艺术家访谈｜探索真实与虚构之间的可能性
展览：《动物农场模拟器》
策展人：李峥 & 陈江虹
展期：2023.04.28 - 2023.10.08
地点：现代汽车文化中心（北京798艺术区）
随着十月的到来，由Hyundai Blue Prize Art + Tech 2023 获奖者之一李峥与陈江虹策划的展览《动物农场模拟器》在现代汽车文化中心展出进入倒计时阶段。
《动物农场模拟器》模拟了一个人类与其他物种互生共建的未来实验场域，思辨性地拥抱去中心化的世界。这种“重塑”并非一个颠覆性的改变，而是超越“人类中心主义”的优化和改进。
展览囊括11组作品均来自中外不同教育背景的艺术家及艺术团体，藉由他们面向未来的艺术实践，探讨实践“去中心化的世界重塑”这一共同主题。
本篇文章将以艺术家访谈的形式再次带领您深入了解来自展品《生态贝果》与《新时代的资料共生》背后的思考与探索。
凹凸现实（张诗涵&杨沁沁）
展品《生态贝果》
图片来自展览现场
Q
很高兴你们能接受我们的采访，能否为大家简单介绍一下你们？
张诗涵: hello！我是张诗涵，是一位专注于未来的思辨设计师，现居住于美国旧金山。工业设计背景的我从2016年开始探索用设计的方式去探索和创造未来。 我发现自己常常受到生物行为和文化行为的启发，用设计的方式提出我们可能会如何应对人类世时代的挑战，比如全球变暖，空气污染，生物多样性等。我一直在推进通过系统性和文化性的视角去推演跨文化的全球未来情景，并通过沉浸式未来叙事和体验构建, 从而激发新的视角并赋予大众思考以力量。
杨沁沁: 我是杨沁沁，我对于探索真实与虚构之间的可能性一直很感兴趣。从小受到父母工作的影响，本科专业选择的是电子工程。大学期间逐渐意识到自己真正适合从事的方向并非是“实现”而是能够更加天马行空的“构想”。在经历了一番探索后最终选择了科技与设计相结合的艺术硕士。研究生时期正好遇上Dunne & Raby来Parsons教书而接触到思辨设计，在了解的过程中发现跟我自身的特质非常契合，于是之后就一直在这个领域进行着实践。
Q
「生态贝果」中有各种入侵物种，我们可以通过人工智能驱动的Econut 商店通过密切监控这些物种的各种信息，这是一个共生生态系统。在这组思辨设计创作过程中，是否经历过创意的转变或困顿时期？
图片来自展览现场
张诗涵: 会的！在每一个作品的创作过程中都会碰到不同的挑战和困顿。Econut在前期项目构思阶段我们是想去讨论自然，人和AI直接的关系的主题：在人类活动破坏自然环境的现状下，AI会扮演一个怎样的角色。开始的时候我们要去定位我们想要专注的环境问题，比如我们探索过全球变暖带来的迁徙动物的地理生活带和时间的变化等等。然后我们要根据现有AI技术的能力去推演它未来发展的可能性，这是一个相对有根据性的推演，并不是凭空的想象。把这个技术去匹配和定位到所选的环境问题上去推演可能的解决方案需要多轮的深入调研和推演。
在最终的视觉表达上也经历了多轮的创意转变。如何让设计语言去体现和映射这个AI，人和自然和谐共处的未来场景，并具有快速的可读性是一个挑战。最后我们通过Midjourney等AI工具的辅助去迭代食物的造型，让每个ECONUT具有其入侵物种的形体并同时符合AI和机器可自动制造的可行性。然后也通过包装设计和品牌语言及调性等不同角度去匹配这个AI，自然和人共处的世界。
Q
如果「生态贝果」商店真实开业，你会更喜欢吃什么口味什么品种的入侵物种贝果？
图片来自展览现场
杨沁沁: 哈哈哈好问题，其实生态贝果的设定就是不再以我们的口味偏好来选择食物，再加上我个人比较喜欢新鲜事物，我会愿意尝试各种各样的味道。
张诗涵: 我也是！希望尝试各种猎奇口味！
Q
目前重点关注的领域是什么？还会继续创作如「生态贝果」这样一系列关于地球生态的思辨设计吗？
杨沁沁: 其实对于我们这样的工作室，我们是需要同时关注很多不同的领域，比如新的科学突破，技术发展和应用，以及当下的社会问题等等。所以比起内容上关注的领域，现阶段我们比较想要着重发展的是将思辨设计和未来学普及在不同的领域中，去探索更多的可能性和扩大其影响力。内容角度来说的话，地球生态作为一个长期的全球性挑战，我们肯定会持续关注并进行创作的，超越人类中心主义也是我们会持续围绕其进行实践的。
张诗涵: 是的！思辨设计的主旨是探索可能性的未来从而去引发我们讨论和更好得认知我们的现在，这样我们才能往想要的未来方向去努力和实现。
Q
有哪些已完成或将进行的艺术项目想跟我们聊一聊的吗？
杨沁沁: 我们去年的一个委任项目是关于探索未来可持续发展和新兴技术应用的，叫做Hyper Nature。它是一个基于web3的应用，将个人的能源消耗模拟成一个虚拟生态叠加在现实世界中。它通过奖励人们在日常生活中的环境友好行为来促进可持续的生活方式。 另外我们对于新兴科技尤其生物工程方向很感兴趣，之前有围绕DNA电子数据编码技术构想过未来新型的信息交互方式，并探讨可能会造成的社会伦理方面的问题。目前的话我们正在准备一系列的工作坊，一方面就像我们之前提到的想要将思辨设计普及给更多的受众，同时也很期待从中发展出我们想要进一步深入的议题。
张诗涵: 是的！我们特别希望探索未来这件事情能不仅仅停留在艺术家，设计师，未来学家群体中。其实每个人都通过一些简单的方式和方法去设计探索属于自己个人或是所属群体的未来，这样我们就能看到更多的可能性和找到更多的被我们所忽视的机遇！
源由鑄造（刘帝安 & 许嘉宁）
展品《新时代的资料共生》
Q
很高兴今天能与你们的对话，能否为大家简单介绍一下你们？
大家好，我们是源由鑄造团队，由几位来自中国美术学院的年轻人创立。我们是一个以自由创作为核心理念的艺术工作室，内容包括但不限于数字影像、艺术装置、雕塑等创作形式。「源由鑄造CRUDE_CASTIN」这个名字我们称为“源自于铸造（创作）”之意，英文部分两个单词翻译过来是“原油”和“铸造”，又有“粗糙的铸件”的意思，一方面想表达我们对于纯粹的自我创作的专注，另一方面是想表达自己的作品仍然是不够完美的，时刻告诉自己要在谦卑中向前进。
Q
作品「新时代的资料共生」是数字影像与艺术装置相结合，你们团队的创作大多是数字艺术作品，为什么会选择数字艺术来进行创作？
图片来自展览现场
刚进入美院的时候，我们赶上了数字艺术发展的一波浪潮，便是这时决定了以数字艺术作为我们的创作手段。数字艺术作为一种媒介可以非常好的服务于我们的灵感和想法，它快速、出效果、几乎没有局限性，用数字手段去表达我们对世间万物的看法与思考也逐渐成为了我们的一种习惯。
Q
你们觉得数字艺术与传统艺术的区别在于什么？
相较于传统的创作手法，数字艺术更像是一种更综合和自由的艺术形式。它打破了材料和媒介、时间和空间上的局限，并且能够容纳大量的完全不同的艺术于一体。数字艺术能够允许艺术家做一些现实空间中难以完成的创作，并可以将你的创作带到任何地方。
Q
可以给我们更详细的介绍一下《新时代的资料共生》背后的理念，你们运用的技术吗？在创作作品时你们通常会怎么合作？在合作创作的过程中会遇到什么困难或有趣的事吗？
图片来自展览现场
《新时代的资料共生》的理念来自于我们对于有机物以及无机物如何共存的思考。生态问题一直是社会紧密关注的问题之一，很多新型的创新的技术和发明也被不断地应用于生态建设之中来。调研过程中我们有关注到MIT Media Lab开发的可自行趋光运动的半机械化植物，以及墨西哥艺术家的实验装置“游牧植物”等人类试图实现两者共生的有趣项目；而作为艺术工作者，我们希望能从思辨设计的角度去创造一个装置，能够让植物和机械实现自我循环般的生存模式。创作中我们使用了三维建模、3D打印等技术去实现想法，制作了一个概念模型和环境构想。
创作中我们有很明确的分工，大家擅长的技能都不一样，尽各之所长，逐步把作品慢慢塑造出来。合作中大家的想法对撞是最有意思又最困难的事情，因为大家的灵感都很棒，困难在却要从中取舍，选出一种最优方案继续深入。
Q
你们有哪些已完成或将进行的艺术项目可以跟我们分享吗？
《达芬奇计划》 是我们团队最近比较长期的一个项目，从2022年末延续至现在。我想分享其中《达芬奇计划：新文艺复兴》这一数字影像作品，其大量使用了AIGC和三维技术，在架空的近未来世界观下构想了一个Web3.0以及去中心化已实现的社会，并构建了达芬奇这一号人物，围绕其故事集中探讨了人性、技术、社会之间长期以来的伦理和哲学关系。
当下这个割裂时代，我们试图用不同的方式去探索未来更多可能性。在与艺术团体的访谈中，我们进一步了解了展品背后的探索、思辨与更多有趣的“点”。《动物农场模拟器》正在展出中，现代汽车文化中心诚邀您抓住展期的尾巴，奔赴这个人类与不同物种互生共建的未来实验场域。
往期回顾
展览｜《动物农场模拟器》展品解读（上）
展览｜《动物农场模拟器》艺术家介绍（上 ）