【悟石书院】李可染：杏花、春雨、江南
李可染笔下
杏花〡 春雨〡 江南
“杏花。春雨。江南。六个方块字，或许那片土就在那里面。
而无论赤县也好神州也好，中国也好，变来变去，只要仓颉的灵感不灭，美丽的中文不老，那形象，那磁石一般的向心力当必然长在。”
——余光中
“不入春园，怎知春色几许。”
李可染曾言：“吾爱江南，江南之美时萦梦寐，惓惓情深，不能自已。”
李可染先生的胸中常常盘桓着秀美的江南。蜿蜒的山脉、密密匝匝的村舍、一树树盛开的杏花......，他曾言“吾爱江南，江南之美时萦梦寐……惓惓情深，不能自已。”
杏花春雨江南，出自元代江西抚州人虞集所作《风入松》：“……重重帘幕寒犹在，凭谁寄金字泥缄。为报先生归也，杏花春雨江南。”绝妙好词，自然风韵。
其中杏花、春雨、江南六字，有地点，有时节，有景物，融合写实与写意，达到了诗中有画、景中有情的妙境。春雨是杏花烂漫的前奏，无雨不杏花，或者会完全丢失它应有的神韵，李可染必懂其韵味，才会对此情有独钟，屡屡写此意。
李可染 杏花春雨江南
春雨迷漫，杏花凝香，沿着湿漉漉的小径，走向炊烟兴起的地方，忘记时空与尘嚣。这般如此，不知是造化神奇还是画家意匠？
李可染 花果山
李可染 杏花春雨江南
《杏花春雨江南》展现的正是画家最爱描写的江南水乡之景，描绘“雨余山色秀”的景致。水墨淋漓，幽淡为宗，清新生动、酣畅淋漓且又不失沉厚质朴。
安静清新的江南水乡，绿色掩映下的小桥流水人家，一片迷蒙雨雾、两岸杏花芬芳，水乳交融的江南风景，早已让无数文人墨客为之倾倒。而在掩映了黑白灰的色相中，李可染用高超的画艺，妙手成春，令人敬仰。烟雨迷濛，闪烁之间，一条长河，纵贯古城。
李可染 江南春雨图
李可染 蜀山春雨
李可染 春雨江南
李可染 杏花春雨江南
李可染 江南春雨
李可染 杏花春雨江南
李可染 春酣图
李可染画山水视频 太珍贵！
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李可染通过他的笔尖，
画下了他眼中栩栩如生的春天。
漫山遍野的春色新红柳绿，人间四月的美景不胜枚举，国画大师李可染先生的胸中常常盘桓着秀美的江南，蜿蜒曲折的山脉、密密匝匝的村舍、一树树盛开的杏花......
重山深树、石桥民居、小桥流水、春雨杏花，应该是江南典型的景致吧，本就富有诗意的景色被挪到画上，真可谓“诗情画意”了。
生活与艺术相比，生活是基础，任何事情要想干好都要先打基础。为什么一些人的山水画形成公式化，主要是脱离生活，脱离真实，没有感受。凭自己想当然去画，画来画去必然形成一种固定的公式。
一幅画怎样才算好，我告诉你一个“五字诀”，很容易记：“气”、“寒(含)”、“北(笔)”、“风(丰)”、“大”。“气” 指气韵。一幅画的气韵最为重要，是统帅、是灵魂，“六法”中第一条、最重要的，就是讲气韵生动。
“含” 指含蓄。画面含蓄至关重要，好画给人以深思，回味无穷，像撞钟一样要有余音，要给观众留有想像的余地。好文章不能剑拔弩张，好画也是如此，要有深度，不是简单的表象，而是含蓄无尽的感觉。
“笔” 指笔墨。是创作的手段、方法。任何好的作品、好的构思、好的意境都需要用好的笔墨手段表现出来，这是基本功的一部分。
“丰” 指丰富。一些人画画草率行事，这样不好。画家要对观众负责，也要对自己负责。要给人以精神享受、给人以教育、发人深思，使人久观而忘返，这就必须使画面丰富、“耐看”。黄宾虹的“积墨法”就有这种感觉。丰富不一定就非是繁笔，简笔画也能达到丰富的效果，只是更不容易。艺术要追求丰富，片面强调洗练到了简单、草率的程度是不行的。初学更是如此，千笔万笔不嫌繁嘛!
“大” 指“大气”。有入画画给人以“大气”之感，有人画画给人感觉拘谨“小气”。这是由画家的修养、性格等因素所定。能做到“大气”不容易·，范宽那样的作品历史上少有。大气，是中国画的好传统。
这五个字很容易记，但真正做到就不容易了。“五字诀”，要有生活基础，要有多方面的修养，长时间苦学苦练才有可能做到。
李可染谈临摹
临摹是为后面写生做准备
要领会山水画的
意义、传统、意境、意匠
我十年来最大的心得是线条不能快
好的线要完全主动，不主动最坏
要能完全控制住，到积点成线的程度
《松阴观瀑图》 李可染
风景画技法很多，笔墨上有两个关，一是线条，一是层次。有的画家一辈子线条不好，中国画家对线要求极苛，规律很多。最高级的能自由驾驭规律。古人有“见字见画，二寸就得”的说法，虽不全面，但有它的道理。不能主动的是败笔。笔做主了，你没做主。关键在于慢，有了功夫以后可以快些。
《江山入画图》 李可染
风景山水表现事物最复杂，层次要丰富，一定要浑厚，空间深远，最忌单薄。这一关比线条关还难过。黄鹤山樵、李成、范宽的画层次都很多。层次最好的是黄宾虹，他的画在山水上最丰富。黄先生的意匠较旧，但方法是新的。整体感很强，自然，前后福关系很好，山树又分又不分的关系他能表现的很好。我的画主要是学黄的层次、齐的笔触。
黄宾虹作品
意匠
即是千方百计地设计
“语不惊人死不休”
临摹要少而好
画的快是由于对对象认识不深
看得很简单
一棵树可以画成一幅杰作
如果认识到了
就会觉得很难办
浮光掠影只是个记号
《雨后夕阳》 李可染
一张好山水是从整体出发的，不是割裂的。好画是画家用思想感情在讲话，方法都忘了。规律的运用要自在，“随心所欲不逾矩”。用笔不可笔到意不到。画风景不能随意勾。每条线的感觉要有十几、二十几里路远。石涛讲“试看笔从烟中过”。有些人画山水像块石头。画山，中间要清楚、两头消灭，不能只知清楚的一面。中间清楚、两边模糊，使人感到隐于雾中，“无起止之迹”。
《嘉定大佛》 李可染
用笔要自然，规律之中，最重要的规律是自然。要因时制宜，因地制宜。画线条时，画家总想尽量清楚、劲利，但又要含蓄、隐藏、消灭，在消灭处引起人的联想，在有限中表现无限。清楚与含蓄要对立统一，笔要毛，便于与空白连接，使人的感觉往空白处伸引。艺术必须给人满足，并非只有简单才是高级的，“千笔万笔不嫌多，三笔两笔不嫌少”。
《家住崇山茂林烟霞中》 李可染
山水画的空间感要求很大，要表现极其深厚的层次，能表现多种事物的复杂关系，中国山水画有许多精辟的理论。
俗话说“见景生情”，写景即是写情，古人讲“缘物寄情”。山水画主要要有意境，也就是情与景的自然结合，例如，看到三峡，使人心胸开阔起来；看到太湖烟波浩渺，心情极其开阔，将这种心情表达出来，就是意境。作者如果没有这种思想感情便画不好。意境是作者的灵魂。作画光靠透视、解剖、色彩、明暗来表现是不够的。真成为一个大画家时，手与技术本能地结合一起，不再去考虑技术。技术训练与生活的体验过程已经过去了，全凭思想感情讲话。现实与画家的感情结合之后，便被推进了一步，由生活进入艺术的境界。对于一切事物都冷漠无动于衷的人就不会画好画。
《家家都在画屏中》 李可染
临摹时也首先要体会作者的意境。艺术是最艰难的创造性的劳动。有再大本领的人也要全力以赴。要把本领用尽。不能认为明暗、色彩、透视准了，对象就跑不了。艺术不是探囊取物，条件不成熟、心思没用到，大画家也画不好。艺术要像狮子搏象，必须全力以赴，一定要严肃对待。艺术有个很大的秘诀：心思用的最多，花的劳动最大，态度最严肃。不能靠幸得。
《杜甫草堂》 李可染
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