UCCA Lab丨艺术×运动的万花筒，阿迪达斯冬季系列新品线上发布会

阿迪达斯携手UCCA尤伦斯当代艺术中心旗下UCCA Lab，联袂打造的“羽绒不服·探秘冬境”2020冬季新品发布会将于2020年10月12日20:00精彩启幕。本次新品发布将以线上发布的形式，推出新款COLD.RDY 和WINTER JACKET系列产品，以“万花筒”为核心视觉元素，打造运动与艺术的沉浸式碰撞，期待创造颠覆感官的视听盛宴。

本次“羽绒不服·探秘冬境”新品发布会与UCCA Lab联合策划，将携手多位杰出青年艺术家——Noise Temple、王一、叶凌瀚及青年舞者余尔格，以“万花筒”为核心视觉形式，结合并运用其自身的委托创作作品，表现对运动科技的探索、解构和认知，畅想冬季运动方式。

adidas冬季系列新品主视觉。

冬季对于运动爱好者来说，似乎总是充满着重重障碍：多变的天气，臃肿厚重的装备，阻碍着创造者们前行的脚步。这个冬天，阿迪达斯鼓励创造者们打破沉闷，拒绝单调，征服变化莫测的冬日运动环境，展现“羽绒不服”个性态度。

在阿迪达斯所定义的态度中，流露着一种个性、从容、自信的生活状态，一种游刃有余的应对严寒的姿态。与此同时，广告视觉创意运用万花筒的呈现形式，打开了关于运动的想象，也激发了艺术创作者们观看与表达的灵感。

由UCCA Lab联合策划，携手艺术家Noise Temple、王一、叶凌瀚、舞者余尔格，以2020冬季产品与主题为灵感，基于三位艺术家自身的艺术实践方向，进行委托再创作，分别呈现出他们对于阿迪达斯材料的探索，保暖科技的解构以及对运动的想象。除此之外，三件全新的作品将通过舞者余尔格创作的舞蹈进行连接与有机的融合。

舞者余尔格穿着adidas 2020冬季新品演绎作品《微物之光-冬》。图片由阿迪达斯提供。

Noise Temple

灵感：阿迪达斯COLD.RDY服装布料材质

作品名称：《微物之光-冬》

2020，单屏影像、声音，2分12秒

舞蹈创作：余尔格

《微物之光-冬》作品视频截图。

《微物之光-冬》将以万花筒的核心视觉形式呈现微观视角下的阿迪达斯2020秋冬季系列服装材料与冬季元素。视觉设计元素将采样阿迪达斯2020 COLD.RDY系列服装的面料，用显微镜头去记录再用空间折叠的方式进行创作，并与青年舞者余尔格合作，通过舞蹈演绎此作品。

在作品中，这些肉眼不可见的材料分子呈现、聚合形成能量，保护我们的身体、皮肤、一切外在，成为一种陪伴。并在万花筒的微观世界中无限延伸，演变无数可能性。音乐方面，艺术家在太空迷幻氛围的基础上加入了运动的节奏，诠释阿迪达斯2020秋冬服装纤维的未来科技质感与运动气质，以先锋实验的电子音乐呼应阿迪达斯冬季运动系列带来的无限可能性，激发我们日常生活中的运动能量与时尚灵感。

《微物之光-冬》作品视频截图。

原作品《微物之光》

2018，单屏影像声音装置，7分11秒

《微物之光》表演现场，2018。

作品视觉灵感来源于微观视角下的昆虫和矿石，昆虫存活了近4亿年，可能有接近3千万个种类，人类在几百万年的历史中真正了解只有几千种。每一只昆虫都是一部精密的仪器，它们的外观从丑陋到奇特再到美丽吸引了艺术家用显微镜头去记录它们再用空间折叠的方式进行创作，让大自然的神奇加入人类视觉的维度。正是这样的结合激发了艺术家对音乐的创作灵感，用工业的节奏和蜂鸣的旋律作为整部作品的时间线，描述在工业背景下的微观世界。

《微物之光》表演现场，2018。

王一

灵感：阿迪达斯羽绒衣的充绒管技术

作品名称：《6000mA 探冬》

2020，冷光线、变压器、木板、螺丝，200 × 200 cm

《6000mA 探冬》作品场景图。摄影：Shiyin。

《6000mA 探冬》将以艺术解构的方式诠释阿迪达斯2020秋冬羽绒服充绒管面科技。艺术家以其内部充绒管的抽象形态为灵感，用独特的视觉语言为阿迪达斯保暖科技，展现出了一层与众不同的想象力画面。

此装置作品使用了近千米的冷光线在有如冬夜的黑色背景上盘踞、穿梭，夸张放大的波浪线条与流动造型，是艺术对Layering科技的解读与观看方式，有如用万花筒去观看。冷光线电流为6毫安/米，千米累计6000毫安，传递温暖的同时也代表着阿迪达斯能量的集合。

同时，作品中冷光线的缠绕、穿梭，构成了一种多层次的关系，好像它们在人的身体内流淌、蔓延，形成一种温暖的能量。无论我们怎样把自身密闭包裹起来，我们的身体其实是一个充满空隙的容器，拥抱寒冷才能更好地感知温暖。

《6000mA 探冬》作品局部。摄影：Shiyin。

原作品《3600mA》

2018，冷光线、变压器、木板、钢钉，180 × 180 cm。

《3600mA》以“无数”的圆圈作为基本单元，以外离、相切、相交、内含这些圆的位置关系作为结构基础，在密集的点阵中反复缠绕、扭曲、交错。艺术家特意选择了白色透明的冷光线作为材料，试图与绘画中的颜色和秩序感拉开距离。现场手工缠绕的线是明显混乱的，实际上这其中并不存在任何一个标准的圆形，而整个作品的大势正是通过这种无序的力量在有意识和无意识之间跳跃。这也可能是一股生命之感，错综复杂而有迹可寻，亦如宇宙和网络。

王一，《3600mA》，2018，冷光线、变压器、木板、钢钉，180 × 180 cm。图片致谢：蜂巢当代艺术中心。

叶凌瀚

灵感：运动与色彩

作品名称：《舞蹈，2020，adidas》

2020，五屏录像，1分03秒

《舞蹈，2020，adidas》作品截图。

“舞蹈”的五个人体原型来自于亨利·马蒂斯于1910年所创作的一副经典油画作品，叶凌瀚将这幅绘画中五个人物的舞蹈动作通过电脑运算延展成了动态的视频。

在这件阿迪达斯的委托作品中，舞蹈中的运动性被突出放大，并呈现出一种虚拟现实——阿迪达斯2020冬季服装经过艺术家的处理，成为作品中虚拟人物的皮肤，展现了人物在冬季生活中舞动的自由状态。

创作过程中，艺术家对阿迪达斯2020秋冬服装进行拍摄取样，收集本季的广告图像，将其加工并虚拟化成人物皮肤，作品中所有人物身上的皮肤都是流动变化的，演绎运动的同时，也呈现出强烈的未来感，仿佛一次阿迪达斯与未来时空的对话。阿迪达斯在整个过程中，从设计稿到成衣，从成衣到广告图，再被艺术家创作成作品，作品中的人物处在不断地从虚拟到现实，从现实到虚拟的循环中，同时也隐喻我们的日常就是处在这样一种循环关系之中。

《舞蹈，2020，adidas》作品截图。

原作品《舞蹈，纹身，数据的狂欢》

2018，五屏录像，1分10秒

叶凌瀚的数字模拟录像作品《舞蹈，纹身，数据的狂欢》，在向亨利·马蒂斯的经典名作《舞蹈》(1909-1910)致敬的同时，更进一步展开了我们在虚拟世界中的镜像身份的讨论。作品里五个跳舞者的形象，以网络上搜集来的图像作为皮肤，这些图像与人物不断变化的身体动作相互结合，呈现出持续流动中的抽象形态。借由这种视觉化的表现形式，艺术家揭示了当下的现实和虚拟世界里有关身份的种种概念和感知。

叶凌瀚，《舞蹈、纹身、数据的狂欢》（静帧），2018，五屏录像，1分10秒。

阿迪达斯“羽绒不服·探秘冬境” 2020冬季新品发布会将于2020年10月12日20:00，在adidasRunning官方微博，一直播（直播间ID:69296751）以及adidas官方微信小程序上线，扫描下方二维码，锁定更多精彩内容。

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关于艺术家

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Noise Temple

Noise Temple是一支Audio&Visual艺术家组合。成员包括音乐人黄锦和视觉制作人mian，声音创作概念以微声(Microsound)、脉冲(Glitch)、氛围 (Ambient)、电子(Electronic)、噪音(Noise)为主。视觉创作概念以迷幻(Psychedelic)、微观(Microcosmic)、禅(Zen)为基础。机械冷漠的节奏、有序精致的噪音、去旋律化而将 立体循环的律动带入节制而不晦涩的视觉当中进行有效的化学反应，探索即催眠又亢奋的抽象世界。

王一

1991年出生于上海，2016年硕士毕业于中国美术学院油画系。王一的创作围绕着对城市和自然环境的抽象化表达，探讨绘画的形式、材料和观念的转换。他试图通过用缓慢的个人手工劳作对峙快速生产消费的模式，以当代性的视觉感受回溯对于古典绘画艺术的敬意。王一的艺术创作是新一代中国抽象艺术家的典型之一，他们中的许多人选择了在创作中放弃任何对政治或社会的明显评论。在纯粹形式的探讨之外，王一则保留了部分根源于现实社会和自然的线索，近期他在画面中通过将单一的结构元素反复组合，讨论“一与全”的社会关系，也指涉出网络环境中单元和集体、特性与统一间的相互消涨。
近期个展包括：“一切现象都是几何的”（蜂巢当代艺术中心，深圳，2018）；“表里：Claude Viallat&王一”（HdM画廊，北京，2018）；“一日光”（艾可画廊，上海，2016）；“王一”（HdMgallery，杭州，2014）；“无物”（J：GALLERY，上海，2012）。近期群展包括：“愿你生活甜如蜜”（巽美当代艺术馆，佛山，2020）；“出界，入格——阿斯顿·马丁首款SUV DBX 逐美之行”（木木美术馆，北京，2020）；“山鲁佐德的救赎：新一代绘画备忘录”（蜂巢当代艺术中心，北京，2020）；“璀璨都市”（复现）（DavidZwirner，香港，2018）；“在日落后发生…”（上海MoCA当代艺术馆，上海，2017）；“约翰·莫尔绘画奖作品展”（民生现代美术馆，上海，2016）；“新资本论”（成都当代美术馆，成都，2016）；“追求卓越: 来自学院的艺术家——首届油画邀请展”（中国美术馆，北京，2015）；“秩序的边界”（蜂巢当代艺术中心，北京，2015）；“抽象艺术新一代”（寺上美术馆，北京，2014）。王一曾入选多个奖项包括：“The Signature Art Prize（中国）”、“约翰·莫尔绘画奖（中国）”、“罗中立艺术奖学奖”、“Creative M50 创意新锐奖”等。

叶凌瀚

1985出生于浙江丽水，2009年毕业于中国美术学院，现工作和生活于北京。在2016年深切地意识到一个难以改变的生存现状，即无所不在的互联网已全方位地渗透进我们生活的方方面面。为了把他感受到的这种“未来”的降临（或人工智能元年）进一步地可视化，叶凌瀚开始将这一现实转换到他的艺术实践里，并且杜撰出了一个虚构的科幻主人公Lucy。此系列探讨了虚拟现实对人类行为的影响，此外，艺术家还颇具预见性地向我们展现出他所预设的未来。
他近期的个展包括：“LUCY 第三集：一到无穷”（HdM画廊，伦敦，2018）；“LUCY 第二集：舞蹈、纹身、数据的狂欢”（博而励画廊，北京，2018）；“LUCY 第一集：LUCY LUCY”（Vanguard 画廊，上海，2018）；“事物的进行方式”（Vanguard 画廊，上海，2015）；“黄金 圆 老虎”（本·布朗艺术画廊，香港，2014）。他参与的重要群展包括：“深港城市/建筑双城双年展”（深圳，2017）；“Fantasy Creator”（K11美术馆，上海，2017）；“我们——一个关于中国当代艺术家的力量”（K11美术馆，上海，2016）；“第？代”（OCT 当代艺术中心上海馆，上海，2014）。

余尔格

编导、舞者，旅法艺术家，巴黎cite des art Paris国际艺术城驻留艺术家。曾就读于四川省舞蹈学校及法国图卢茨（Centre de Developpement Choregraphie）当代编舞中心，并受邀于巴黎蓬皮杜艺术中心40周年庆典演出。
她编导并表演的作品《流》是与谱造司团队合作的多媒体与肢体结合的作品；作品《Moli》获选法国文化中心2019巴黎cite des art Paris国际艺术城市驻留计划项目，入围2020北京青年国际戏剧节；受邀为香港舞蹈团编舞并出演作品《Jing》，荣获2020香港舞蹈年奖最佳小型制作奖；作品《时轮》；作品《偶然》于首届ACT1当代艺术演出季上演；北京国际青年艺术周演出 。她的表演作品《Les Chauves-souris du volcan》《Recherche》《Biopigs》《Tousjour sur cette mer sauvage》《Sketches》《Az-zahr》《春之祭》参加了欧洲各大艺术节表演，其中《Les Chauves-souris du volcan》在2020年2月于法国蓬皮杜艺术中心剧场上演。出演的肢体戏剧《Biopigs》获法国音乐文化杂志“In Les Rockuptib”和“Huffpost” 邮报评价为有前途的舞者和戏剧演员；2020年2月，法国文化中心专访报道艺术家。

关于阿迪达斯

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阿迪达斯是全球体育用品行业的领军企业，拥有核心品牌阿迪达斯和锐步。公司总部位于德国黑措根奥拉赫，共有超过59,000名员工，2019年总销售额超过236亿欧元。

关于UCCA Lab

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UCCA Lab是UCCA集团旗下探索艺术多元合作可能性的当代文化平台。UCCA集团以UCCA尤伦斯当代艺术中心为核心主体，致力于通过当代艺术，推动中国更深入地参与到全球对话之中。UCCA Lab专注探索和扩展艺术的多元合作，携手各领域杰出品牌，呈现与品牌精神契合的文化推广、艺术展览项目等特别活动，将当代文化与艺术的魅力传递给更广泛的人群。https://ucca.org.cn/lab/

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