【悟石书院】你是写字还是写书法？
什么叫书法？法是什么？法就是法度、规则。书法就是书法艺术表现的规则，离开了这个规则就不叫书法。那么书法有哪些规则呢？
首先，写字，笔要按的下，更要提得起
放就是放笔。放笔是指毫无返顾，一笔挥出去的笔法，也叫撒笔。出现在书法之中非常尽性，非常潇洒，刚健而豪迈，大有一无返顾，一醉方休之心境，是为书家之妙迹，人间之真情帅性，个性之解脱，我性之超脱，人性无归之态，如野马脱绳，万亊破解，天地重开，宇宙再造之势。
大宇周而复始，万物周期往复，生灵六道轮回，宇宙圆回运动，万类有束难得解脱，解脱有原态消亡，重新再造之潜意。解脱是升华，是质变，是消亡，是新生，是毁灭又是再造。宇宙之性定于本，人世之情定于心，万物之情定于律。
放笔是书家达情表意的超凡之举，解脱是重生升华的情性之态。从笔法讲，放笔是放情放性，同时放气放力，是力气泄尽，从头再来的关节点，重新再起，来世再生，体现着这种理。据此放笔的规则为：须在一字最后一笔，草书在一气连笔草的最后收笔，一句话意结束时，通常在易于放笔的字划上。
显而易见，一字在书写中间是不能将气放完的，一笔草书连行中也不能将气泄完，君看歌手竞歌，拨高音只在最后的收音时，亊于本时理亦通，审时度世的人生哲学在这里是以体现审时度气的书法哲学，天体自有时周，物侯本有时段，家出亊者为冢，亊于半废为不周，笔运半停为断气，字运半体为破璧，顺达完整，书有序有终，为天下至高无尚理。人类文化的动机皆在把握亊物固有定律，不至偏废而中止。一片作品中合理的放笔如大宇宙中的日月流星，升光流走，宇象更新，但也不宜太多，多则破碎，消衰，潜隐败象。
放笔要安排在直线上，且是直笔下线笔，如升字常字申草字最后一竖，直线是超出天理的一笔，因超越了宇宙圆运动的常规，圆笔上笔不宜放笔，如流字完字为上收笔，河字水字草收笔为圆笔，上笔为万物升达之情，不合消亡之理。圆笔为天地运转之常规，常规运转不可能消亡，固用放笔不合天理，子曰：“非礼勿用”。
书者宗天地之理，状万物之本态，现万类之常性，表人环之常情，非礼勿书，非情勿用，非本勿表，乃书家之大智，书品之尚德，书作之尚品，天地人书是为一道也。融天地于自身，感天地于自情，表天地于自笔。书者天德地德人德，天地人德具，书品乃上德。
决定书法质量，笔速同样是一个关键！
在笔法技巧中，运笔的速度是绝对不可忽视的技巧之一。笔速不只是一个简单的快与慢的问题，它与所要书写的墨色、字体，所要表现的风格、节奏有着极为密切的关系。笔速本身既能完美地表现这几个方面，又要受到这几个方面的制约。
1、 笔速与墨色的关系
用墨的核心技巧是“纸墨相发”，用墨的关键技巧是施墨。由于水墨落到纸上有渗化的特性，所以，施墨之时必须要把握准分寸，否则失控就会败墨，失去墨韵。
其规律是：“饱笔渗化快，渴笔渗化慢”（其中墨的水分大小和纸质的吸水性大小不能忽略）。为使墨的控制准确而合度，如何把握笔速就是关键环节了。其要领是：“饱笔须快，渴笔宜慢”。
例如在行草书的创作中，当毛笔蘸一次墨之后，要连续书写若干字，笔含之墨就有一个由多而渐少的过程，而行笔的速度也要有一个由快而渐慢的过程。这是一个有规律的过程。如果不按这个规律运笔，饱笔反慢运，渴笔却快行，那纸上之墨一定一塌糊涂。前段漫漶不清，后段苍白乏色，也就无所谓墨韵而言了。行、草书的墨色注重浓淡、枯涩、燥润、虚实的变化，因此，对笔速也就提出了更高的要求。必须具有高速与低速的驭笔能力技巧，才能表现行草书的墨色墨韵。
在篆、隶、楷的创作中，笔速要求匀和，一般情况下反差较小，大多采用中低档的速度。原因是，这类字体的墨色反差较小，书写时笔中所含之墨不宜太饱，不宜太渴。笔速与墨色是互为表现的关系，又是互为制约的关系。
2、 笔速与字体的关系
不同的字体对笔速有不同的要求。篆、隶、楷的笔法是笔笔独立的，又要强笔画的刻画。这样，在点画的书写中，运笔的速度就很难加快。另外，这几种字体的章法基本是成行成列，一格一字，字字独立，字与字之间没有绵互萦带关系，故而，很难以快档笔速运笔。
行、草书的笔法有很大的自由度，笔画的长短、粗细随机可变，直线、弧线可任意组合，笔势可断可连，单字中可连笔，数个字可缠绵。这些都为笔速的加快提供了有利的条件，或可以说，提供了既可以加快又可以放慢的条件。
3、 笔速与风格的关系
技巧表现风格，风格制约技巧。笔速是笔法中的技巧，故而，笔速与风格是互为表现，互为制约的关系。风格恬静一路，笔速须稳和；狂狷一路，笔速要急掣；古朴一路，笔速应迟涩，等等。在行、草书中，这种风格的多样性与笔速的多变性是共存共生的。行草属动态字体，风格差异极大，其笔速的变化差异尤其明显。它要求书写者，必须能对各档的笔速，都要有很强很娴熟的驾驭能力，才能很好地把握风格。同样是王羲之的作品，其笔速不同，风格不同。《兰亭》笔速相对慢，《月仪》笔速快。这类例子不胜枚举。
篆、隶、楷虽属静态字体，但 48 35922 48 17326 0 0 5457 0 0:00:06 0:00:03 0:00:03 5457风格上是非常多样化的。以唐楷为例，禇遂良笔速快，欧阳询笔速中，颜真卿笔速慢。笔速的快慢对风格的表现会产生直接的影响。
由此可知，风格对笔速的要求是十分严格的，笔速对风格的表现是需要分寸的。
4、 笔速与节奏的关系
从严格的意义上讲，任何字体在创作上，都必须要有节奏韵律的展示。单从点画线条的角度上看，粗与细、重与轻、长与短以及迟涩与流畅、稳重与奔放等等，都是构成节奏的基本要素。这种对比愈是强烈，节奏就愈加跳荡。迟涩和稳重之笔必然是慢行的，流畅与奔放之笔肯定是快捷的。
行、草书的书写，快慢徐急、重轻粗细、大小收放的变化很大，所以就不是等匀的运笔速度。这是行草书创作非常重要的笔法技巧。
篆、隶、楷书的书写，虽然不比行草的节奏反差大，其中也有节奏把握的问题。或某字凝重，或某字飘逸，须依行气节奏的需要而有所变化，笔速的把握亦当随之而变化。
快速的运笔与细微的刻画是一对矛盾，笔速越快，发力与锋变失控的几率越大。所谓练笔，练的就是要解决这对矛盾，练的就是快且精，练的就是能驾驭各档的笔速来写出精美的点画线条和精彩的汉字造型。
写字和书法最大的区别在于：书法必须具备四个基本要素：笔法、字法、章法、墨法。而随便写的字或印刷的字，无需这些要求。就比如零食等同食物，但食物不等同零食，逻辑是一样的。
把写字与书法混为一谈的后果就是：书法杂耍、老干部体、印刷体甚至随便写的字都能浑水摸鱼，自诩书法。
一、没有笔法规则的，不能算书法
1、笔法指用笔的方法。用笔的方法有：起笔、收笔、圆笔、方笔、中锋、侧锋、露锋、藏锋、提按、转折等。
2、笔力指笔画的内在力量。无论是刚健或柔软的笔画线条，在用笔中要表现出有一种内在的力量感。
3、笔势指用笔时所形成的气势。笔势有笔断而气势不断,点画形状虽各不相同,但其势则浑然一体。
4、笔意即笔画线条所表现的感情、意趣等。这种意趣往往是作者的感情在书法中的流露和表现。
二、结字不讲究的，不算书法
汉字是由各种不同的笔画构成的,笔画如何组合才能美观，产生结构的艺术技巧。结构又称结字、结体或间架。书法的结构往往就文字的结构规律和作者的审美情趣做合适的艺术安排。这些艺术规律有疏密、虚实、欹侧、匀称、和谐、聚散、呼应等。书法的结构是根据这些规律和技巧表现文字的形式美，给观者以丰富的美感、情趣，借以引起无穷的意境和趣味。
三、无章法可循的，不算书法
章法有大小之别。小章法即一字之内的点画关系如何布置，或几字之间怎样安排。大章法既是通篇字与字、行与行、正文与落款及用印之间的关系谋划、布置等，它要求一幅作品的字里行间有呼应、顾盼，要协调通畅而有整体感。章法的组成主要有如下4个方面：
1、字字关系：字间关系、字组关系，讲究变化与气韵，气息流畅给人以赏心悦目之美感。
2、形制：即规格，形式如中堂、条幅、对联、横幅、斗方、扇面等。
3、正文：这是作品的主体部分，书写者要根据字数、字体和形制的不同来决定章法的布局。
4、行款：即落款，指正文之外的文字。有上、下款和长、短、穷款之别。内容一般为正文出处、书赠对象、时间、书写原因、跋语等，下款为时间、书者或斋馆、名号等。但一般情况极少有全部写齐的，故以短款、穷款居多。可视章法需要而定。
四、上层书法，还需讲究用墨
墨法也常为书法家所重视。用墨的方法有：浓墨、淡墨、枯墨、燥墨、湿墨、润墨等。淡墨，古人作书多不采用，明董其昌爱用淡墨，及到近代便大量采用，并在一字之中，浓淡互用，笔画之间，彼此渗透产生丰富的意趣。
下面这几个问题，大家请注意！
1、写书法的人很多，但是书法家极少。
中国古代没有铅笔、钢笔时期，人人都用毛笔写字，写字好的人比比皆是，但能称其为书法家的也就那么十几位，其中王羲之、智永、张旭、怀素称其为书法大家。
2、为什么那么多写字好的人，却不能成为书法家呢？
就是因为写字和书法不是一个概念，现代有很多人把写字好人称为书法家，是不对的。
3、“馆阁体”算书法吗？严格意义来说是不算的。书法的标准是“笔法、字法、墨法、章法”，而馆阁体标准是“方、光、乌”，细审它的特征很符合印刷体的特点：刷墨均匀乌黑、笔画光洁、字模方正、大小一样。
但是，时至今日，“馆阁体”远比今天那些江湖体要高级。
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