见了这位魅力井喷的年轻人，我决定马上学钢琴
一位“不安分”的
钢琴艺术家
为什么那么多人都喜欢他？
张浩天是我们的老朋友了，但每次见到他，还是会被莫名吸引。
舞台上的他精致儒雅，抓过的头发，永远一丝不苟的着装，弹琴时严肃认真的侧脸，鼻子高挺令人印象深刻。因为履历优秀、面容好看，作为年轻的钢琴演奏家他像偶像明星一样被很多粉丝喜爱。“万物灵源”展览开幕前几天，他来到VOGUE编辑部和我们的主编Angelica聊天，并接受我们的专访。电梯门打开，他穿着非常宽大随意的体恤，休闲短裤，头发自然搭着，脸上浮现出很真挚的笑脸，微微一鞠躬......
开幕式现场，张浩天在演奏作品《万物灵源》
这周六的魔都上海，龙美术馆（西岸馆）和Vogue Me联合主办的一个很特别的展览开幕了：新生代钢琴艺术家张浩天与艺术家李姝睿联合呈现的跨界艺术展“万物灵源”。展览期间观众能看到《波》、《元神储存器》等李姝睿的代表性作品，也能在展厅听到张浩天创作的第二首原创作品《万物灵源》。Vogue Me作为两个月前刚给张浩天颁发过酷枇杷奖的老朋友，自然成为了这首原创钢琴曲的首发媒体。
#me首发#
张浩天 钢琴曲《万物灵源》
展览开幕现场，张浩天奉上了这首《万物灵源》全球首演，琴声在龙美术馆开阔的室内空间里流淌，和李姝睿的作品融为一体，灵动悠远。室外忽降的大雨并没有影响观众的心情，反而显得别样和谐。演奏结束后，观众群回报以长久的掌声。
一个魅力井喷的年轻人
“通过我的人能听我的音乐，就行”
93年出生的张浩天确实和大家既定印象中的钢琴家有所不同。除了在钢琴演奏舞台上看到他，我们还会发现他各种各样的身份：南京青奥会全球宣传及文化教育大使，故宫宫廷文化·祥瑞艺术宣传大使，国际和平大使，时尚秀场的常客，美术馆跨界演出的艺术家......这位年轻人到底有着怎样的魅力？
张浩天的很多粉丝都会迷上他的帅，一个好看的男生加上优美的琴声，结果就是魅力井喷。张浩天觉得外表被别人喜欢始终是会让人开心的事，也一点不担心人们会因为长相而质疑他的音乐水平，毕竟他的魅力不是来自人设，而是来自实打实的真功夫。
张浩天的妈妈和外公都有民乐背景。从小成长于民乐与西方音乐共存家庭中的他，形成了谦恭、平和、包容的世界观。他从五岁开始弹钢琴，后来在顶级的音乐学院学习。你猜的没错，他成了大家眼里的音乐神童，拿到了一系列国际大奖。12岁时在加拿大全国音乐比赛上得了第一名，15岁就被美国曼尼斯音乐学院破格录取，20岁考入英国皇家音乐学院读研究生。这样傲人的成绩并没有迷惑他的双眼，在采访中他淡淡地说，自己的童年很枯燥，少年时期又在非常“死板”的学院，所以现在看待事情总会更倾向于开放一些。
左为正在排练的张浩天
钢琴右为李姝睿作品《元神储存器No.201708》
Q+A
Vogue Me + 张浩天
最初是怎样的契机让你加入这次跨届合作的？
去年我和松美术馆做过一次跨界合作，效果很好，想继续下去。借着龙美术馆馆长邀请我去看展的契机，我们聊了聊，于是便有了这次的艺术跨界。龙美术馆里面的空间特别好，特别高，有利于声音的传播，我这次创作特意考虑了这个空间的特点。我希望将来能走遍全世界最好的美术馆。
这次的展览会给观众带来声音和视觉上的完美通感吗？你怎么理解听觉和视觉的结合？
我希望用一种新的方式来结合视觉和声音，所以这次专门为这个展创作了一首原创曲目，而不仅仅是弹一段背景音乐或者是用一首已成曲目来搭配视觉作品，我想真正将二者结合成一个艺术品。好的音乐会有画面感，好的画面会有节奏，两者是分不开的，我一直在寻找方法让二者真正结合。
你和李姝睿为展览做了哪些沟通？
我们私底下见面时她会给我讲解她的作品，也亲自带我去看她的作品，这样子我慢慢了解了她的风格，她也听我的音乐创作。我很喜欢她的作品。
你之前的个人音乐会名字叫“时空旅行者”，这次的“万物灵源”也谈到了个体的消亡和灵魂的永存，人类在这个世界上存在的方式。你平时会思考这种“存在问题”吗？
会，因为这个很重要。我个人很喜欢研究历史、宗教、哲学，因为这会帮助我的音乐。钢琴弹得再好到后来也只是一个技术层面的问题，如果我要更好地表达，就需要了解更多的知识。在创作这首曲子之前我大部分的知识点可能更多停留在西方文化、西方宗教、西方哲学思想（张浩天童年便在加拿大生活）。但最近这几年，我一直在努力了解中国的文化、宗教，我一直在和故宫做一些合作。前段时间我去看唐十八陵，这些对我的影响特别深刻。了解了这些文化，思考了这些问题之后我才创作出《万物灵源》这样的曲目。
左为正在排练的张浩天，右为李姝睿作品《矿物始祖》
平时也喜欢读这类的书吗？
普遍来说我喜欢去看一些传记类的书和历史方面的书，因为在往前走的时候觉得历史可以教我怎样去解决一些问题，给我更多的思考空间，对我很有帮助。
你看起来是一个相当“不安分”的钢琴艺术家，总是在找新的思路，会因为这样受到一些立足于传统观点的质疑吗？
我觉得这并不冲突，其实我在做这些突破和创新之前，也一直在挑战领域内最难的作品，比如说我和郑小瑛老师一起演奏《普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲》，最难的一首钢琴协奏曲，不是特别为观众考虑的一个曲目，甚至有的观众会觉得不好听。这种挑战我从小就一直都在做，以后也一直会去做，不会因为我的一些新突破就去对我的专业不负责。任何一个时代人们在尝试新东西的时候都会遇到质疑，我觉得这很正常。
有一些悲观主义者，他们认为当代的艺术文化是下坠的，现在的音乐创作包括文学创作不如以前那个大师辈出的年代，在你看来是这样吗？
我认为每个时代人们追求的东西不一样。过去没有网络，人大部分的时间就是在写作品，也许那个时候的曲调、想法的来源等等相对少，他们只能专心把一件事做好。而现在是一个信息量巨大的时代，大家都有不同的想法。不管你在音乐上面学习的深还是浅，你都可以把自己的想法传递给大家，且我不认为这是一个坏事。就是因为人数多了，基础大了，我们才会有一些更大胆的想法。
很多年轻人会感叹以前那个大神太多的时代很难超越，总是会拿现在这个时代跟以前去比。
我一直把历史看成一个一个的cycle。举一个例子，拉赫玛尼诺夫之前的作品音符很多、和声很复杂，在当时是被他的老师还有乐评人质疑的，甚至到后来他被踢出师门又患上了抑郁症。生病之后他想了各种方法去调整自己，写出了他的成名作《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》，在他成名之后他的老师把自己保留多年的手表戴在了他的手上，他一直保存着这块手表直至去世。这就告诉我，人们接受新的东西需要时间，有一个过程。音乐它没有对错，突破性的东西出现一定会被质疑，但这也不代表之前的东西就“不对”，或者新的东西就一定“对”。这样的故事让我变得更开放，可以接受更多的东西。
黑色礼服 Dior
皮鞋 Jimmy Choo
你要求自己去做一个思想很开化的人。
我小的时候一直在特别“科班”的环境长大，很封闭。我们的学校、老师都特别好，都一直让我们看之前的事情。其实每一位让我们记得的著名作曲家在他们那个时代都做出了巨大的变化、巨大的突破、巨大的改变。他们大胆地把自己的想法带给了听众，大家接受了于是他们被时代记住了。我们不能因为过去的作品很好就只往回看。我觉得虽然有这么好的大师作品留给我们去参考，我们也应该活在当下，做出现在这个时代人们想要的东西或者我们想要的东西。
你的成长过程中会视某一位大师为你的“精神偶像”吗？
没有固定的一个，因为太多了。每个大师在音乐上做出的贡献都不一样，比如说，贝多芬把交响乐扩大了，莫扎特写了很多著名的歌剧，肖邦加入了踏板和Rubato，李斯特扩展了整个古典乐的市场等等。现代音乐范畴里有歌手表演这种形式，而两个世纪前的李斯特，他戴着帽子穿着西装去表演，这是第一批在音乐表演中有人穿着特别的服装去演出。
李斯特当年好像也是特别帅。
对很帅。他从当时一位著名的小提琴家帕格尼尼身上得到很多灵感，帕格尼尼是一个酷爱炫技的小提琴家，李斯特看了他的演出后深受启发，就想变成钢琴界的帕格尼尼。于是回家苦练他的八度技巧，这让他成为了他那个时代技术最好的钢琴家，然后又成了作曲家，我很欣赏他。
你也像他一样喜欢探索新航线，那你平时日常生活中会听新的音乐类型吗？或者阶段性爆红的音乐、流行歌吗？
会，我特别热爱古典音乐，但我更热爱音乐本身。任何的风格我都是接受的，也喜欢听流行歌，我很喜欢周杰伦。因为音乐最终的目的（不管我们做哪个领域其实都是一样的）都是希望通过音乐把我们的思想传递给观众，或者给他们带来一些快乐。
阶段性流行的曲风我觉得也需要被关注。因为每个时代都有这个时代代表性的、受人们喜爱的音乐风格，这也不是一件坏事。就比如你听18世纪和19世纪的音乐作品风格上差距也很大，我们只是在一个非常自然的走向上。
那你觉得音乐的鄙视链是存在的吗？音乐在审美上是分阶级的吗？会有听众觉得古典音乐高高在上，自己欣赏不来。
审美的区别我认为不能说没有，但我不认为它是一个上下等级。复杂的音乐和简单的音乐都是平等的，因为它最后的目的都一样。只是如果一个人他花了很长时间很多精力去了解复杂的音乐，那他肯定理解的更多，能听到的东西就更多，但这绝对不代表听流行音乐的观众就low。
什么都有个开始，听听古典音乐，通过这个音乐你可能会思考到不一样的东西而已，没有什么高低之分。我更希望大家对音乐没有偏见，大家对音乐更开放。
你之后会尝试更多种类的音乐，把古典乐带向大家吗？比如今年4月在Vogue Me酷枇杷的活动上，你有跟陈陈陈合作演出。
会。我们上次在酷枇杷集结日演奏的是一首很著名的古典曲目，李斯特的《钟》，给它加上了电音。很感谢Vogue Me给我这个机会，让我认识了陈陈陈老师，我们聊了很多电音的东西，和关于未来的一些想法。我们以后会有更多的合作，也希望继续给大家带来电音与古典音乐的结合。
如果让你回到过去，你想成为哪位大师？
我还是想生活在这个时代，我不能没有网络，我很依赖网络哈哈哈。如果我能作为我自己回到过去，我就去跟任何一位大师聊天，了解他当时的思想，是什么给了他启发去改革，去作出创新。
爱读历史
也是周杰伦的铁粉
“推荐大家听听我的迷你专辑”
在采访的最后我们聊起了他的生活，请他为关注Vogue Me的年轻人推荐一些好音乐，他开心地笑了，再次提起周杰伦：“好音乐我肯定要推荐周杰伦！”他顿了一下，表示古典音乐初级欣赏的话还是莫扎特，但他格外喜欢李斯特，还有拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基、约翰·施特劳斯等等。
“斯特拉文斯基听的人不多但是真的很好听。”
他说出一连串掷地有声的名字，认真地讲起每位大师的风格和流派......的确，在每一个年代，大师的出现大都不是一蹴而就，而是从一个个不怕试错的年轻人成长起来的，就像19世纪的李斯特把原来背朝听众的演奏位置改成了侧面，我们今天才会留意到张浩天弹琴的好看侧脸。
采访结束后张浩天马不停蹄地去了录音棚，紧凑的工作日程让他损失了很多和朋友玩乐的时间，但是他毫无倦意。对于马上会发布的原创迷你专辑，张浩天信心满满，他始终认为音乐从诞生开始就是人类用来沟通情感的媒介，也是人类获取快乐、放松自己的方式；他不可能做到让所有人都满意，所以只能尽力做好我自己，用音乐带给更多人快乐。
就这么简单。
＊万物灵源 展览信息
展期
2019.6.30-2019.7.14
展览地址
龙美术馆（西岸馆）
上海市徐汇区龙腾大道3398号
策划、编辑 秋楠 Nan Qiu
采访、撰文 Emma Guo 郭雪词
Mago Tang 唐仕成
更多文章
MORE LIKE THIS