我在戛纳电影节追星，还采访了胡歌、桂纶镁和廖凡
献给热爱电影的你
这也许是一篇最容易读的戛纳报道
整个五月，对影迷来说最重要的事就是第72届戛纳电影节。
明星华服，阳光沙滩，美人流连，当然，还有世界上最好的电影。作为Vogue Me的特派员，我自然不能错过这等年度光影盛事，也来到南法小城，做全世界第一批看到年度话题电影的狂热影迷。
本以为今年的戛纳和往年一样，会率先进入夏天；没想到电影节赛程十天中，有九天是阴云转小雨T^T。但是和天气相反，今年主竞赛的竞争却是如火如荼，堪称大年中的大年。
颁奖现场什么样？
恭喜奉俊昊，我好眼红
昨晚我在现场看颁奖，组委会选出的金棕榈创造了历史：奉俊昊导演的《寄生虫》是韩国影史上第一部金棕榈获奖影片，场刊最高分电影真的拿下金棕榈，这也代表了类型片的胜利。
新闻中心的韩国记者是平时的四五倍，每个人都喜笑颜开，宣布获奖的一瞬间集体尖叫。颁奖仪式结束后，新科金棕榈获得者奉俊昊导演还带着男主角宋康昊到新闻中心去专门慰问韩国记者，在新闻发布会之前专门回答他们的问题。看得我好不眼红……
奉俊昊导演在领奖台上
《寄生虫》电影海报
我心中最爱，西班牙国宝级导演佩德罗·阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》痛失金棕榈，但男主角安东尼奥·班德拉斯获得了最佳男演员奖。考虑到班德拉斯在这部自传体影片中扮演了阿莫多瓦本人，四舍五入我就当做阿莫多瓦也获奖了吧。
文章末尾有完整获奖名单
在红毯边，我窥到了啥
明星、明星明星、明星明星明星
由于大咖太多，全戛纳的人整天都在追星。
第一天追贾木许的《丧尸未逝》剧组，参演的蒂尔达·斯文顿、比尔·莫瑞、科洛·塞维尼等，全是名震好莱坞的巨星。去完发布会的第二天，我真的在路上偶遇了带着墨镜的贾木许一行人，一时紧张到不知道说啥，就“Hi”，贾木许当然还是酷酷的样子，回了我一句：“Hi。”
《丧尸未逝》电影海报
不过真正点燃戛纳的首个巨星还要数埃尔顿·强（Elton John）。他自己策划的传记片《火箭人》在戛纳首映，他和主演“蛋蛋”塔伦·艾格顿、导演等主创一起出席了开幕式。电影放完后他泪流不止，激动之下直接拉着蛋蛋两人一起上台飙高音对唱，直把电影节变成了音乐节。你问我流泪了没？不能说。
Elton John在闭幕红毯上
《火箭人》电影海报
红毯上明星多到挤不下，也有不少没有作品的明星偷着来追星、看片，或者为好朋友的新作加油助阵。比如墨西哥著名演员盖尔·加西亚·贝纳尔的新作《逃离小镇》参与展映，观众席上就坐着他的好朋友、同为演员的迭戈·鲁纳以及著名墨西哥导演、也是今年主竞赛评审团主席的亚历桑德罗·刚萨雷斯·伊纳里图。
《逃离小镇》电影海报
万众瞩目的团队来啦
连甜茶也在追的超级巨星们
《好莱坞往事》确实是戛纳最热的影片，没花两个小时排队的记者全都没挤进电影院。拿过金棕榈、当过评审团主席的昆汀·塔伦蒂诺，像个真正的摇滚明星，戛纳电影节就好像他巡演的第一站，他到哪儿都是欢呼和掌声；作为主演的小李子莱昂纳多·迪卡普里奥和布拉德·皮特，全好莱坞身价最高的两个男演员，在他身边简直就是某种昂贵的配饰。首映礼结束之后全场观众都觉得自己见证了金棕榈的诞生，鼓掌时间长得似乎夜晚不会结束。
《好莱坞往事》电影海报
布拉德·皮特、莱昂纳多·迪卡普里奥、
昆汀·塔伦蒂诺、玛格特·罗比在戛纳红毯
我在旁边无意中翻Instagram，发现《请以你的名字呼唤我》男主角蒂莫西·柴勒梅德（你们的甜茶）在Insta story里面发了《好莱坞往事》首映现场的小视频，镜头一直聚焦小李子。
万万没想到，好莱坞著名的追星男孩到戛纳看偶像来了，而同在首映场的我很幸运，也聚焦了小李子。
我远远拍到的小李子
不过每年戛纳，都会有缺憾。
比如总是抽不出时间去看大师班，见到了阿兰·德龙 ，却错过了B级片领军人物约翰·卡朋特、好莱坞动作明星史泰龙，以及章子怡的大师班演讲。再比如总有那么一两部热门影片突然成为爆款，电影院门口队伍有两条街长。
我拍的阿兰·德龙
今年我错过的影片便是《灯塔》。
这部电影出自前两年大热恐怖片《女巫》的导演罗伯特·艾格斯之手，由威廉·达福和罗伯特·帕丁森主演。首轮放映后评分高得突破天际，成为导演双周、乃至整个戛纳的大热门。我前后花了四个小时排了两次队都没排上，气得我只好去凉风习习的沙滩电影院散心。
《灯塔》剧照
裹着毯子在沙滩上重温特吕弗的经典代表作《四百击》，看着安托万张开双臂跑向大海，而银幕背后就是真正的大海，别有一番滋味。编辑说让我把这些小瞬间拍下来，我都没完成，因为你无法想象戛纳的海边有多冷，看了五分钟已经感觉自己马上要感冒了......
惊艳我的中国电影
没错，是《南方车站的聚会》
不过作为中国媒体，最关注的还是中国电影啦。
虽然错失金棕榈，但曾经拿下柏林金熊的刁亦男导演，携新作《南方车站的聚会》代表中国电影杀入主竞赛这事，还是让人激动。首映礼当天，昆汀·塔伦蒂诺也出席了，刁亦男大胆突破，身为全球类型片第一影迷的昆汀怎么能错过。
首映之后，VOGUEfilm和《南方车站的聚会》剧组联合举办了庆功酒会，我去了现场，看到了《Vogue服饰与美容》编辑总监Angelica张宇在忙忙碌碌招待大家。导演刁亦男，主演胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜等等都来了，跟我们聊了聊在拍摄过程中遇到的种种困难和趣事。
胡歌笑着说起为了本片学习武汉话的经历，当时他第一个要追赶的目标就是提前两个月进组、武汉话水平远超其他人的桂纶镁。（我还在酒会现场看到了一众明星：马思纯、辛芷蕾、关晓彤、奚梦瑶、何穗、明道......明星多到不知道该看谁了。）
作为Vogue Me特派记者的我，在《南方车站的聚会》主竞赛首映后的第一时间，干了正事儿，对本片中挑起大梁的主演胡歌、桂纶镁还有廖凡进行了专访。
Q+A
Vogue Me + 胡歌
首先恭喜胡歌，《南方车站的聚会》入围戛纳主竞赛，这两天收获了不少好评。
最直观的感受就是自己真的太幸运了。感谢导演选择了我，把我带入电影艺术的殿堂。走上红毯的那一刻我真有一种恍惚的感觉，以前都是作为观众看屏幕上的戛纳红毯。这次在红毯上还有一个小惊喜，我遇到了自己特别喜欢的昆汀导演。在进入电影宫的那一刻，那种神圣的形式感是我第一次作为电影演员感受到。放映之后，大家起立鼓掌，向主创致意，我当时特别幸福。
当时是怎样的机缘让你决定接下这部戏的？
我挺意外的，在17年年底的时候，导演说有兴趣找我见一面。他说我的两张照片给了他很深刻的印象。一个是在他家附近有一张我的巨幅广告，他每天都能看到我，那是他对我的第一印象。后来他又在一本杂志上看到我的另一个造型。他觉得在同一个人身上看到了很极端的两面，令他有兴趣让我尝试这个角色，看我能不能展现出更丰富的东西。
第一遍读完剧本的时候心情挺复杂，我很怀疑自己能不能演这个角色，可我非常想尝试。我马上跟导演表达了我的心情，他给了我很大的信心和鼓励，也提前让我进组，为角色做准备。
周泽农这个角色和你的自身形象反差很大，和你以往饰演的角色类型也非常不同。出演前做了哪些准备工作呢？
走进这个角色经历了很多阶段。
最初是在外表上接近他，在外形上给自己建立信心。导演很放心这部分，因为剧组的美术道具造型团队非常强。导演很早就在脑海中对周泽农的形象有所设想。我们第一次造型的时候还挺顺利的。
第二个部分就是人物内心的塑造。这个方面做了很多工作，比如看了很多电影，安东尼奥尼的，布列松的。进组以后大家还一起看了一些电影，《亡命驾驶》、《独行杀手》等。
我自己也提前做功课，把导演之前所有的作品都重看了一遍，想在他过去的作品中寻找他想要的表演风格。我是提前一个月进组的，到了武汉以后就经常去公安局，观察人物。虽然不能深入一线，但是有一次在屏幕里观看审讯犯人的过程，给我留下了非常深刻的印象。
最值得讲的是，这部戏的创作过程中有我从来没有过的体验：我第一次把生活中的负面情绪延续到整部戏完成。从我进组之前开始我就很忐忑、焦虑、缺乏自信、没有安全感。到一个陌生的环境中工作，是很大的挑战，压力很大。如果是以往的情况，我会用各种方法去调整自己的情绪和状态，但是这一次我把压力保留下来，一直到影片拍摄结束那一天。这个过程其实挺痛苦的，因为不管是生理上还是精神上都是一种不太舒服的体验。但结果是值得的。
在雕琢演技的时候，具体尝试过哪些方法呢？导演在片场有给出什么特别的帮助或指导意见吗？
这个戏对我来说，在演艺上有很多新的尝试。比如说电视剧里更多的时候在通过台词表达情感和情绪，这次台词很少，主要靠眼神、气息和微表情的变化。如果你内心没有十足的支点，是很难把这些细微的变化表现出来的，我有一些自己的方法和方式。
比如说我会给角色自己加台词。但是这些台词是不会说出来的，都在我心里。比如一场戏周泽农只有两句台词，我会在心里说十句台词。眼睛是心灵的窗户，你的内心活动会通过眼神和面部微小的表情表现出来。
比如最开始小偷大会那场戏。因为整部戏我们是顺排的，所以前期我还处在比较不稳定的状态。内心对语言方面还有顾虑，因为虽然已经学了一个多月了，但是当你的对手演员都是武汉人的时候，心里还是很忐忑。那场戏对我来说是第一场大考，因为整个对于人物的塑造、让观众建立起对人物的信任感，都是从那一场戏开始的。所以这场戏导演给了我很多机会尝试不同可能性。我觉得他也是在观察我，看看我都能往什么方向走。
这两年你演了不少电影，比如岩井俊二导演的《你好，之华》；现在《南方车站的聚会》参加戛纳主竞赛；后面还有陈可辛导演的《李娜》……是在考虑从电视剧往电影方向转型吗？
也不是说要转型，只是我想看看自己更多的可能性。电视剧我也不会以后就不演了。在未来电视剧的制作水准也会不断地接近电影。随着观众未来审美水准的提升，电视剧从艺术角度来说上升空间也是非常大的。所以电影和电视剧我都会演的。
每一个演员所处的阶段不一样，Ta在表现出的状态都是不一样的。年轻时候有年轻的的角色，随着阅历增长，对生活感悟的积累，也试图想要挑战更复杂的角色。简单来说，就是年纪大了嘛！（笑）
Q+A
Vogue Me + 桂纶镁
小镁是戛纳的老朋友了吧，带着自己的作品到主竞赛，是不是心情特别激动？
我来戛纳是第四次了。02年我的第一部作品《蓝色大门》来了导演双周；第二次是04年，我来里昂念书，特意跟朋友来戛纳玩；第三次是一部作品叫《停车》，入围“一种关注”单元。11年以后，我终于来到戛纳主竞赛了。
其实我小的时候，就特别向往能走上卢米埃尔电影院前到红毯，那时候觉得这完全是一种奢望。现在终于有机会走到这个最高殿堂，我在红毯上反而非常放松。一方面，我跟导演他们已经像家人一般；再一个，我为这个角色尽了全力，所以最终不是特别紧张，感觉自己交了一个功课。
接演《南方车站的聚会》是因为想与刁亦男导演再度合作，还是单纯被刘爱爱这个角色吸引？
在《白日焰火》之后，我非常期待和刁亦男导演再次合作。因为这部作品像是为我打开了一扇门，不管是在我的生命中还是电影之路上都是非常重要的一笔。并不是因为它得到了金熊奖的荣誉，而是在拍摄的过程中我已经收获很多。导演的剧本一直非常优秀，在《白日焰火》的时候我就被吸引了。这次《南方车站的聚会》的剧本也一样，我刚拿到的时候就像在看一本非常精彩的小说。
可是我犹豫的是，刘爱爱这个角色空间非常大，复杂性也很高，但是她的背景、生活环境和我的截然不同，我很害怕我没有办法诠释好这个角色。所以我其实考虑了一段时间。后来觉得导演都对我这么信任了，我应该试试看，做一场冒险，所以就接下了。另一方面我也觉得，在华语电影中，女性角色能获得不同的面向是非常不容易的。有一个这么优秀的女性角色，我愿意尝试看看。
那么这次和刁亦男导演合作的体验是怎么样的？他给你设置了怎样的挑战？
由于角色的难度非常大，所以从开场到结束我都非常不确定。因为演绎她的可能性很多，怎么样切入都有可能成立。所以我抓不准，怎么走才是贴合导演想象的。我们在现场有非常多的探索，第一次导演会给我诠释的空间，然后他会丢不同的形容词、指令，让我反复尝试。有时候甚至需要我在某个场景中的表演做一百八十度的改变。
我觉得他一直在把我表演的边界往外推，他很清楚我的能力，但是他继续让我尝试不熟悉的诠释方式。我记得有一场戏拍了十三次，这十三次中，他每一次都给我一个不同的形容词，“你这次来一个黑色一点的”，“你下一条来个没有棱角的”，都非常抽象。有可能我前一条表现得非常妩媚，下一条就得冷静平淡。有趣之余，也非常恐慌……但这种表演过程中的焦虑，和这个角色思考我到底要不要独吞三十万的矛盾，是不谋而合的。
你刚刚说到，现在的剧本中女性角色都有很多局限。这似乎是演艺圈生态的一个普遍现象，我们缺乏丰富有力的女性角色。
我其实一直不着急，每个人的经历是不断递进的。你会在合适的年龄遇到合适的角色。就好像我十七岁演《蓝色大门》，我不可能在三十岁的时候演这样一个少女。所以我觉得只要持续累积，一定会在合适的年龄层遇到合适的角色。但的确，虽然我收到剧本也不多，我收到的剧本邀请，在女性的诠释上会更单一一些。
女性内心的反转，女性的困惑和难处，我们如何在全然雄性的世界中崭露头角，一切是如此困难，讨论得都不多。我觉得并不一定是女性导演会更关注这一块，比如刁亦男导演，在这一块就非常仔细和深刻。我觉得演员能够展现出人性的各个方面，那才是有意思的；而不仅仅只是去讨论爱情，或者很单纯的恋爱故事。女性的内心层面应该得到更多探索。
你在银幕上有许多让人留下深刻印象的角色。有没有你非常想挑战的角色类型，一直还没有机会尝试？
其实我非常想尝试传记类的角色！
我觉得那是完全不一样的表演方式，更多来自于模仿。其实一个角色被撰写出来，演员发挥的空间很大，你可以根据你的想象和生命经验来演绎。但是历史人物，有很多资料可循，你必须和人物原型非常贴近，观众也会对这个人有既定的想象。我会非常想尝试。
Q+A
Vogue Me + 廖凡
《南方车站的聚会》是你和刁亦男导演的第二次合作了。
我非常期待和他第二次合作。等刁亦男导演的时间比较长，但读到剧本的时候我就知道长时间的等待是值得的。这个剧本和《白日焰火》不一样。《白日焰火》像一个侦探小说，五个人就能给你演明白。但这个就是起伏跌宕，“怎么还能这样呢”，发生在两天三夜内，就像导演他老爱说的，是个“遭遇战”，完全都是意外铺出来的。看得你特别高兴又紧张。不过他给我打了个预防针，咱们这次还是警察哈哈哈哈哈，不过戏份不是很多，你感不感兴趣。我感兴趣啊。
这次首映，是你第一次看全片吗？
是的。我很意外，很惊喜。其实中间去补录声音的时候看了一点点，但是第一次看全片就是在戛纳的首映。很激动，特别喜欢，非常自由，更多了导演的自我表达，尤其是视听语言的创新。
戏份不多，会有失望吗？导演的剧本极周全，演员的发挥空间会受影响吗？
这个我完全不介意了已经。这是一个新的挑战，你怎么在有限的空间里，在符合风格化的表达当中，去一点点展示自己的东西。你是电影的参与者，也在学习，学习导演新的方式。比如说开会之后，警察到万茜家里，但是看见小孩他马上就让小孩回避。在比如奖励大会的时候，他放松地站在门外。其实这个角色是个普通人，虽然是个警察。其实挺有温度，挺立体的。所以我没有用脸谱化的表达，在很小的细节上做到准确。人家问我你演的是什么，我说嘿嘿名字都没有。
和桂纶镁也是第二次合作了，你们俩这次对手戏好像不多。
对我俩就一场戏一起。不过她这次让我很意外，在尝试一些不同的东西，改变了很多表达的方式。都是因为《南方》这部电影的特殊性。大家都在寻求更好的表达。不是说你没有表达的空间就没有可演的，而是你要融入风格化中去。
用一句话介绍《南方车站的聚会》，你会怎么说？
我觉得是一个极端风格化的类型片，会让人耳目一新。这个我打包票，在中国电影中是极为罕见的，很个人。不会让你觉得晦涩缓慢。
野鹅湖畔的一丝温情
跟你们说说这是个怎样的故事
这部电影里，胡歌突破了自己一贯的荧屏形象，出演一个正在潜逃却良知未泯的偷盗团伙头目，在车站和湖畔游荡，寻找一线生机；而桂纶镁也挑战自我，出演在湖边的武汉陪泳女，在三十万赏金的诱惑下，卷入了黑白两道的斗争。两个人对飚演技，演绎了一段黑暗底层世界中的暖色奇遇。
在我看来，在大师云集的主竞赛，刁亦男很棒。影片中利用空间断裂和拼接的叙事技法十分高明，许多光影处理具有极强的舞台感，通过跳剪和拼接特写而回避血腥暴力的方式有一种聪明劲儿。一场巷战、四场追逐戏的场面很大；尤其是黑白两道在筒子楼中寻找胡歌的段落充满张力，惊心动魄，体现出刁亦男高超的调度功力，令人想起《M是凶手》。整个影片透出潮湿黑暗的气息，具有几分黑色电影的气质，像极了刁亦男喜欢的丹麦导演雷弗恩的风格。
一个犯罪警匪片在刁亦男手中，成为了精巧的乱局；桂纶镁和万茜，两个女性角色的暗暗结盟，更透露出命运绝境中的一丝温情。胡歌奉献了令人惊艳的表演，和桂纶镁在野鹅湖上的对手戏充满火花。虽然这个匆匆赶来戛纳的竞赛版本在技术上还有待打磨，但毫无疑问，我相信南方车站的聚会是2019年最优秀的华语电影之一。看完本片，直到现在我离开了戛纳，脑海中还久久回响着《美丽的梭罗河》这首配乐…...
第72届戛纳电影节主竞赛单元获奖名单
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短片金棕榈委委会 《我们和天空的距离》
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短片单元特别提及 朱利亚诺·多赫内利斯
评委会特别提及短《必是天堂》伊利亚·苏雷曼
撰文 顾草草
编辑 郭雪词 Emma Guo
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