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【悟石旋律】“像天堂一样长”的音乐!年轻时你可能喜欢肖邦,年纪大了会爱上舒伯特

2018-03-11 夏天 中科国腾CASGTVAC

这个风雨兼程七十多年的老人,与钢琴相生相伴,对音乐对人生的感悟无不弥散在他的琴声中。

奥地利著名音乐家舒伯特

舒伯特《流浪者幻想曲》

我来自幽谷深山

云雾迷茫,大海咆哮,波浪激荡

我孤独地到处流浪

我叹息自问

往何方 往何方 

这里的太阳这样寒冷 花朵凋残 生命衰亡

人们的语言空虚无情

我独自到处流浪.在何方,在何方,我亲爱的故乡 

我寻找,我猜想,不知何往.

故乡 故乡

明媚春光

明媚春光,遍地玫瑰已开放

和朋友散步游荡

和亲人欢聚一堂

那儿亲切的乡音使我欢畅

故乡 你在 何方 

我孤独地到处流浪

我叹息自问

往何方 往何方 

听微风向我低声说

流浪者的幸福 就在故乡。


这是德国诗人许密特的诗,舒伯特为它谱了曲,并以此为主题创作了钢琴作品《流浪者幻想曲》。其实舒伯特本身就是一个流浪者,一个失意的流浪者。他的这首写于1822年的《流浪者幻想曲》和写于1823年的声乐套曲《美丽的磨坊女》以及完成于1827年的声乐套曲《冬之旅》正是他一生的真实写照。

《C大调流浪者幻想曲》作于1822年。这首作品旋律,和声极为丰富,而且演奏难度相当大,舒伯特自己都不能演奏好,当时舒伯特为练习演奏此曲花了很大工夫,但都不能达到他满意的效果,于是愤怒地将乐谱扔在地上说:“我再也不演奏它了!!!”。美国一位教授写了《钢琴艺术300年》,里面给此曲的评价是:“具有名手演奏的特徵,具有协奏曲的特点”。确实,丰富的旋律与辉煌的音响效果使得此曲成为音乐会的常见曲目。

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  "我的歌声穿过黑夜轻轻飘向你……亲爱的请听我诉说,快快投入我的怀抱"

1797年1月31日,奥地利著名音乐家舒伯特诞辰。

  舒伯特出生在维也纳一个贫困的小学校长家庭。家中共有19个孩子,舒伯特最小。他从小学习钢琴和小提琴,11岁被帝国小教堂唱诗班录取,并住进神学院,成为该校乐队小提琴手,同时还担任指挥,这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作。16岁为了减轻家庭负担,到父亲所在的学校里担任助理教师,同时继续创作。18岁那年,一天午后,他拿起歌德的叙事诗《魔王》来读,忽然心情激荡,一小时后,脍炙人口的世界名曲《魔王》诞生了。这首名曲,立即轰动了维也纳,使他从此走上音乐创作之路。1826年7月的一天下午,舒伯特同几个朋友到维也纳郊外散步,走路累了,便到路边一个酒店休息,一个熟悉的朋友正在店里一边饮酒,一边朗诵一首名叫《小夜曲》的抒情诗:"我的歌声穿过深夜,向你轻轻飘去……"舒柏特边听边拿起笔来。同行的朋友知道他的灵感来了,没有五线谱,便赶紧 37 41714 37 15572 0 0 9040 0 0:00:04 0:00:01 0:00:03 9037菜单的背面画好了五线谱。舒柏特拿起菜单就写,不一会儿,这支举世闻名的《小夜曲》,就在这嘈杂的小酒店里,在一张菜单的背面诞生了。

  舒伯特在短短31年的生命中,创作了600多首歌曲,18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐,10部交响曲,19首弦乐四重奏,22首钢琴奏鸣曲,4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等。


  尽管英年早逝,舒伯特对当时音乐的许多领域作出了杰出贡献。他与贝多芬一起被音乐界称为德语国家浪漫主义音乐的奠基人。他不但继承了古典主义音乐的传统,并在其基础上开创了歌曲音乐的先河,从而奠定了他浪漫主义音乐鼻祖的地位。舒伯特被后人评价为"古典主义音乐"的最后一位巨匠。

“歌曲之王”  舒伯特 写下的 美妙旋律

让世间的一切都黯然失色

♪请欣赏:最好的舒伯特♪

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↓向下滑动查看曲目↓

1.Symphony No. 5 (Excerpt) 0:00

2.Ellens Gesang 3, Op. 52/6, D 839, "Ave Maria" 5:22

3.Impromptu In G Flat, D 899 10:12

4.German Dance No. 1 In C, D 90 15:38

5.String Quintet In C Major D. 956 - II. Adagio (Excerpt) 19:29

6.Symphony No. 9 In C Major Great D. 944 - III. Scherzo, Allegro vivace (Excerpt) 24:13

7.Standchen 28:09

8.Piano Quintet In A, Op. 114, D 667, "Trout" (Excerpt) 31:30

9.Moment Musical No. 3 In F Minor, Op. 94, D 780 34:36

10.Impromptus, Op. 90, D 899 - #4 In A Flat 36:21

11.Symphony No. 3 In D, D 200 - Allegretto 43:08

12.Menuet (From "3 Small Pieces") 47:43

13.Piano Sonata In A, D 664 (Excerpt) 50:22

14.Tantum Ergo In E Flat, D 962 54:45

15.Mass No. 6 In E-Flat Major D. 950 - III. Credo: Et in carnatus est 1:00:23

16.Symphony No. 8 In B Minor, D 759, "Unfinished" - 2. Andante Con Moto 1:06:16

在所有这些作品中

有一首被 舒曼 形容为

“像天堂一样长”

这究竟是为什么呢?


一起来欣赏这首舒伯特

《第九交响曲“伟大”》

气息长,你永远不知道它在哪结束

众所周知,舒伯特的一生穷苦想寻觅一份“稳定”的工作却始终未果,他那年轻的生命就在31岁时戛然而止。这部作品写于舒伯特生命的最后三年生活的潦倒和身体的病痛让他的创作时断时续,1828年3月,舒伯特完成了这部作品,仅仅半年后,舒伯特就撒手人寰永远地离开了这个世界。


躺在手稿上的舒伯特的眼镜


♪ 听,这个淳朴的引子...

“气息”并不是歌曲的专属,器乐曲也一样讲究气息。大比例尺度下的气息,有着让人长时间在悬念中享受期待感的乐趣。就像这部“伟大”交响曲的引子,一开篇圆号就抛砖引玉,由双簧管吹奏出一个像民歌一样淳朴、干净的主题。在长达5分钟的引子中,这个主题在调性、色彩和织体上变幻出不同的样子,丝毫不会让人感到单调,展现出舒伯特对音乐素材高超的处理技艺

舒伯特《C大调第九交响曲“伟大”》,第一乐章

♪ 听,这个荡气回肠的的末乐章...

作为舒伯特生前创作的最后一部大型作品,它的末乐章是最直接促使舒曼将其评价为“像天堂一样长”的部分。

这个酷似贝多芬交响曲的末乐章建立在光明的C大调上,整个乐章笼罩在一片欢庆的气氛中。潜心感受便能发现,这里没有小家子气的儿女情长,没有催人泪下的悲情戏,有的是对全人类命运的讴歌,是一种宽广胸襟下的 大爱乐章末尾,一个四音重复的动机不断叩击、升华,舒伯特将他的悲苦融化到对艺术和爱的渴望之中,勾勒出一条长长的通往天堂的路。

舒伯特《C大调第九交响曲“伟大”》,第四乐章

篇幅长,甚至长过贝多芬交响曲

舒伯特的《第九C大调交响曲“伟大” D.944》(The Great C Major)作于1825-1828年,或许有人会有疑问:把自己的作品叫做“伟大”会不会显得过于自信?

事实上,“伟大”这个名字并不是舒伯特自己取的而是出版商为了与他的另一部规模较小的C大调第六交响曲(The Little C Major)相区分而取,原本并没有“伟大”之意。不过在听过这部交响曲后,相信你会感叹,称其为“伟大”丝毫都不会夸张。

1928年,舒伯特在信中提到他要写一部“宏大的交响曲”

指的就是后来这部“伟大”

舒伯特的“伟大”交响曲,四个乐章总时长通常的演奏版本都在50分钟以上也许这与后来马勒动辄一个多小时的交响曲相比并不算多长,但要知道,在舒伯特之前,海顿、莫扎特的交响曲大多在25分钟左右,而被视为丰碑的贝多芬九部交响曲中,除了“第三”和“第九”,其余几部的篇幅都要比舒伯特的“伟大”小。

舒伯特《C大调第九交响曲“伟大》,维也纳爱乐演奏

萨瓦利什指挥维也纳爱乐版本

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舒伯特死后10年才被人发掘

舒伯特一共写作了九部交响曲(还有一些零散的片段),但可悲的是,他也许从来都没有听过自己的交响曲被乐队完整演奏!这部《第九交响曲》就是这样,他曾经在写完后把作品寄给维也纳音乐之友协会,但协会在排练这部作品的时候发现此曲难度过高,竟然无法演奏!舒伯特只好将其收回,谁想这一收回,这首C大调“伟大”交响曲从此以后便 不见踪影

直到舒伯特逝世十余年后(1839年)著名作曲家舒曼在拜访舒伯特的兄长费迪南时,从其珍藏的的大量手稿中发现了这一伟大作品。作曲家门德尔松亲自指挥格万特豪斯(即布商大厦)交响乐团演奏了该曲的节录,乐团的每个成员都为此卓尔不凡的音乐作品感动不已,演奏获得了巨大的成功!

舒伯特传记的作者佩基·伍德福这样评价这部作品:

“它是舒伯特一生最高的成就

是继贝多芬交响曲之后又一部伟大的巨作。”

 舒伯特也为歌德的诗写了不少音乐,最有名的是《魔王》。这首作品描述在一个月黑风高的晚上,一个万分焦急的父亲,骑看马带着病危的儿子赶路。一路上,魔王也在沿途追赶,似乎随时会从父亲手中夺去小孩的性命。舒伯特的歌曲便能表达出每个角色的心情变化,令人体会歌德这首作品的戏剧性。 

作品形式多样

除了歌曲以外,舒伯特也写了很多不同形式的作品,像交响曲、室内乐作品、钢琴曲和圣乐等,但很多时候,舒伯特也把他的歌曲的主题用在这些不同的作品中。

不可不提的有钢琴五重奏《鳟鱼》。它的第三乐章就是用了他的同名歌曲的旋律,而写出一系列十分美妙的变奏。除了第三乐章,其实这个作品其余的四个乐章也是非常动听,绝对值得细心欣赏。

另一首源自歌曲的名作,是他的弦乐四重奏《死神和少女》。顾名思义,在这首四重奏里,我们能够找到分别代表死神和少女的主题动机。死亡和美丽都是浪漫时期很多艺术家喜欢用的题材,舒伯特也不例外。这首作品可以令我们深深体会死亡和美丽的冲突。

活在贝多芬阴影里的天才

舒伯特死去时才31岁,英年早逝。但他却写了很多不朽杰作。就好像他的第九首交响曲《伟大》,规模宏大,气象万千。

还有他的弦乐五重奏编号956,里面的旋律真可以形容为“只应天上有”,令他成为不朽的音乐家。 

谈及英年早逝的音乐家,其实除了舒伯特以外,较为人知的还有莫扎特,和写了《结婚进行曲》的门德尔松。舒伯特早逝的原因有很多,史籍记载他是死于伤寒病,但是近代越来越多人相信他是因梅毒而死的。

    舒伯特一直是西方音乐史上最为神秘的,也是被曲解地最厉害的一位作曲家。

     在美国加州大学洛杉矶分校音乐系著名学者罗伯特·温特教授看来,舒伯特最大的不幸,或许并不在于他短暂的人生,而在于他生在“贝多芬”时代,舒伯特不仅常被拿来与这位被神化了的贝多芬进行比较,在很长时间里他甚至是个无足轻重的人。

    贝多芬对浪漫主义音乐的影响几乎是微不足道的,他所擅长的交响曲、奏鸣曲以及弦乐四重奏,恰恰是浪漫主义作曲家所努力反抗的体裁。贝多芬31岁时还在依靠海顿和莫扎特的典范进行创作,舒伯特却已具有了高度的原创性。温特教授说:“如果舒伯特能像贝多芬那样再多活26年,其社会地位很可能超过贝多芬。"

     贝多芬的英雄主义是世人心中的典范,雕像遍布全欧洲及美国,而舒伯特去世44年之后,维也纳人才认为应该为他树立雕像以表敬意。为了符合舒伯特的性格,他的雕像被放置在了城市公园周边的一个隐蔽处。



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