观影思故 | 余味犹在，有风继续吹来
“电影和人生一样，
都是以余味定输赢。”
一直很喜欢这句话，也很喜欢余味绵长的老电影，喜欢老电影对美学的极致追求以及它给我们所带来的感触和感悟。又是一年人间四月天，让我们随着这首老歌，一起回味几部老电影，体会那个年代所独有的美学风格和思想追求。
《霸王别姬》
热爱与忠诚的极致体现
《霸王别姬》是改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演的文艺片，影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合展开，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。
《霸王别姬》是华语电影史上成就最高的一部电影，至今未能被超越。1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片，并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影。2005年《霸王别姬》入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。
“人戏不分，不疯魔，不成活”是程蝶衣对京戏艺术的极致追求；“说的是一辈子！差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子！”是他对爱和承诺的极致忠诚。影片聚焦于上个世纪的京剧表演者，将京剧艺术之美淋漓展现，更通过细腻的人物刻画为我们上演了这出悲金悼玉的霸王别姬。
江湖的孤独苍凉之美
“我曾经听人说过，当你不可以再拥有的时候。你唯一可以做的，就是让自己不要忘记。”
《东邪西毒》是一部1994年出品的经典武侠电影。该片由王家卫执导，并且由当时香港电影界的七大巨星：张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友、林青霞、张曼玉和刘嘉玲共同主演完成。电影讲述了西毒欧阳锋的人生经历以及他和黄药师、大嫂、剑客洪七等人的故事。
影片中太多的光影交错，枯树、灯笼、黄沙、秃山，凌乱的头发，一个又一个痴迷的眼神，一段又一段呓语般的独白。人物众多，却各自有各自的隐晦与皎洁，这些人物交织出一段段关于等待和爱，关于自由和孤独的故事。电影采取旁白串联画面的叙述方式，一改武侠片的一贯套路，加之高饱和度的色彩运用，形成了王家卫导演所独有的美学构架和表现风格。关于自由和孤独的故事，大概很少有人能比王家卫讲得更好。
自由与迷茫的交错冲撞
我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的
它只能够一直地飞呀飞呀
飞累了就在风里面睡觉
这种鸟一辈子只能下地一次
那一次就是它死亡的时候
《阿飞正传》是由王家卫执导，张国荣领衔主演的文艺片。影片以1960年代初期的香港为背景，讲述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界和情感纠葛，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。2005年，香港电影金像奖选出“100部最具代表性的中国电影”，《阿飞正传》名列第三位，张国荣也在影片中为我们呈现了影帝级的细腻表演。浓重又灰暗的色彩，后现代式的对白方式，这些都深深地影响了香港电影，也成就了王家卫独有的电影风格。
电影镜头里上世纪60年代的墨绿色香港，连空气都是潮湿粘连的，在那个时空里，来自世界各地的“味道”杂糅在一起，年轻人们追寻自由却又遁入深深的迷茫与浮躁，用来掩盖这一切低迷景象的只有那愈渐大声的爵士乐。慵懒、挣扎、迷茫，这似乎是影片留给我们最深刻的印象，也是王家卫导演想展示给我们的那个时代老香港的样子，然而对于整个香港而言，《阿飞正传》有着更为深远的意义，那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程。
上世纪的香港电影高度繁荣发展，成为华语世界以至东亚电影的制作基地之一。几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，人们把它称做“东方好莱坞”。
而今，有人说，曾经的那个辉煌时代已经过去，许多人离开了，他们的离开宣告着一个时代的终结。但是我相信，那个艺术高度繁荣的时代为我们留下的，绝不只是一个孤独的背影和一声沧桑的叹息，就像我相信，有空气，就有风，风会继续吹。
风继续吹，不忍远离
心里极渴望，希望留下伴着你
过去多少快乐记忆
何妨与你一起去追
编辑：余冰玉
推送：余冰玉
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