐思想好，原则性强，多才多艺，书法别具一格，爱好摄影，庐山仙人洞的拍照堪称精品。
1976年10月后身陷囹圄，受尽了折磨，后被审判，在法庭上“正气凛然鬼神惧”，被扭住胳膊进入审判席的场面依然历历在目，后判处死缓，经受了严峻的考验，直至1991年5月与世长辞。注释了什么叫坚定的共产主义战士，有网友说20世纪骨头最硬的女子是江青，定性非常的准确。
“自古红颜多薄命”，回忆她的一生，及至晚年的悲壮结局，坚贞不屈的战斗到生命的最后一刻，死后几无葬身之地，不禁潸然泪悲泣。
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三位大师评江青，程砚秋说：“江青是一个知音！”
文革期间，江青之所以能在政治上的崛起,除去其他因素，有一个重要原因是靠着样板戏这个舞台起家的，就是被后来批判者所称“捞取政治资本”。经过她改良的八个样板戏，至今还常常被世人传唱，而以前的京剧老段子反被老百姓生疏了、遗忘了，没有几个会唱了。十年功夫，很短暂的时间,却颠覆了传承二百年的京剧舞台，今天来看，江青起到的作用不可小觑。文革后，有人说江青不懂装懂，妄改传统京戏，结果把样板戏成了非驴非马的剧种。此说不是历史唯物主义，因为江青是一个学过戏、也懂戏的人物，决非今天舞台上的政治戏子所能比拟的。
有史料记述，王泊生是著名须生兼红生,天赋异禀,嗓门高亢。他自任社长及主演,在吉祥大戏院演出《子胥逃国》、《打金砖》、《哭祖庙》和“国难大悲剧”《文天祥》等。在李云鹤的要求下,王泊生将其带到北平,加入“晦鸣社”。王泊生对这位16岁的女弟子颇为关照,让她在《打金砖》中饰演郭妃,还安排其出演过《玉堂春》《打金枝》等折子戏。只是由于其乡音太重,得不到北京观众认可。1931年春,她投奔时在青岛大学(后改山东大学)任教务主任(后任校长)的赵太侔,两年后经赵的夫人俞珊介绍,进入上海电影界,改名蓝苹,成为一名当红影星。不过，连京剧行家刘曾复都认为李云鹤“有些本事，真不简单”，表示认可，这史料中的“乡音太重，得不到北京观众认可”之说，又从何谈起呢？由此看来，历史就是一个小姑娘，各说各理，任人打扮。那三十多年后江青搞京剧革命，莫非还有承继师志的因素在里面呢！
第二个说江青懂戏的，就是当年的四大名旦程砚秋了。1957年1月18日作为全国人大代表团访问莫斯科时，程砚秋见到在此治病的江青，江青对程砚秋的评价是：“你的表演有三绝，一唱二作三水袖！”接着，又讲了许多戏剧界的故事。事后，程砚秋很兴奋，说：“江青是一个知音！”就是这个知音，文革期间在看程派代表作片子《荒山泪》时，先是流泪，后是呜咽，最后竟至失声痛哭，颇有一些知音凋零、“弦断有谁知”的意味。如人所讲，江青在政治上失败，但在艺术上却是内行。
第三个说江青懂戏的，是著名编剧和作家汪曾祺，他在《“样板戏”谈往》中说，从剧本来说，江青的“指示”，有些是有道理的，比如在今天耳熟能详、不少人都能哼几句的《沙家浜》“智斗”一场，原来只有阿庆嫂和刁德一两个人的戏，胡传奎一边呆着去了，没他什么事，但江青提出要把胡传奎拉到矛盾里来，展开三个人的心理活动。实践证明这样的改动很成功。对唱腔、音乐，有创新、有突破。当年试唱以后，要立即讲录音送交江青，有她来逐段审定。另外，于会泳把曲艺、地方戏的音乐语言揉入京剧里，是成功的。例如《沙家浜》里他写的“人一走，茶就凉”，《红灯记》里别人写的“穷人的孩子早当家”，都符合这个创作思路。几十年过去了，这些话流传至今，并成为经典的俗语，已经证明了它们的生命力。
就是在上世纪七十年代初，也就是样板戏正走红的时候，汪曾祺就曾预言：“《智斗》肯定会流传下去的。”果不其然，现在老百姓闲时来一段的，大都是这段。如果按照时间是检验真理的唯一标准，此种现象，又该作何解释？
还要提到一个人，于会泳！真的行家。袁世海也说过江青懂戏。
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